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Guerrilla Girls

Guerrilla Girls es un grupo anónimo de artistas feministas , mujeres, dedicadas a combatir el sexismo y el racismo en el mundo del arte . [ 1 ] El grupo se formó en la ciudad de...

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Guerrilla Girls es un grupo anónimo de artistas feministas , mujeres, dedicadas a combatir el sexismo y el racismo en el mundo del arte . [ 1 ] El grupo se formó en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, en 1985, a raíz de una protesta contra el Museo de Arte Moderno el año anterior. El núcleo del trabajo del grupo es visibilizar la desigualdad de género y racial dentro de la comunidad artística y la sociedad en general. [ 2 ]

Las Guerrilla Girls emplean el sabotaje cultural a través de carteles, libros, vallas publicitarias, conferencias, entrevistas, apariciones públicas e intervenciones en internet para exponer las desigualdades, la discriminación y la corrupción (esta última incluye los conflictos de intereses dentro de los museos). También suelen usar el humor en su trabajo para hacer que sus mensajes serios resulten atractivos. [ 3 ] [ 4 ] Las Guerrilla Girls son conocidas por sus tácticas de «guerrilla», de ahí su nombre, como colgar carteles o realizar exposiciones sorpresa. [ 4 ]

Para mantener el anonimato, los miembros usan máscaras de gorila . En las entrevistas, utilizan seudónimos que hacen referencia a artistas femeninas fallecidas como Frida Kahlo , Käthe Kollwitz y Alice Neel , así como a escritoras y activistas, como Gertrude Stein y Harriet Tubman . [ 3 ] Según GG1, las identidades se ocultan porque los problemas importan más que las identidades individuales: «Principalmente, queríamos que la atención se centrara en los problemas, no en nuestras personalidades ni en nuestro propio trabajo». [ 5 ]

Historia

Durante el apogeo del movimiento artístico contemporáneo a finales del siglo XX, muchas galerías de renombre carecían de una representación adecuada de artistas y curadoras. Los museos solían ser financiados por élites privadas, predominantemente hombres blancos, lo que significaba que documentaban estructuras de poder en lugar de arte. [ 6 ] Históricamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, al igual que otros grandes museos, tenía una junta directiva compuesta exclusivamente por hombres o predominantemente por hombres. Exhibía una escasez de artistas femeninas, mientras que, al mismo tiempo, abundaba el arte con desnudos femeninos. Las Guerrilla Girls se formaron en 1985 con el propósito de exponer las disparidades de género en el mundo del arte contemporáneo. Inicialmente, no planeaban ser una organización permanente. Su primer comunicado de prensa, fechado el 6 de mayo, anunciaba su " campaña durante las próximas semanas y la próxima temporada". [ 3 ] La membresía en el grupo ha fluctuado a lo largo de los años, desde un máximo de aproximadamente 30 mujeres hasta un puñado de miembros activos en 2015. [ 7 ] Según Frida Kahlo, ha habido un total de 65 miembros. [ 3 ]

En la primavera de 1985, siete mujeres fundaron las Guerrilla Girls en respuesta a la exposición del Museo de Arte Moderno "Una muestra internacional de pintura y escultura recientes" (1984), cuya lista de 165 artistas incluía solo 13 mujeres. [ 3 ] [ 8 ] Esta exposición, que inauguró el edificio recientemente renovado y ampliado del MoMA, pretendía presentar a los pintores y escultores más importantes de esa época procedentes de 17 países. [ 9 ] La proporción de artistas de color era aún menor (un relato la cifra en ocho), y ninguno de ellos era mujer. [ 3 ] [ 10 ]

Guerrilla Girls en el Museo Victoria y Alberto , Londres.

Los comentarios atribuidos al curador de la exposición, Kynaston McShine, resaltan el sesgo de género explícito del mundo del arte de esa época: "Kynaston McShine dio entrevistas diciendo que cualquier artista que no estuviera en la exposición debería replantearse su carrera". [ 11 ] Sin embargo, se ha sugerido que estas supuestas citas provienen de comentarios en una entrevista que McShine concedió al New York Times antes de la inauguración de la exposición: "Creo que algunas personas pueden beneficiarse de no estar en la exposición". Continuó: "Tendrán que reflexionar sobre su trabajo". [ 3 ] En reacción a la baja proporción de mujeres en la exposición y al sesgo de McShine, el Caucus de Mujeres por las Artes organizó una protesta con piquetes frente al MoMA. Siete futuras integrantes de las Guerrilla Girls participaron en esta protesta, pero cuando sus piquetes fueron ignorados, algunas de las mujeres comenzaron a buscar lo que Frida Kahlo llama un método "más mediático" para llegar al público. [ 3 ]

La falta de éxito de la protesta en el MoMA en 1984 dio lugar a reuniones estratégicas, que resultaron en la formación de las Guerrilla Girls. Las integrantes fundadoras iniciales eran todas blancas. [ 3 ] Las Guerrilla Girls difundieron sus mensajes mediante carteles pegados con engrudo en el centro de Manhattan, particularmente en los barrios de SoHo y East Village , donde residían tanto artistas como las galerías comerciales que fueron sus objetivos iniciales. [ 3 ] [ 12 ]

Cuando se les preguntó sobre las máscaras, las chicas respondieron: «Éramos guerrilleras antes de ser gorilas . Desde el principio, la prensa quería fotos publicitarias. Necesitábamos un disfraz. Nadie recuerda con certeza cómo conseguimos nuestro pelaje, pero una historia cuenta que en una de las primeras reuniones, una de las chicas originales, con mala ortografía, escribió "gorila" en lugar de "guerrilla". Fue un error ilustrado. Nos dio nuestra "mask-ulinidad"». [ 13 ] En una entrevista con la revista Interview, las Guerrilla Girls declararon: «La libertad de expresión anónima está protegida por la Constitución. Te sorprendería lo que dices cuando llevas una máscara». [ 14 ]

Un año después de su fundación, el grupo amplió su enfoque para incluir el racismo en el mundo del arte, atrayendo a artistas de color. [ 3 ] También emprendieron proyectos fuera de Nueva York, lo que les permitió abordar el sexismo y el racismo a nivel nacional e internacional. Si bien el mundo del arte ha seguido siendo el principal foco del grupo, la agenda de las Guerrilla Girls ha incluido el sexismo y el racismo en el cine, la cultura popular y de masas, y la política. El simbolismo también representa una preocupación importante para el grupo. [ 12 ]

Periódicamente, las Guerrilla Girls realizaban recuentos de desnudos, en los que sus miembros visitaban instituciones como el Museo Metropolitano de Arte y contaban los desnudos, registrando la proporción de sujetos masculinos y femeninos, así como la proporción de artistas masculinos y femeninos representados en las diversas colecciones. Los datos recopilados en su encuesta en el Met en 1989 mostraron que las artistas habían producido menos del 5% de las obras en las galerías de arte moderno, mientras que el 85% de los desnudos eran femeninos. [ 3 ]

La organización inicial se basó en reuniones, durante las cuales las integrantes evaluaban datos estadísticos recopilados sobre la desigualdad de género en el ámbito artístico de la ciudad de Nueva York. Las Guerrilla Girls también colaboraron estrechamente con artistas, animándolas a hablar con miembros de la comunidad para reducir la brecha de género donde la percibían. [ 15 ]

Desde 1985, las Guerrilla Girls han trabajado para aumentar la concienciación sobre el sexismo y exigir mayor responsabilidad a curadores, galeristas, coleccionistas y críticos. [ 16 ] Se les reconoce, sobre todo, el mérito de haber impulsado el diálogo y de haber atraído la atención nacional e internacional sobre los problemas de sexismo y racismo en el ámbito artístico.

Influencias

Muchas artistas feministas de la década de 1970 se atrevieron a imaginar que las mujeres podían producir un arte auténticamente diferente y radicalmente distinto, desmantelando el paradigma visual imperante. La pionera crítica feminista Lucy Lippard comisarió una exposición exclusivamente femenina en 1974, protestando así contra lo que la mayoría consideraba un enfoque profundamente erróneo: la mera asimilación de las mujeres al sistema artístico dominante. [ 17 ] Influenciadas por el movimiento feminista de la década de 1970, las Guerrilla Girls decidieron idear nuevas estrategias. En particular, se dieron cuenta de que las herramientas de la época, como los piquetes y las marchas, resultaban ineficaces, como lo demuestra la facilidad con la que el MoMA ignoró a 200 manifestantes del Caucus de Mujeres por el Arte . «Teníamos que tener una nueva imagen y un nuevo lenguaje para atraer a una generación más joven de mujeres», recuerda una de las fundadoras de las Guerrilla Girls, conocida como «Liubov Popova». [ 18 ] Las Guerrilla Girls buscaron un enfoque alternativo, uno que desmintiera las visiones de los movimientos feministas de la década de 1970 como misándricos, antimaternales, estridentes y carentes de humor: [ 17 ] Versadas en teorías posestructuralistas, adoptaron iniciativas de la década de 1970, pero con un lenguaje y un estilo diferentes. Las feministas anteriores abordaron temas sombríos y poco graciosos como la violencia sexual, inspirando a las Guerrilla Girls a mantener su espíritu intacto al abordar su trabajo con ingenio y humor, evitando así una reacción adversa. [ 17 ]

Obras: acciones, carteles y vallas publicitarias

Mundo del arte

El grupo feminista francés La Barbe (Barba) se reúne con las Guerrilla Girls en el Palais de Tokyo (París, 2013).

A lo largo de su existencia, las Guerrilla Girls han llamado la atención principalmente por su audaz arte de protesta . [ 19 ] Los proyectos de las Guerrilla Girls (principalmente carteles al principio) expresan observaciones, preocupaciones e ideales sobre numerosos temas sociales. Su arte siempre se ha basado en hechos y se ha visto influenciado por el enfoque único del grupo para la recopilación de datos, como los "conteos de salchichas". Para ser más inclusivas y hacer que sus carteles sean más llamativos, las Guerrilla Girls tienden a combinar hechos con imágenes humorísticas [ 20 ] – una forma de arte de palabras . [ 21 ] Aunque las Guerrilla Girls se hicieron famosas por pegar carteles de campaña provocativos en la ciudad de Nueva York, el grupo también ha disfrutado de encargos públicos y exposiciones en interiores.

Además de colocar carteles por el centro de Manhattan, distribuyeron miles de pequeños folletos basados ​​en sus diseños en diversos eventos. [ 15 ] Los primeros carteles eran principalmente hojas informativas en blanco y negro que destacaban las desigualdades entre artistas masculinos y femeninos con respecto a exposiciones, representación en galerías y remuneración. Sus carteles revelaban el sexismo del mundo del arte en comparación con otras industrias y con los promedios nacionales. Por ejemplo, en 1985 imprimieron un cartel que mostraba que la brecha salarial en el mundo del arte entre hombres y mujeres era más marcada que el promedio de Estados Unidos, proclamando: «Las mujeres en Estados Unidos ganan solo 2/3 de lo que ganan los hombres. Las artistas ganan solo 1/3 de lo que ganan los hombres». Estos primeros carteles a menudo iban dirigidos a galerías y artistas específicos. Otro cartel de 1985 enumeraba los nombres de algunos de los artistas más famosos en activo, como Bruce Nauman y Richard Serra . El cartel preguntaba: «¿Qué tienen en común estos artistas?», con la respuesta: «Permiten que su obra se muestre en galerías que no muestran más del 10 % de mujeres o ninguna».

El grupo también fue activista por la representación igualitaria de las mujeres en el arte institucional, y destacó a la artista Louise Bourgeois en su cartel "Ventajas de ser mujer artista" de 1988, donde una frase decía: "Saber que tu carrera podría no despegar hasta después de los 80". [ 22 ] Sus obras también son notables por el uso de declaraciones combativas como "¿Cuando el racismo y el sexismo ya no estén de moda, cuánto valdrá tu colección de arte?" [ 12 ]

«Querido coleccionista de arte» (1986) es una serigrafía de 560 x 430 mm sobre papel. Es uno de los treinta carteles publicados en una carpeta titulada «Guerrilla Girls Talk Back». [ 23 ] Esta impresión es inusual en la carpeta, ya que adopta la forma de una carta manuscrita ampliada sobre papel rosa claro. La escritura cursiva extremadamente redondeada, coronada por una flor fruncida, irradia feminidad, simbolizando el sarcasmo mordaz por el que las Guerrilla Girls eran conocidas. Las Guerrilla Girls enviaron este cartel a conocidos coleccionistas de arte de todo Estados Unidos, señalando la escasez de obras de artistas mujeres que poseían. Esta sátira de la feminidad apunta a la expectativa de que, incluso al presentar una queja seria, las mujeres deben hacerlo de una manera socialmente aceptable y «amable». «Sabemos que te sientes fatal por esto» apela a los sentimientos del destinatario. Esta obra era un comentario sobre las dificultades que enfrentan las artistas mujeres y los extremos a los que deben llegar para ser reconocidas y tomadas en serio. Constantemente se espera que las mujeres actúen de cierta manera, y esta estampa representa la dificultad que enfrentan las mujeres en todo el mundo para ser reconocidas ante los hombres con poder. Posteriormente, el grupo la transcribió a otros idiomas y la envió a coleccionistas fuera de Estados Unidos. Este póster, una broma con serias implicaciones, es ahora (irónicamente) una pieza de colección.

Los carteles eran groseros; mencionaban nombres e imprimían estadísticas (y casi siempre citaban la fuente de esas estadísticas al pie, lo que dificultaba refutarlas). Avergonzaban a la gente. En otras palabras, funcionaban. [ 24 ]

Grande Odalisca (1814) de Ingres

El primer póster a color de las Guerrilla Girls, que sigue siendo la imagen más icónica del grupo, es el del Museo Metropolitano de 1989, que utilizó datos del primer "recuento de mujeres desnudas" del grupo. En respuesta a la abrumadora cantidad de desnudos femeninos contados en las secciones de arte moderno , el póster pregunta, sarcásticamente: "¿Acaso las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Museo Metropolitano?". Junto al texto hay una imagen de la pintura de Jean-Auguste-Dominique Ingres , La Gran Odalisca (1814, Museo del Louvre). Las Guerrilla Girls colocaron una máscara de gorila sobre la cabeza del desnudo de Ingres, uno de los desnudos femeninos más famosos del arte occidental. El Fondo de Arte Público de Nueva York rechazó el póster de las Guerrilla Girls para el Museo Metropolitano a cambio de una valla publicitaria que les habían encargado. En lugar de cambiar la imagen, el grupo compró espacio publicitario a la MTA , y el póster recorrió el bajo Manhattan en los autobuses de la ciudad de Nueva York, hasta que la MTA se negó a renovar su contrato (aparentemente porque pensaron que el asa del ventilador parecía fálica). [ 3 ] En 2021, el cartel del Museo Metropolitano fue donado al Met, y en 2021–22, se presentó en la exposición Prints: Revolution, Resistance, and Activism . [ 3 ]

Un recuento de Guerrilla Girl de 2005 en el Met encontró que solo el 3% de los artistas expuestos en la sección moderna eran mujeres, mientras que los desnudos femeninos constituían el 83% de los desnudos en esas galerías. El cartel de Guerrilla Girl de 2012 reportó un 4% de artistas mujeres y una cifra de 76% de desnudos femeninos, lo que refleja un porcentaje menor de artistas mujeres y desnudos femeninos desde 1985. [ 3 ] Un estudio de otras secciones del Museo Metropolitano arroja resultados diferentes. El crítico de arte Christopher Allen afirma que proporcionalmente hay más artistas mujeres y menos desnudos en la sección del siglo XVIII, [ 25 ] y Mary Beard escribe en su libro de 2018, Civilizaciones: ¿Cómo nos miramos ?, que pasaron siglos en la antigüedad griega hasta que Praxíteles creó el primer desnudo femenino, Afrodita de Cnido . [ 26 ]

En 1990, el grupo diseñó una valla publicitaria con la imagen de la Mona Lisa que se colocó a lo largo de la West Side Highway con el apoyo del Fondo de Arte Público de la Ciudad de Nueva York. [ 27 ] Las pegatinas también se convirtieron en una tarjeta de presentación popular representativa del grupo.

Las Guerrilla Girls se infiltraron en los baños del recién inaugurado Museo Guggenheim SoHo , colocando pegatinas sobre la desigualdad de género en las paredes. [ 15 ] En 1998, Guerrilla Girls West protestó en el Museo de Arte de San José por la escasa representación de mujeres artistas. [ 28 ]

Además de investigar y denunciar el sexismo en el mundo del arte, las Guerrilla Girls han recibido encargos de numerosas organizaciones e instituciones, como The Nation (2001), [ 29 ] Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) y Witte de With Center for Contemporary Art (2007). También se han asociado con Amnistía Internacional , contribuyendo con piezas a una exposición en el marco de la iniciativa "Protect the Human" de la organización. [ 30 ]

Fueron entrevistadas para la película ¡Revolución del Arte de las Mujeres ! [ 31 ]

En 1987, las Guerrilla Girls publicaron treinta carteles en un portafolio titulado Guerrilla Girls Talk Back. [ 32 ] Uno en particular, We Sell White Bread , [ 33 ] fue un cartel creado para ampliar gradualmente su enfoque, abordando problemas de discriminación racial en el mundo del arte y también realizando intervenciones más directas y politizadas. [ 34 ] [ 33 ] En 1987, la imagen de este cartel se vio por primera vez como pegatinas despegables en ventanas y puertas de galerías en Nueva York. [ 35 ] Su técnica, serigrafía sobre papel, tiene las palabras "We Sell White Bread" y están estampadas en una rebanada de pan blanco junto con una lista de ingredientes que incluye a los artistas blancos varones cuyas obras se exhiben en las galerías. [ 34 ] [ 33 ] Según el cartel, las galerías favorecían a los artistas blancos varones, señalando que la galería "contiene menos del requisito diario mínimo de mujeres blancas y personas no blancas". [ 34 ] [ 35 ]

comisiones públicas

En 2005, el grupo exhibió carteles de gran formato titulados «Bienvenidas a la Bienal Feminista» en la Bienal de Venecia (la primera en 110 años supervisada por mujeres), analizando 101 años de historia de la Bienal en términos de diversidad. «¿ Dónde están las artistas mujeres de Venecia?» exploró el hecho de que la mayoría de las obras que pertenecen a los museos históricos de Venecia se conservan en depósitos. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

Desde 2005, las Guerrilla Girls han sido invitadas a producir proyectos especiales para instituciones internacionales, a veces para las mismas instituciones que han criticado. Las ofertas que plantean un dilema se estudian cuidadosamente para evitar la censura, ya que una forma de mejorar las instituciones es criticarlas desde dentro. [ 39 ]

En su cartel de 2006, El futuro de las artistas turcas según lo revelan las Guerrilla Girls , encargado por İstanbul Modern , afirmaron que el estatus de las mujeres artistas en Turquía era mejor que en el resto de Europa. En 2007, The Washington Post publicó su "¡Horror en el National Mall!", un artículo de una página que atacaba la falta de diversidad entre los museos financiados con impuestos en el Mall en Washington, DC. [ 40 ] Durante ART-ATHINA 2007, las Guerrilla Girls proyectaron "Querido coleccionista de arte" en griego en la fachada de la entrada. En 2015, proyectaron su animación "Querido coleccionista de arte" en la fachada de un museo, denunciando a los coleccionistas que no pagan a sus empleados un salario digno. [ 41 ] Para conmemorar el 20º aniversario de la masacre de la École Polytechnique , la Universidad de Quebec encargó su cartel Troubler Le Repos (Perturbando la paz), cuyos textos abordaban el discurso de odio contra las mujeres desde la Antigua Grecia hasta Rush Limbaugh .

En 2009, lanzaron « No soy feminista, pero si lo fuera, esto es de lo que me quejaría...» , un muro de grafiti interactivo que permite a las mujeres que no se consideran feministas abordar cuestiones de género con la esperanza de que la participación activa amplíe sus perspectivas. [ 42 ] En 2012, este proyecto viajó al Festival Art Boom de Cracovia. [ 43 ]

En 2011, la Glass Curtain Gallery y el Institute for Women and Gender in the Arts and Media del Columbia College Chicago encargaron la primera encuesta de Guerrilla Girls sobre los museos de Chicago. La pancarta resultante, titulada Chicago Museums [Guerrilla Girls to Museums: Time for Gender Reassignment!], criticaba la desigualdad de género en las colecciones de arte contemporáneo del Art Institute of Chicago y el Museum of Contemporary Art. [ 44 ]

En 2012, un camión publicitario remolcó ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar a los museos de Boston? por Boston. [ 45 ] Invitadas por Yoko Ono a participar en el Festival Meltdown de 2013, las Guerrilla Girls actualizaron su póster de la Bomba de estrógeno de 2003 , que se había estrenado en The Village Voice en 2003.

Durante el invierno de 2016, participaron en "Twin City Takeover", exposiciones y proyectos artísticos organizados por un consorcio de organizaciones artísticas locales ubicadas en Minneapolis y St. Paul. [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

En 1996, Guerrilla Girls publicó Planet Pussy en el número 4 de Monkey Business en noviembre de 1996. [ 51 ] Esta era una obra sobre feminismo y fue publicada por Sike Burmeister y Sabine Schmidt. [ 52 ]

Mundo del cine

Cartel publicitario de las Guerrilla Girls en Los Ángeles protestando contra la dominación masculina blanca en los Premios Óscar de 2002.

Para protestar por la falta de directoras, las Guerrilla Girls distribuyeron pegatinas durante el Festival de Cine de Sundance de 2001. [ 53 ] The Nation las invitó a presentar Birth of Feminism , [ 29 ] que actualizaron y presentaron en 2007 como una pancarta frente al Centro de Artes Contemporáneas Witte de With. Desde 2002, Guerrilla Girls Inc. ha diseñado e instalado vallas publicitarias durante los Óscar que abordan el dominio masculino blanco en la industria cinematográfica , tales como: "Óscar anatómicamente correctos", "Incluso el Senado es más progresista que Hollywood", "El nacimiento del feminismo", [ 54 ] "Liberen a las directoras". [ 55 ]

Durante el Festival de las Artes de Reikiavik de 2015 , las Guerrilla Girls exhibieron «National Film Quiz» , una valla publicitaria que criticaba el hecho de que el 87 % de la financiación nacional para películas se destinara a hombres, a pesar de que las mujeres desempeñan un papel importante en los sectores público y privado de Islandia. [ 56 ] A raíz de la campaña #Oscarssowhite de 2016, las Guerrilla Girls actualizaron las vallas publicitarias mencionadas, presentándolas en las calles del centro de Minneapolis para «Twin City Takeover». [ 57 ]

En 2023, las Guerrilla Girls aparecieron en el episodio "Bodies of Knowledge" de la serie estadounidense en streaming Art in the Twenty-First Century , temporada 11, en el que presentaron un nuevo conjunto de obras. [ 58 ]

Política y cuestiones sociales

Aunque el arte de protesta de las Guerrilla Girls dirigido al mundo del arte sigue siendo su trabajo más conocido, a lo largo de su existencia el grupo ha apuntado periódicamente a políticos, específicamente a republicanos conservadores . Entre los criticados se encuentran George Bush , Newt Gingrich y, más recientemente, Michele Bachmann . En 1991, Artist and Homeless Collaborative las invitó a trabajar con mujeres sin hogar para crear carteles en respuesta a la falta de vivienda y la primera Guerra del Golfo . Entre 1992 y 1994, los carteles de las Guerrilla Girls abordaron las elecciones presidenciales de 1992 , los derechos reproductivos (realizados para la marcha en Washington en 1992), los derechos de gays y lesbianas y los disturbios de Los Ángeles de 1992. Durante las elecciones de 2012 , exhibieron su Even Michele Bachman believes. ... en una valla publicitaria junto a un estadio de fútbol para anunciar su plan de: prohibir los matrimonios entre personas del mismo sexo , exigir controles de identificación de votantes y gastar dinero en la implementación de identificaciones de votantes en todo el estado. [ 59 ] Sus carteles de 2013 trataban sobre el sistema de alerta de terrorismo nacional y la campaña para gobernador de Arnold Schwarzenegger.

En 2016, las Guerrilla Girls lanzaron la campaña "El presidente Trump anuncia nuevos meses conmemorativos" en forma de pegatinas y carteles, que distribuyeron durante la Marcha de las Mujeres en Washington en Los Ángeles y Nueva York, así como en el evento J20 en el Museo Whitney de Arte [ 60 ] y la protesta Fire Fink en el MoMA. [ 61 ]

Trabajo: publicaciones y productos

Para arrojar luz sobre la desigualdad en el mundo del arte, las Guerrilla Girls han publicado numerosos libros. En 1995, publicaron su primer libro, Confessions of the Guerrilla Girls , una recopilación de 50 obras más una autoentrevista. [ 62 ] [ 63 ] En 1998, publicaron The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , un cómic de sensibilización que vendió 82 000 copias, ya que explora cómo la dominación masculina de la historia del arte limitó las carreras de varias artistas femeninas. [ 64 ] En 2003, publicaron Bitches, Bimbos and Ballbreakers , un catálogo crudo y sin tapujos de "Los principales estereotipos desde la cuna hasta la tumba". Ofreciendo breves reseñas históricas de clichés culturales que van desde "la niña de papá", "la chica de al lado", "la rubia tonta" hasta "la zorra/la rompepelotas", cada uno recibe el "tratamiento característico de Guerrilla Girl: datos curiosos y gráficos geniales". [ 65 ] [ 66 ]

Su libro de 2004, The Guerrilla Girl's Museum Activity Book (reeditado en 2012), parodia los libros de actividades infantiles sobre museos. Diseñado para enseñar a los niños a apreciar y criticar los museos, este libro ofrece actividades que revelan los aspectos problemáticos de la cultura museística y las principales colecciones de museos. En 2009, publicaron una historia de la histeria, The Hysterical Herstory Of Hysteria And How It Was Cured From Ancient Times Until Now . [ 67 ] MFC-Michèle Didier lo publicó en 2016.

Presentaciones

Una parte importante de la labor de difusión de las Guerrilla Girls desde 1985 han sido las presentaciones y talleres en colegios, universidades, organizaciones artísticas y, en ocasiones, en museos. Estas presentaciones, conocidas como "gigs", atraen a cientos, e incluso miles, de asistentes. En el gig, interpretan música, proyectan vídeos y diapositivas, y hablan sobre la historia de su trabajo y su evolución. Al final, las GG interactúan con el público. Siempre incluyen obras nuevas y el material del gig cambia constantemente. Han realizado cientos de estos eventos y han viajado a casi todos los estados de EE. UU., así como a Europa, Sudamérica y Australia.

Organizadoras junto con las Guerrilla Girls, Maratón de edición de Wikipedia Arte+Feminismo, Minneapolis

En reconocimiento a su trabajo, las Guerrilla Girls han sido invitadas a dar charlas en museos de renombre mundial, incluyendo una presentación en el Simposio "Feminist Futures" del MoMA en 2007. También han sido invitadas a hablar en escuelas de arte y universidades de todo el mundo y dieron un discurso de graduación en 2010 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Para conmemorar el 30 aniversario de las Guerrilla Girls, Matadero Madrid acogió "Guerrilla Girls: 1985–2015", una exposición que presentaba la mayor parte de la producción del colectivo acompañada de una serie de eventos que incluían una charla/performance de las miembros de Guerrilla Girls Frida Kahlo y Käthe Kollwitz. [ 68 ] [ 69 ] La exposición también mostró el documental de 1992 "Guerrilla in Our Midst" de Amy Harrison. [ 70 ] [ 71 ]

Tres Guerrilla Girls aparecieron en el programa de Stephen Colbert el 14 de enero de 2016. [ 72 ] [ 73 ]

Exposiciones

Entre sus primeras exposiciones individuales se incluyen: "The Night the Palladium Apologized" (1985), Palladium (Nueva York) ; "Guerrilla Girls Review the Whitney" (1987), Clocktower PS1 ; y "Guerrilla Girls" (1995), Printed Matter, Inc. [ 74 ]

Las encuestas sobre carreras profesionales incluyen:

Tras el lanzamiento de "Not Ready to Make Nice" llegaron:

Controversias

Diversidad

A pesar de haber desafiado repetidamente a las instituciones artísticas a exhibir más artistas de color, tanto miembros como críticos desean que las Guerrilla Girls sean más diversas. Se creía que su arte era exclusivo del feminismo blanco, y ellas lo abordaron creando una serie de obras de arte activistas que trataban diversos problemas que enfrentaban las mujeres. [ 83 ] Zora Neale Hurston recuerda que la membresía de las Guerrilla Girls era "mayoritariamente blanca" y reflejaba en gran medida la demografía del mundo del arte que criticaban. [ 84 ] Se han "resistido firmemente, y de manera problemática, a ser encuestadas sobre la composición de su propia membresía". [ 17 ]

A pesar de usar máscaras de gorila para minimizar la identidad personal, algunas integrantes atribuyen los intereses de Guerrilla Girl al hecho de que las líderes de facto "Frida Kahlo" y "Käthe Kollwitz" son blancas. [ 17 ] ("Frida Kahlo" también ha sido criticada por apropiarse del nombre de una artista latina). [ 85 ] La artista creía en la expresión artística abierta al correlacionar belleza y dolor, junto con el auge del modernismo. [ 86 ] Varias Guerrilla Girls que son personas de color han enfrentado numerosos desafíos. A pesar de la postura de Guerrilla Girls contra el simbolismo, algunas artistas de color abandonaron la membresía de Guerrilla Girl debido al simbolismo , el silenciamiento, la falta de respeto y el blanqueamiento . [ 17 ] [ 84 ] Como mujer de color, "Alma Thomas" describe haberse sentido incómoda usando la máscara de gorila característica de Guerrilla Girls. [ 87 ] "Thomas" recuerda que se dedicó poco esfuerzo a comprender los desafíos de las artistas de color. "Su blancura era tal que... no comprendían que a los negros se les colocaba en un mundo completamente aparte dentro del mundo del arte, que los artistas negros, tanto hombres como mujeres, estaban completamente separados, completamente segregados hasta el día de hoy." [ 84 ] En última instancia, este antagonismo generalizado llevó a que muchos "artistas de color [se marcharan] después de unas pocas reuniones porque podían percibir la jerarquía tácita en el grupo". [ 88 ]

Feminismo de segunda ola y esencialismo

Estudiante anónimo de MCAD protesta contra las Guerrilla Girls.

Surgiendo al final de la segunda ola del movimiento feminista , las Guerrilla Girls navegaron las diferencias entre la teoría feminista establecida y la emergente durante la década de 1980. Alma Thomas describe esta zona gris que ocuparon las Guerrilla Girls como "feminismo universalista", que roza el esencialismo . [ 87 ] La ​​historiadora del arte Anna Chave considera que el esencialismo de las Guerrilla Girls es mucho más profundo, lo que llevó al grupo a ser "atacado por... una generación emergente de mujeres expertas en los caminos de la teoría posestructuralista, por [su] supuesta ingenuidad y susceptibilidad al esencialismo". [ 17 ] Las visiones esencialistas se exhiben más claramente en dos libros de las Guerrilla Girls: The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art (1998) y la controvertida campaña Estrogen Bomb (2003-2013). En cuanto a lo primero, "Alma Thomas" temía que The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art "estuviera tan arraigado en ese esencialismo feminista de la segunda ola e incluso anterior a ella" que cumpliera con la suposición de que todas las mujeres artistas son artistas feministas. [ 87 ]

Estudiantes del Minneapolis College of Art and Design criticaron su campaña de carteles "Estrogen Bomb" , calificándola de insensible hacia las personas transgénero, ya que vincula el género femenino con el estrógeno, el mismo tipo de vínculo esencialista que las Guerrilla Girls pretenden criticar. [ 89 ] [ 90 ] Además del esencialismo, las Guerrilla Girls también han sido criticadas por no integrar la interseccionalidad en su trabajo. [ 85 ]

disputas internas

Antes de una demanda muy publicitada en 2003, crecía la animosidad hacia "Frida Kahlo" y "Käthe Kollwitz". A pesar de la intención inicial de las miembros fundadoras de crear una estructura de poder equitativa y no jerárquica, se extendía la sensación de que dos personas tomaban "las decisiones finales sin importar lo que se dijera". [ 84 ] Varias Guerrilla Girls sentían que su segundo libro, The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , [ 91 ] representaba principalmente las opiniones de "Kahlo" y "Kollwitz". Algunas incluso sentían que "Kahlo" y "Kollwitz" controlaban completamente el libro, a pesar de haber seleccionado material creado colectivamente por todas las Guerrilla Girls. Incluso se sospechaba que estas dos no solo se atribuían todo el mérito, sino que también se quedaban con todas las ganancias. Algunas miembros condenaron el libro por ser "antidemocrático y... contrario al espíritu de las [Guerrilla] Girls". [ 87 ]

La artista Frida Kahlo

A medida que las Guerrilla Girls ganaban popularidad, las tensiones llevaron a lo que las chicas llamaron más tarde la "separación del plátano", ya que cinco miembros se separaron del colectivo. Poco después de que varias miembros se apartaran para formar Guerrilla Girls Broadband, "Kahlo" y "Kollwitz" registraron la marca "Guerrilla Girls, Inc." para distinguir su ámbito de los de Guerrilla Girls BroadBand y Guerrilla Girls On Tour !, cuyo enfoque es la discriminación en el mundo del teatro. [ 88 ] Aunque su antigua compañera "Gertrude Stein" estaba en el grupo de gira, "Kahlo" y "Kollwitz" las acusaron de infracción de derechos de autor y marca registrada, así como de enriquecimiento ilícito. Muchas miembros del grupo se sintieron especialmente traicionadas porque "Kahlo" y "Kollwitz" habían presentado la demanda con sus nombres reales, Jerilea Zempel y Erika Rothenberg . [ 92 ]

Esto provocó reacciones negativas tanto de las Guerrilla Girls actuales como de las antiguas, quienes objetaron que "Kahlo" y "Kollwitz" se atribuyeran la autoría de la iniciativa colectiva, así como la frivolidad con la que intercambiaron su anonimato por reconocimiento legal. [ 17 ]

El juez Louis L. Stanton , quien llevó el caso, rechazó la "extraña" sugerencia de que se permitiera a los acusados ​​con máscaras de gorila testificar en su sala. También declaró que "los procedimientos judiciales ordinarios para dirimir derechos legales y la propiedad requieren el interrogatorio directo y el contrainterrogatorio de personas reales con direcciones y características reales". [ 92 ]

En su demanda de 45 páginas, "Kahlo" y "Kollwitz" se describieron a sí mismas como las "fuerzas rectoras" del grupo, a pesar de que las Guerrilla Girls estaban "organizadas informalmente y no tenían una jerarquía oficial". Inicialmente, solicitaron al tribunal que impidiera a Guerrilla Girls Broadband llamarse Guerrilla Girls y exigieron millones de dólares en daños y perjuicios. En 2006, llegaron a un acuerdo con el grupo de teatro, que aceptó llamarse Guerrilla Girls on Tour. En 2013, tres grupos separados seguían activos: GuerrillaGirlsBroadBand, Inc., Guerrilla Girls On Tour, Inc. (las Theatre Girls) y Guerrilla Girls, Inc. Guerrilla Girls BroadBand se centra en internet como su "hábitat natural". [ 93 ]

Exposición de las Guerrilla Girls en Mills College ; Obras públicas: Intervenciones de artistas desde la década de 1970 hasta la actualidad.

Exposiciones de museos

Tras su debut en 1985, las Guerrilla Girls fueron «elogiadas por el mismo establishment que pretendían subvertir». Desde entonces, han expuesto en la Tate Modern, la Bienal de Venecia, el Centro Pompidou y el MoMA, lo que les ha brindado una audiencia más amplia para sus inquietudes. [ 94 ] Desde entonces, esta relación no ha hecho más que intensificarse, ya que las Guerrilla Girls han presentado sus exposiciones en museos e incluso han permitido que sus obras sean adquiridas por instituciones hegemónicas. Si bien algunos han cuestionado la eficacia, si no la hipocresía, del trabajo del grupo dentro del sistema que originalmente denigraron, pocos pondrían en tela de juicio su decisión de permitir que el Instituto de Investigación Getty albergara sus archivos. [ 85 ] [ 94 ] Desde que el Instituto de Investigación Getty adquirió el archivo inicial de la obra de las Guerrilla Girls, este se ha convertido en el archivo más solicitado de la colección del Instituto de Investigación Getty y es la colección más completa de material de las Guerrilla Girls en el mundo. [ 95 ]

Miembros y nombres

Dos integrantes de las Guerrilla Girls participan en una mesa redonda en el Centro de Arte de Rochester en 2016 en Rochester, Minnesota.

La membresía en el grupo de la ciudad de Nueva York es exclusiva, solo por invitación, basada en las relaciones con miembros actuales y anteriores, y en la participación en el mundo del arte contemporáneo . Se creó un programa de mentoría dentro del grupo, que empareja a un nuevo miembro con una Guerrilla Girl experimentada para integrarlo. Debido a la falta de formalidad, el grupo se siente cómodo con que personas ajenas a su base se autodenominen Guerrilla Girls; Guerrilla Girl 1 declaró en una entrevista de 2007: "Solo puede enriquecernos tener personas con poder a quienes se les ha dado crédito por ser una Chica, incluso si nunca lo fueron". Los hombres no pueden ser Guerrilla Girls, pero pueden apoyar al grupo ayudando en actividades de promoción. [ 15 ]

Los nombres de las Guerrilla Girls son seudónimos generalmente basados ​​en artistas femeninas fallecidas. Algunas integrantes usan nombres como Käthe Kollwitz , Alma Thomas , Rosalba Carriera , Frida Kahlo , Alice Neel , Julia de Burgos y Hannah Höch . Se le atribuye a "Carriera", de las Guerrilla Girls, la idea de usar seudónimos para no olvidar a las artistas femeninas. Tras leer sobre Rosalba Carriera en una nota a pie de página de Cartas sobre Cézanne de Rainer Maria Rilke , decidió rendir homenaje a la poco conocida artista con su nombre. Esto también ayudó a resolver el problema de las entrevistas con los medios; el grupo solía ser entrevistado por teléfono y no daba nombres, lo que causaba problemas y confusión entre el grupo y la prensa. La Guerrilla Girl 1 se unió a finales de la década de 1980, adoptando su nombre como una forma de conmemorar a las mujeres de la comunidad artística que han pasado desapercibidas y no han tenido un impacto tan notable como los nombres que adoptan otras integrantes. [ 15 ] Para algunos miembros como "Zora Neale Hurston" o Emma Amos , las identidades solo se han hecho públicas póstumamente. En agosto de 2025, la revista de arte italiana Artribune informó que, en una entrevista con una miembro que usaba el seudónimo "Alice Neel", la miembro se identificó como la pintora Robin Tewes . [ 96 ]

Simbolismo del gorila

La película King Kong de 1933 influyó en el concepto de la "Guerrilla Girl".

La idea de adoptar al gorila como símbolo del grupo surgió de un error ortográfico. Una de las primeras Guerrilla Girls escribió por error el nombre del grupo como "gorila" en una reunión. [ 16 ] A pesar de que la idea de usar un gorila como símbolo del grupo pudo haber sido accidental, la elección es pertinente para el mensaje general del grupo en varios aspectos clave.

Para empezar, el gorila en la cultura popular y los medios de comunicación suele asociarse con King Kong u otras imágenes de simios atrapados y domesticados. En la ceremonia de graduación de SAIC de 2010, se estableció explícitamente la comparación entre artistas institucionalizados y simios domesticados:

Y por último, pero no menos importante, sé un gran simio. En 1917, Franz Kafka escribió un cuento titulado " Informe a una academia ", en el que un simio hablaba de lo que significaba ser capturado por un grupo de intelectuales cultos. El cuento publicado termina con el simio domesticado y doblegado por los académicos atrofiados. Pero en un borrador anterior, Kafka cuenta una historia diferente. El simio termina su informe instruyendo a otros simios a NO dejarse domesticar. En cambio, dice: rompan los barrotes de sus jaulas, muerdan un agujero en ellos, escabúllanse por una abertura... y pregúntense adónde quieren ir [ 97 ].

El gorila también se asocia típicamente con la masculinidad . El cartel del Museo Metropolitano resulta impactante, en parte, por la yuxtaposición del cuerpo femenino erotizado de odalisca con la gran cabeza de gorila gruñendo. La inclusión de la cabeza desvía la atención de la mirada masculina y modifica la forma en que los espectadores pueden observar o comprender la imagen altamente sexualizada. Además, la presencia del gorila cuestiona y modifica las nociones estereotipadas de belleza femenina en el arte y la cultura popular occidentales, otro objetivo declarado de las Guerrilla Girls.

Las Guerrilla Girls, que usan máscaras de criaturas selváticas grandes, peludas y poderosas cuya belleza dista mucho de ser convencional... creen que todos los animales, grandes y pequeños, son bellos a su manera. [ 98 ]

Aunque este objetivo nunca ha sido declarado explícitamente por el grupo, en la historia del arte occidental, los primates se han asociado frecuentemente con las artes visuales y con la figura del artista. La idea de ars simia naturae («el arte imita a la naturaleza») sostiene que la función del arte es «imitar», es decir, copiar y representar fielmente la naturaleza. Esta idea fue popularizada por primera vez por el pensador renacentista Giovanni Boccaccio, quien afirmó que «el artista, al imitar a la naturaleza, solo sigue el mandato de la propia Naturaleza». [ 99 ]

Legado

Ridículo, Las ventajas de ser unMujerLesbianArtista , 2007

En 2007, el grupo Ridykeulous sobrescribió el póster de Gorilla Girls de 1988, titulado " Las ventajas de ser una mujer artista", con sus propios mensajes.

Colecciones destacadas

Otras exposiciones destacadas

Exposición colectiva de Guerrilla Girls, Museo de Arte de Mjellby , Suecia. Del 29 de septiembre de 2018 al 27 de enero de 2019.
  • Conozca a las Guerrilla Girls , 2020 - presente, Museo Carnegie de Arte Moderno, Pittsburgh, PA https://carnegieart.org/resource/meet-the-guerrilla-girls/
  • Más allá de las calles , 2018, Los Ángeles [ 57 ]
  • Guerrilla Girls reseñan el Whitney , 1987, The Clocktower, Nueva York [ 15 ]
  • Guerrilla Girls: Exposición Retrospectiva , 2013, Alhóndiga Bilbao, Bilbao, España [ 71 ]
  • Guerrilla Girls: No listas para hacer las paces, 30 años y seguimos contando , Abron Arts Center , Ciudad de Nueva York [ 7 ]
  • Redes de medios: Andy Warhol y las Guerrilla Girls , (exposición), 2016, Tate Modern , Londres, Reino Unido [ 81 ]
  • Not Ready to Make Nice: Guerrilla Girls in the Artworld and Beyond , 2012–2017, Columbia College Chicago, Chicago, Illinois (itineró a otros 10 lugares de Estados Unidos).
  • CHICAS GUERRILLAS: GRÁFICA, 1985–2017 , Museo de Arte de São Paulo , São Paulo, Brasil [ 106 ]

Véase también

Referencias

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