Judith Rothschild

Judith Rothschild (4 de septiembre de 1921 – 6 de marzo de 1993) fue una pintora abstracta y artista de collage estadounidense, conocida principalmente por las pinturas en relieve con técnica de collage que creó al final de su carrera. Influenciada por maestros abstractos europeos, como Piet Mondrian y Henri Matisse , trabajó en un estilo que logró, en palabras del crítico de arte y curador EC Goossen, una «audaz yuxtaposición de lo realista y lo abstracto». ^{[ 1 ]}^{: 7}

Rothschild estudió con Hans Hofmann y otros destacados artistas estadounidenses. Durante su trayectoria artística, que abarcó desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1990, expuso con frecuencia en muestras individuales y colectivas tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Su obra forma parte de las colecciones de importantes instituciones, como el Museo Metropolitano de Arte , la Galería Nacional de Arte , el Museo Whitney de Arte Estadounidense y los Museos de Arte de Harvard .

Al morir, Rothschild poseía una colección de obras considerada "una de las mejores colecciones privadas de pintura y escultura del siglo XX en este país". ^{[ 2 ]} Su testamento estableció una fundación para utilizar la venta de estas obras en beneficio de los artistas poco reconocidos de su generación.

Primeros años y educación

Rothschild nació en la ciudad de Nueva York en el seno de una familia amante del arte. Su educación artística comenzó desde muy joven. Mientras asistía a la Fieldston School de Nueva York , recibió formación de Victor D'Amico , director del departamento de arte de la escuela. Tras graduarse en 1939, ingresó en el Wellesley College , una escuela que entonces impartía clases de historia del arte, pero no de artes plásticas. Por esa razón, recibió instrucción artística durante sus vacaciones de verano: en 1940, del artista e instructor de arte Herman Maril ; en 1941, del artista Maurice Sterne ; y en 1942, de Zoltan Sepeshy en la Cranbrook Academy of Art . ^{[ 1 ]}^{: 16}^{[ 3 ]}^{: 52} Después de graduarse en la primavera de 1943, tomó clases de verano en la Art Students League , donde el artista Reginald Marsh fue uno de sus instructores, y más tarde estudió con el conocido pintor abstracto e instructor Hans Hofmann. ^{[ 3 ]}^{: 52}^{[ 4 ]}

En 1944, Rothschild escribió un ensayo en el que analizaba las diferencias entre el estilo no objetivo y no representacional defendido por la coleccionista Hilla von Rebay y un estilo abstracto que hacía referencia al "mundo material". Escribió que, al negar el mundo material, el arte no objetivo no lograba proporcionar "una base sólida para la experiencia artística". En contraste, afirmó, las abstracciones representacionales de artistas como Hofmann, Joan Miró y Paul Klee estaban "impregnadas de vida". ^{[ 1 ]}^{: 16}

Un año después, tanto para su propio beneficio como para el de otros artistas, comenzó a traducir las teorías artísticas de modernistas europeos como Miró, Max Ernst , Georges Braque , Pablo Picasso y Jean Arp . ^{[ 5 ]} También tradujo un ensayo de Mondrian de 1920 que explicaba su influyente teoría neoplásica del arte. ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

A finales de la década de 1940, Rothschild estudió en un taller de artes gráficas llamado Atelier 17, dirigido por el artista británico Stanley William Hayter . Para ayudar a pagar la matrícula, trabajó como asistente de estudio de Hayter. ^{[ 8 ]}^{: 11}

Carrera en el arte

Judith Rothschild, 1945, Personajes mecánicos, óleo sobre lienzo, 40 x 27 7/8 pulgadas

Judith Rothschild, 1959, Retrato de una joven, óleo sobre lienzo, 44 x 36 pulgadas

Judith Rothschild, 1966, Provincelands, óleo sobre lienzo, 30 x 40 pulgadas

Judith Rothschild, 1972, Y danza sobre la orilla llana, relieve sobre cartón pluma, collage, acrílico y tinta sobre cartón pluma, 40 1/8 x 30 1/8 pulgadas

Judith Rothschild, 1978, Senderos del bosque XV, técnica mixta y collage sobre cartón pluma, 20 1/4 x 30 pulgadas

Judith Rothschild, 1890, Observatorio del cielo III, relieve sobre cartón pluma, collage, acrílico y tinta sobre cartón pluma, 63 x 102 cm.

Judith Rothschild, 1987, Eidolon gris, acrílico sobre estructura de aluminio, 32 3/4 x 38 1/4 pulgadas

Durante su larga trayectoria, Rothschild participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Expuso en galerías comerciales y sin ánimo de lucro, así como en museos y otros espacios públicos de Estados Unidos y del extranjero. ^{[ 3 ]}^{: 52–76}

Exposiciones individuales seleccionadas en Estados Unidos

La primera exposición individual de Rothschild apareció en la Jane Street Gallery en los meses de invierno de 1945–1946. ^{[ 3 ]}^{: 53} Operando en un local alquilado en Greenwich Village , la galería era una iniciativa cooperativa de un pequeño grupo de artistas afines, la mayoría de los cuales habían estudiado con Hans Hofmann y algunos de los cuales habían llegado a admirar la obra de Mondrian y Arp. ^{[ 9 ]}^{[ nota 1 ]}^{[ nota 2 ]} Su exposición de 20 pinturas abstractas al óleo y gouache obtuvo un par de reseñas del artista y poeta Ben Wolf en Art Digest y el Herald Tribune . La llamó un "talento joven notable" y dijo que las pinturas mostraban una "seguridad y madurez" que desmentían su edad. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]} Rothschild dijo más tarde que estaba contenta de haber realizado algunas ventas de la exposición y especialmente gratificada por recibir elogios del artista Karl Knaths , quien más tarde se convirtió en su mentor y colaborador cercano. ^{[ 5 ]} En los meses de otoño de 1946, fue una de las primeras artistas en exponer en una nueva galería dirigida por el marchante de arte Joseph Luyber en Manhattan. ^{[ 11 ]} Al reseñar esta exposición, Edward Alden Jewell le atribuyó una "cálida sinceridad de propósito" y expresó su confianza en que aprendería a expresar una mayor individualidad. ^{[ 12 ]} En Art Digest , Ben Wolf observó una mejora en estas nuevas pinturas, afirmando que su color estaba más integrado y su línea mejor controlada. ^{[ 13 ]}

El artista Marcel Duchamp quedó impresionado con las pinturas que vio en la exposición individual de Rothschild en 1945 en la Jane Street Gallery. ^{[ 1 ]}^{: 22} Presentó a Rothschild a la galerista Rose Fried, quien, en 1957, le ofreció a Rothschild su siguiente exposición individual. ^{[ 1 ]}^{: 47}^{[ 14 ]}^{[ nota 3 ]}^{[ nota 4 ]} En 1962, Rothschild mostró nuevas pinturas y collages en la recién inaugurada Knapik Gallery en la Quinta Avenida. ^{[ 1 ]}^{: 47} Rose Fried le ofreció a Rothschild una segunda exposición individual en 1965. ^{[ 3 ]}^{: 61} Al año siguiente, Rothschild recibió una exposición individual en una galería de Manhattan especializada en maestros europeos modernos llamada La Boétie. ^{[ 1 ]}^{: 65}^{[ 3 ]}^{: 62}^{[ nota 5 ]}

En 1972, recibió la primera de varias exposiciones individuales en la Landmark Gallery de Manhattan. ^{[ 3 ]}^{: 67} En 1975 y nuevamente en 1976, el editor de arte y galerista neoyorquino Lee Ault exhibió pinturas en relieve recientes de ella en su galería de Manhattan. ^{[ 3 ]}^{: 65–66}^{[ nota 6 ]} Al reseñar la primera exposición en el New York Times , Hilton Kramer dijo que Rothschild poseía un talento considerable y que, en sus relieves al estilo de Matisse, estuvo cerca de liberarse por completo de estar "encerrada en el repertorio de formas y gestos del maestro". ^{[ 15 ]}

En 1977, se le concedió su primera exposición individual en un museo, una exposición en el Museo de Arte Neuberger , en la Universidad Estatal de Nueva York, Purchase. ^{[ 16 ]} Al año siguiente, participó en la primera de cuatro exposiciones individuales conjuntas con miembros del grupo Long Point Gallery, una cooperativa formada el año anterior en Provincetown , por un pequeño grupo que incluía a Rothschild, Robert Motherwell , Leo Manso y Fritz Bultman . ^{[ 3 ]}^{: 67–71}^{[ 17 ]}^{: 106}^{[ nota 7 ]}^{[ 20 ]}

En 1987 y 1988, la Galería Gimpel le ofreció exposiciones individuales, y en 1989 la Galería Inger le ofreció una. ^{[ 3 ]}^{: 72} En 1988, recibió una exposición individual en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , ^{[ nota 8 ]} y en 1992, la Galería André Zarre le ofreció la que resultó ser la última exposición individual en una galería de Manhattan antes de su muerte. ^{[ 3 ]}^{: 72}^{[ 21 ]}

Exposiciones individuales seleccionadas en Europa

Cuando expuso en la galería Iolas-Jackson en 1985, John Russell del New York Times señaló la influencia de Matisse y calificó el resultado de "suntuoso" en su efecto general. ^{[ 22 ]}

En 1976, 1981 y 1985, Rothschild recibió exposiciones individuales en la galería Annely Juda Fine Art de Londres. ^{[ 1 ]}^{: 84, 157}^{[ nota 9 ]}^{[ nota 10 ]} En 1981, 1988 y 1989, recibió exposiciones individuales en la Galerie Gmurzynska de Colonia. ^{[ 3 ]}^{: 72} En 1981, expuso en el Centro di Cultura de Palazzo Grassi, Venecia. ^{[ 1 ]}^{: 91}^{[ nota 11 ]}

Una de las exposiciones más notables de Rothschild tuvo lugar en Moscú en 1991, cuando la era soviética llegaba a su fin. Se realizó en la Galería Estatal Tretiakov , un museo que alberga una gran colección de arte ruso y figura entre los museos más visitados del mundo. ^{[ 23 ]}^{[ 24 ]} Fue la primera artista occidental viva y la primera artista no nacida en Rusia en tener una exposición individual allí. ^{[ 8 ]}^{: 90}^{[ 25 ]}^{[ 26 ]} Un catálogo de la exposición, Beyond the Plane: The Relief Paintings of Judith Rothschild , de Richard H. Axsom (Nueva York, Hudson Hills Press), apareció en 1992. ^{[ 8 ]}

Exposiciones colectivas seleccionadas

Las pinturas de Rothschild aparecieron en exposiciones colectivas en Estados Unidos y en el extranjero. ^{[ 21 ]} Sus obras aparecieron en exposiciones celebradas en Manhattan por American Abstract Artists ^{[ 27 ]} así como en las galerías Grand Central, New York Coliseum , La Boétie Gallery, Landmark Gallery y Luyber Galleries. Expuso en Boston con la Boston Society of Independent Artists, en el Institute of Contemporary Art y la Mirsky Gallery; en Chicago en el Art Institute ; y en Provincetown con la Provincetown Art Association and Museum , Long Point Gallery, HCE Gallery y Gallery 200. ^{[ 28 ]}^{[ 29 ]} Se realizaron exposiciones colectivas en Londres en la galería Juda, en París en el Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris, en Milán en la Galleria Milano y en Colonia en la Galerie Gmurzynska. ^{[ 3 ]}^{: 53–74}^{[ 21 ]}

Ubicaciones de los estudios

En 1945 y 1946, Rothschild trabajó en su primer estudio, ubicado en West 12th Street en Manhattan. ^{[ 8 ]}^{: 85} En 1946, comenzó a pasar los veranos en Provincetown. ^{[ 1 ]}^{: 22} Después de casarse con el novelista Anton Myrer , se mudó a California y en 1947 trabajó en Carmel , luego se mudó a Monterey , donde trabajó desde ese año hasta 1956. ^{[ 3 ]}^{: 54}^{[ 30 ]} Regresó a Manhattan en 1956 y pasó los siguientes dos años en Europa, donde trabajó en el estudio que antes usaba Nicolas de Staël en Cap d'Antibes . ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} En 1958, se mudó a Wellfleet en Cape Cod y en 1959 comenzó a dividir su año laboral entre allí y Saugerties, Nueva York . ^{[ 3 ]}^{: 59} En 1970, se mudó a una casa adosada en Park Avenue cerca de East 90th y, en 1978, necesitando más espacio, comenzó a trabajar en el antiguo estudio de Barnett Newman en un edificio contiguo al Carnegie Hall en la 7ª Avenida. ^{[ 3 ]}^{: 63, 67}

Otros hitos profesionales

Además de crear obras de arte, Rothschild estudió teorías del arte, escribió ensayos sobre arte y logró ventas prestigiosas de sus obras. Participó en cooperativas de artistas y asociaciones artísticas. Realizó ilustraciones para libros e impartió clases de arte. ^{[ 3 ]}

Su primera exposición en 1945 produjo ventas sustanciales. El marchante de arte Karl Nierendorf , el historiador de arte Jere Abbott y la directora del museo Agnes Mongan estuvieron entre los visitantes que compraron pinturas de esa muestra. ^{[ 1 ]}^{: 22}

Ayudó a fundar la cooperativa Long Point en 1977. ^{[ 1 ]}^{: 153, 156} Se unió a American Abstract Artists en 1946 y era entonces su miembro más joven. ^{[ 5 ]} En 1978, fue elegida presidenta. ^{[ 8 ]}^{: 90}

En 1970, fue nombrada representante estadounidense de la revista francesa Leonardo y escribió un artículo para sus páginas titulado "Sobre el uso de una analogía color-música y sobre el azar en las pinturas". ^{[ 1 ]}^{: 68}^{[ 32 ]}

En 1971, realizó ilustraciones para un libro de poemas de Robin Fulton titulado The Spaces Between the Stones is Where The Survivors Live (Nueva York, New Rivers Press). ^{[ 33 ]}

En 1971 y 1972, Rothschild impartió clases de dibujo avanzado como artista residente en la Universidad de Syracuse y también impartió clases de verano en el Instituto Pratt y en la Escuela de Diseño de Rhode Island . ^{[ 3 ]}^{: 63}^{[ 30 ]}

Durante su carrera, formó parte de las juntas directivas de la Federación Estadounidense de las Artes , el programa de residencia MacDowell , la Escuela de Estudios de Nueva York y el Centro de Trabajo de Bellas Artes de Provincetown . ^{[ 34 ]}

Estilo artístico

A lo largo de sus cinco décadas como pintora, Rothschild se mantuvo fiel a sus fundamentos modernistas al tiempo que incorporaba de forma coherente nuevos métodos, materiales e ideas.

— Exposición de pinturas en relieve de Judith Rothschild, Universidad de Indiana, 2023–2024 ^{[ 35 ]}

Los críticos señalaron tres períodos en el desarrollo del estilo de Rothschild. ^{[ 3 ]}^{: 9–11}^{[ 36 ]}^{[ 37 ]} El primero combinó elementos biomórficos y geométricos, el segundo a veces se basó en teorías impersonales del color y la composición musical y otras veces incorporó elementos figurativos, y el tercero produjo un cambio drástico de medio que definió su estilo maduro. ^{[ 8 ]}^{: 90}

Inicios de su carrera, décadas de 1940 y 1950.

Durante el primer período estilístico de su carrera, Rothschild realizó pinturas y collages que el historiador y curador de arte Richard H. Axsom consideró que reflejaban la tradición europea de la abstracción, mostrando influencias del cubismo , el surrealismo y la abstracción geométrica . ^{[ 8 ]}^{: 12} Durante este período, utilizó las teorías del arte que había traducido en sus años de estudiante, incluyendo su ensayo de 1944 sobre el arte no objetivo que contrastaba el arte abstracto que tenía su fundamento en el mundo real con el arte abstracto que no lo tenía. ^{[ 17 ]}^{: 70} Al traducir el ensayo de Mondrian sobre el neoplasticismo, tomó nota de su afirmación de que el arte debe reflejar el mundo material que habita el artista. ^{[ 6 ]}^{[ 38 ]}

A principios de la década de 1950, Rothschild había comenzado a explicitar las fuentes naturales de su obra. ^{[ 3 ]}^{: 8–9}^{[ 39 ]} Dos críticos del New York Times no recibieron con agrado este cambio en el estilo de Rothschild. Uno se quejó de las "intrusiones figurativas en sus composiciones abstractas" en ese momento, ^{[ 36 ]} y, al reseñar una exposición individual de 1957, otro vio "un sentimiento hacia la naturaleza que se expresa de forma demasiado ambigua para ser satisfactorio". ^{[ 14 ]}

Etapa intermedia de mi carrera, décadas de 1950 y 1960.

Las pinturas de Rothschild de mediados y finales de la década de 1950 a menudo contenían, como señaló un crítico, colores cálidos y arcos líricos, "convirtiendo las pinturas en experiencias frescas y placenteras en las que la artista declara su independencia de las formas heredadas y su seria intención de trazar su propio camino de descubrimiento con propósito". ^{[ 39 ]} Richard H. Axsom dijo que su estilo estaba "en contra de la corriente estadounidense del momento" en ese momento, ni era producto de un "impulso desenfrenado", como algunos artistas expresionistas abstractos, ni formalista y de contornos definidos como los minimalistas. ^{[ 8 ]}^{: 13} Algunas de sus pinturas de este período usaban motivos costeros, mientras que otras se inspiraban en temas mitológicos. ^{[ 37 ]}

El estilo de Rothschild a mitad de su carrera también se caracterizó en parte por una fascinación por la teoría del color de Wilhelm Ostwald y su relación con las composiciones musicales. Su interés en el tema evolucionó a medida que se desarrollaba su colaboración con Knaths desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1950. ^{[ 3 ]}^{: 56}^{[ 5 ]} En una entrevista de 1968, afirmó que Knaths no se adhería estrictamente al sistema, sino que a menudo lo abandonaba una vez que comenzaba a sentirse cómodo con una pintura en la que estaba trabajando. Dijo: «Era como una manta de seguridad para él. Sacaba todo esto, y luego, cuando se adentraba en ello, se sentía bastante libre para hacer lo que quisiera». ^{[ 5 ]} Le gustaba la teoría detrás del sistema porque se había formado como pianista mientras estudiaba arte de joven y encontró estrechas relaciones entre los valores del color y las composiciones musicales. Sin embargo, informó que, al final, el sistema «realmente arruinó mi pintura durante un tiempo». ^{[ 5 ]}

Última etapa de su carrera, décadas de 1970 y 1980.

Aunque realizó algunos gouaches y dibujos a tinta desde la década de 1940 hasta la de 1960, Rothschild se dedicó principalmente a la pintura al óleo y al collage. ^{[ 40 ]} En 1971, tras ver una exposición de recortes de Matisse en París, comenzó a utilizar pigmentos acrílicos y a añadir elementos de relieve a sus pinturas, primero sobre cartulina Bristol y luego sobre cartón pluma . ^{[ 3 ]}^{: 11} Esta nueva técnica confirió a su obra un carácter tridimensional. ^{[ 8 ]}^{: 14}^{[ 36 ]} En 1975, escribió en su diario: «Creo que he encontrado una manera de aumentar la profundidad del cuadro al mismo tiempo que conservo su increíble planitud. Los planos frontales del relieve realmente empujan hacia atrás, mientras que algunos de los planos posteriores, con el color, empujan hacia adelante. Esta es la mejor manera que tengo de explicar la fascinación que este medio ejerce sobre mí». ^{[ 3 ]}^{: 3}

A lo largo de la década de 1970, este nuevo formato, llamado pintura en relieve , generalmente presentaba elementos de collage de cartón pluma sobre láminas blancas de cartón pluma que ella había reforzado con yeso. ^{[ 8 ]}^{: 15} La simplicidad, la elección de colores y el diseño de estas pinturas a menudo recordaban a los espectadores los collages de papel recortado de Matisse. ^{[ 35 ]}^{[ 41 ]}^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}

En la década de 1980, Rothschild varió su estilo añadiendo elementos pictóricos rectangulares y, en ocasiones, sustituyendo el cartón pluma por metal tanto para el soporte como para los elementos de relieve. ^{[ 8 ]}^{: 22} También comenzó a trabajar a mayor escala. Sus últimas obras fueron considerablemente más grandes que las anteriores. Aunque seguían siendo rectangulares, medían hasta 90 por 60 pulgadas, a diferencia de las pinturas anteriores del tamaño de un caballete. ^{[ 8 ]}^{: 23}

Logros artísticos y legado

A lo largo de su carrera, Rothschild buscó nuevas formas de expresarse en el arte. En 1990, expresó esta búsqueda en un intercambio con su biógrafo Jack D. Flam. Él le había recomendado que continuara trabajando en un estilo que admiraba particularmente, a lo que ella respondió: «Pero ya puedo hacerlo; es demasiado fácil». ^{[ 1 ]}^{: 7} En su búsqueda de originalidad, Rothschild se centró constantemente en la dicotomía entre subjetividad y objetividad . A mediados de la década de 1950, abordó el tema en sus diarios. Al escribir sobre el contraste entre «la realización del cuadro» y «la realización de la montaña» en las pinturas de Cézanne del Mont Saint-Victoire, dijo: «La expresión de emociones subjetivas por sí sola no basta, y mucho menos los meros detalles concretos... La idea está en la montaña: en la montaña representada elocuentemente, estructurada, expandida, que nos recuerda nuestra propia humanidad, nuestra propia importancia individual». ^{[ 1 ]}^{: 48}

Al abordar este concepto en 1956, el crítico de arte y curador EC Goossen dijo que Rothschild estaba irrumpiendo en "un área que ha sido demasiado poco explorada" en su "audaz yuxtaposición de lo realista y lo abstracto". ^{[ 1 ]}^{: 7} En 1978, un crítico del New York Times dijo, "Su obra enfatiza a la vez lo sensual y lo cerebral". ^{[ 44 ]} En 1981, el marchante de arte y escritor John Bernard Myers dijo que Rothschild era capaz de "llevar la sustancia de una pintura al borde de la certeza, o lo que llamamos realidad" al tiempo que revelaba "las ambigüedades y contradicciones del cosmos incognoscible". ^{[ 3 ]}^{: 69} En 1992, Richard Axsom dijo que Rothschild mediaba con éxito entre los elementos "fácticos" en sus pinturas y el "espacio pictórico imaginario" de las pinturas. ^{[ 8 ]}^{: 15} En 1998, Grace Glueck escribió simplemente que Rothschild parecía "haber resuelto su largo conflicto entre abstracción y figuración". ^{[ 36 ]}

Exposiciones póstumas

En los años posteriores a su muerte, la obra de Rothschild recibió un número significativo de exposiciones individuales, incluyendo una importante retrospectiva en el Museo Metropolitano de Arte en 1998 que posteriormente viajó en forma modificada a la Colección Phillips en Washington, DC, en 1999 y al Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2001-2002. ^{[ 36 ]}^{[ 37 ]}

Otras exposiciones retrospectivas y en solitario póstumas incluyeron dos muestras en la Galería Knoedler en Manhattan en 2002 y 2004, ^{[ 21 ]}^{[ nota 12 ]}^{[ nota 13 ]} en el Museo Von der Heydt en Wuppertal, Alemania, en 2003, ^{[ 3 ]}^{: 75}^{[ nota 14 ]} y en la Galerie Crone en Berlín en 2006. ^{[ 21 ]} También se le dedicaron exposiciones póstumas y retrospectivas en la Galería Bentley en Scottsdale, AZ, en 2001; el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo en 2002; Art Basel en Miami Beach en 2002; y en la Galerie Gmurzynska en Colonia en 2004. ^{[ 3 ]}^{: 75}^{[ 21 ]} Otras exposiciones individuales póstumas tuvieron lugar en Chicago (Valerie Carberry Gallery, 2013), en Nueva York (Kraushaar Galleries, 2020), ^{[ 21 ]} en Bloomington (Indiana University, 2023), ^{[ 35 ]} y en Portland, Maine (Moss Galleries, 2024). ^{[ 41 ]}

Su obra apareció junto a la de Manso y Motherwell en una exposición conjunta en la Century Association de Manhattan en 1994 y en una muestra de 1996 titulada "Encuentros con el arte moderno", que incluía obras de la colección de los padres de Rothschild junto con algunas de la suya propia. Esta exposición itinerante pasó por la National Gallery of Art , el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. ^{[ 45 ]}

Colección de arte y fundación

Rothschild coleccionaba arte y recibía arte de la herencia de sus padres. ^{[ 46 ]}^{: 8} Los críticos consideraban que la colección de sus padres, compuesta por 180 obras, era, como dijo uno, "una de las mejores colecciones privadas de pintura y escultura del siglo XX en este país", ^{[ 2 ]} o, como dijo otro, "una historia virtual de la vanguardia europea" del siglo XX. ^{[ 47 ]} En el momento de la muerte de Rothschild, la colección combinada incluía diez pinturas de Piet Mondrian , nueve de Juan Gris , cinco de Henri Matisse , cuatro de Fernand Léger , tres de Pablo Picasso y dos de Constantin Brâncuși . ^{[ 48 ]}

El testamento de Rothschild estableció una fundación para administrar todas las obras de arte de su patrimonio. ^{[ 1 ]}^{: 158} Las declaraciones de impuestos de la fundación dieron su declaración de misión en estas palabras: "La Fundación Judith Rothschild fue creada por el testamento de la pintora Judith Rothschild para estimular el interés en pintores, escultores y fotógrafos estadounidenses recientemente fallecidos cuyo trabajo es de la más alta calidad pero carece de amplio reconocimiento. El objetivo de la Sra. Rothschild para la fundación era aumentar la comprensión pública de estos artistas menos conocidos e insuficientemente apreciados, brindando a su trabajo la oportunidad de ser exhibido públicamente, adquirido institucionalmente y reevaluado críticamente". ^{[ 49 ]} El testamento otorgó a una persona la responsabilidad de administrar la fundación, pero ha habido disputas sobre cuánta libertad tenía esa persona para llevar a cabo sus funciones. En 2006, dijo que el testamento "dejó algunas cosas formuladas de manera general", dándole la libertad de realizar "proyectos especiales" en nombre de la fundación. ^{[ 50 ]} Otros han dicho que el testamento no le otorgó una autoridad tan amplia. En 2005, los editores de la revista Art on Paper escribieron que la fundación se equivocó al gastar millones de dólares en la compra de arte que no guardaba relación con los objetivos de la fundación. ^{[ 51 ]} En 2010, un crítico del New York Times escribió: «El testamento de la Sra. Rothschild estipulaba que su fundación promoviera principalmente a artistas estadounidenses contemporáneos que habían fallecido recientemente, y especificaba su objeción al arte conceptual. Pero muchas de las obras que [el fideicomisario de la fundación] compró eran de naturaleza conceptual, de artistas como Lawrence Weiner y Robert Barry. Otros artistas residían en Europa. La mayoría estaban vivos». ^{[ 52 ]} Aunque la fundación tuvo que cerrar el 6 de marzo de 2018, el fideicomisario obtuvo permiso de la oficina del fiscal general del estado de Nueva York para continuar operando. ^{[ 49 ]} La base de datos en línea Foundation Directory incluyó a la Fundación Judith Rothschild como en funcionamiento al 16 de enero de 2026. ^{[ 53 ]}

Vida personal y familia

Rothschild nació el 4 de septiembre de 1921 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 54 ]} Su padre, Herbert Rothschild, era un exitoso fabricante de muebles, y su madre, Nanette (Friend) Rothschild, era maestra, pero dejó su profesión para criar a su familia y ayudar a reunir una colección de arte de clase mundial. Ambos descendían de familias judeoalemanas. Criaron a sus hijos en las creencias seculares de la Cultura Ética . ^{[ 1 ]}^{: 3}^{[ 47 ]} A pesar de su apellido, no hay evidencia de que Herbert Rothschild estuviera conectado con la familia bancaria alemana Rothschild . ^{[ 48 ]}

Rothschild tenía un hermano mayor, Robert, y una hermana menor, Barbara, quienes la sobrevivieron. ^{[ 34 ]} Se casó con el novelista Anton Myrer en 1947 ^{[ 55 ]} y se divorció de él en 1970. ^{[ 1 ]}^{: 68}

Falleció de un derrame cerebral en Manhattan a los 71 años el 6 de marzo de 1993. ^{[ 34 ]}^{[ 54 ]} La Sociedad de Cultura Ética de Nueva York le rindió un homenaje conmemorativo el 10 de mayo de 1993, en el que Neil Rudenstine pronunció los discursos de apertura y clausura. ^{[ 56 ]}

Notas

↑ En 1943, un pequeño grupo de jóvenes artistas alquiló conjuntamente un local comercial en Greenwich Village para usarlo como galería, que más tarde se convertiría en la primera cooperativa de artistas de Nueva York. Durante los siete años que existió, entre sus miembros principales se encontraban, además de Rothschild, Nell Blaine , Larry Rivers y Louisa Matthíasdóttir .^{[ 9 ]}
↑ Catálogo de esta exposición: Pinturas de Judith Rothschild (1946, Nueva York, Jane Street Gallery)^{[ 10 ]}
↑ Catálogo de esta exposición: Judith Rothschild; del 23 de septiembre al 19 de octubre de 1957 (1957, Nueva York, Rose Fried Gallery)^{[ 10 ]}
↑ Uno de los biógrafos de Rothschild afirmó que probablemente ella pospuso la realización de otro monólogo para no eclipsar a su esposo, quien, durante los años intermedios, escribía su segunda y tercera novela. Su segunda novela, Once an Eagle , se publicó en 1968 y la tercera, The Violent Shore , en 1957.^{[ 1 ]}^{: 47}
↑ Catálogo de esta exposición: Judith Rothschild; paisajes recientes; del 13 de febrero al 9 de marzo de 1966 (Nueva York, Galería La Boétie)
↑ Catálogo de la exposición de 1976: Judith Rothschild. 17 de noviembre - 18 de diciembre de 1976 (1976, Nueva York, Lee Ault)
↑ Los miembros de la cooperativa eran residentes de Provincetown de larga data que trabajaban en una amplia gama de estilos figurativos y abstractos. Más que una organización sin fines de lucro, la galería funcionaba como club y ofrecía un espacio para que sus miembros se reunieran para conversar informalmente mientras disfrutaban de vino y queso, planificaban sus exposiciones y celebraban. Habiendo comenzado en una época en que las galerías eran escasas en Cape Cod, continuó funcionando durante unos 20 años hasta la venta del edificio que la albergaba.^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}
↑ Catálogo de la exposición: Judith Rothschild, pinturas en relieve, 1972-1987 (por Richard H. Axsom, 1988, Filadelfia y Portland, Academia de Bellas Artes de Pensilvania y Museo de Arte de Portland)
↑ Catálogo de la exposición de 1976: Judith Rothschild (1976, Londres, Annely Juda Fine Art)^{[ 10 ]}
↑ Catálogo de la exposición de 1981: Judith Rothschild; pinturas en relieve; 12 de marzo-11 de abril de 1981 (1981, Londres, Annely Juda Fine Art)
↑ Catálogo de esta exposición: Judith Rothschild; relieves/collages (1983, Colonia, Galerie Gmurzynska)^{[ 10 ]}
↑ Catálogo de la exposición de 2002: Judith Rothschild; Imagen y abstracción : del 17 de enero al 2 de marzo de 2002 por Karen Wilkin (2002, Nueva York, Knoedler)^{[ 10 ]}
↑ Catálogo de la exposición de 2004: Judith Rothschild; Abstracto y no objetivo de David Cohen (2004, Nueva York, Knoedler)^{[ 10 ]}
↑ Catálogo de la exposición: Judith Rothschild de Joseph Kiblitsky (2003, Bad Breisig, Alemania, Von der Heydt-Museum)^{[ 10 ]}

Referencias

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Jack D. Flam (1998). Judith Rothschild: la búsqueda de un artista [ Catálogo de la exposición ] . Nueva York: Hudson Hills Press.
1 2 Hilton Kramer (1966-10-07). "Arte; Maestros modernos en Rhode Island" . New York Times . Nueva York, NY pág. 86 – vía New York Times Historical.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 Jack Flam (2004). Judith Rothschild [ Catálogo de la exposición ] . Colonia: Galerie Gmurzynska.
1 2 Ben Wolf (1946-01-01). "Jane Street Find" . The Art Digest . 20 (7): 22.
1 2 3 4 5 6 "Judith Rothschild, artista de Provincetown Long Point" . Artistas de Provincetown: una historia oral . 5 de agosto de 1984. Consultado el 1 de mayo de 2026 .
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[10] En 1943, un pequeño grupo de jóvenes artistas alquiló conjuntamente un local comercial en Greenwich Village para usarlo como galería, que más tarde se convertiría en la primera cooperativa de artistas de Nueva York. Durante los siete años que existió, entre sus miembros principales se encontraban, además de Rothschild, Nell Blaine , Larry Rivers y Louisa Matthíasdóttir .^{[ 9 ]}

[12] Catálogo de esta exposición: Pinturas de Judith Rothschild (1946, Nueva York, Jane Street Gallery)^{[ 10 ]}

[17] Catálogo de esta exposición: Judith Rothschild; del 23 de septiembre al 19 de octubre de 1957 (1957, Nueva York, Rose Fried Gallery)^{[ 10 ]}

[18] Uno de los biógrafos de Rothschild afirmó que probablemente ella pospuso la realización de otro monólogo para no eclipsar a su esposo, quien, durante los años intermedios, escribía su segunda y tercera novela. Su segunda novela, Once an Eagle , se publicó en 1968 y la tercera, The Violent Shore , en 1957.^{[ 1 ]}^{: 47}

[19] Catálogo de esta exposición: Judith Rothschild; paisajes recientes; del 13 de febrero al 9 de marzo de 1966 (Nueva York, Galería La Boétie)

[20] Catálogo de la exposición de 1976: Judith Rothschild. 17 de noviembre - 18 de diciembre de 1976 (1976, Nueva York, Lee Ault)

[26] Los miembros de la cooperativa eran residentes de Provincetown de larga data que trabajaban en una amplia gama de estilos figurativos y abstractos. Más que una organización sin fines de lucro, la galería funcionaba como club y ofrecía un espacio para que sus miembros se reunieran para conversar informalmente mientras disfrutaban de vino y queso, planificaban sus exposiciones y celebraban. Habiendo comenzado en una época en que las galerías eran escasas en Cape Cod, continuó funcionando durante unos 20 años hasta la venta del edificio que la albergaba.^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}

[28] Catálogo de la exposición: Judith Rothschild, pinturas en relieve, 1972-1987 (por Richard H. Axsom, 1988, Filadelfia y Portland, Academia de Bellas Artes de Pensilvania y Museo de Arte de Portland)

[31] Catálogo de la exposición de 1976: Judith Rothschild (1976, Londres, Annely Juda Fine Art)^{[ 10 ]}

[32] Catálogo de la exposición de 1981: Judith Rothschild; pinturas en relieve; 12 de marzo-11 de abril de 1981 (1981, Londres, Annely Juda Fine Art)

[33] Catálogo de esta exposición: Judith Rothschild; relieves/collages (1983, Colonia, Galerie Gmurzynska)^{[ 10 ]}

[56] Catálogo de la exposición de 2002: Judith Rothschild; Imagen y abstracción : del 17 de enero al 2 de marzo de 2002 por Karen Wilkin (2002, Nueva York, Knoedler)^{[ 10 ]}

[57] Catálogo de la exposición de 2004: Judith Rothschild; Abstracto y no objetivo de David Cohen (2004, Nueva York, Knoedler)^{[ 10 ]}

[58] Catálogo de la exposición: Judith Rothschild de Joseph Kiblitsky (2003, Bad Breisig, Alemania, Von der Heydt-Museum)^{[ 10 ]}

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