Judy Dater

Judith Rose Dater (née Lichtenfeld ; 21 de junio de 1941) es una fotógrafa y feminista estadounidense . Es famosa por su fotografía de 1974, Imogen y Twinka en Yosemite , que muestra a una anciana Imogen Cunningham , una de las primeras fotógrafas de Estados Unidos, encontrándose con una ninfa en los bosques de Yosemite . La ninfa es la modelo Twinka Thiebaud . La foto fue publicada en la revista Life en su número de 1976 sobre los primeros 200 años de la mujer estadounidense. ^[2] Sus fotografías, como su secuencia de Autorretratos, también se exhibieron en el Museo Getty. ^[3]

Dater nació en 1941 en Hollywood y creció en Los Ángeles. Su padre era dueño de una sala de cine, por lo que las películas se convirtieron en el prisma a través del cual veía el mundo y tuvieron una profunda influencia en su fotografía. ^[2] Estudió arte en la UCLA de 1959 a 1962 antes de mudarse a San Francisco y recibió una licenciatura en 1963 y una maestría en 1966, ambas de la Universidad Estatal de San Francisco . ^[4] Fue allí donde estudió fotografía por primera vez con Jack Welpott , con quien luego se casó. En 1975, publicaron una obra conjunta, titulada Women and Other Visions . Se divorciaron en 1977.

En 1964, Dater conoció a la fotógrafa Imogen Cunningham en un taller centrado en la vida y obra de Edward Weston en Big Sur Hot Springs, que más tarde se convirtió en el Instituto Esalen . Dater se inspiró mucho en la vida y obra de Cunningham. Compartían un interés por el retrato y siguieron siendo amigos hasta la muerte de Cunningham en 1976. Tres años más tarde, Dater publicó Imogen Cunningham: A Portrait , que contiene entrevistas con muchos de los fotógrafos contemporáneos de Cunningham, amigos y familiares junto con fotografías tanto de Dater como de Cunningham. Dater se convirtió en parte de la comunidad de la escuela de fotografía de la costa oeste, representada principalmente por los fotógrafos Ansel Adams , Brett Weston , Wynn Bullock y Cunningham. Todos se interesaron por su trabajo y la alentaron a seguir la fotografía como carrera.

Otros libros de Dater incluyen Judy Dater: Twenty Years (1986), Body and Soul (1988), Cycles (versión japonesa: 1992, versión estadounidense: 1994) y Only Human: Judy Dater 1964 to 2016 Portraits and Nudes (2017).

Dater también es conocida por sus autorretratos. A menudo crea personajes que encarnan las preocupaciones conscientes e inconscientes de las mujeres. Su serie de autorretratos incluye títulos como "Ms. Cling Free" y "Leopard Woman". ^[5] También hace retratos de otras mujeres, utilizando luz natural. ^[4] Trabajó solo con fotografía en blanco y negro hasta 1979, cuando comenzó a realizar algunos trabajos en color. ^[4]

Recibió una beca Guggenheim en 1978. ^[4] Dater también recibió dos becas individuales para artistas del National Endowment for the Arts en 1976 y 1988. ^[4] En 1998 fue artista visitante en la Academia Americana en Roma. ^[6]

Judy Dater vive en Berkeley, California, con su marido Jack B. von Euw. Su carrera ha sido larga y variada, combinando la enseñanza, la creación de libros, los viajes al extranjero y la realización de talleres, la realización de grabados, vídeos y fotografías de forma continua.

Judy Dater utiliza la fotografía como instrumento para desafiar las concepciones tradicionales del cuerpo femenino. Sus primeros trabajos coincidieron con el surgimiento del movimiento feminista y su obra quedó fuertemente asociada a él. En una época en la que la desnudez frontal femenina se consideraba atrevida, Dater traspasó los límites al tomar fotografías del cuerpo femenino desnudo. Sin embargo, lo hizo de una manera que no objetivaba a su sujeto, que en muchos casos era ella misma. ^[7] Dater comenzó a tomar fotografías en la década de 1960 y todavía sigue tomando fotografías en la actualidad. Mark Johnstone, un residente de Idaho a quien Dater fotografió a principios de los años 80, comentó que "Durante este tiempo, nunca se dejó influenciar por las tendencias ni se dejó llevar por ellas, sino que se movió con su propia visión. Es una de las pocas mujeres exitosas en el mundo del arte, especialmente en la fotografía, que nunca dependió del apoyo académico continuo para alimentar y expandir su exploración artística". ^[2]

Aunque su tema y mensaje se mantuvieron relativamente constantes a lo largo de su carrera, Dater experimentó con una variedad de composiciones a medida que su carrera se desarrollaba. Sus fotografías, y en particular sus retratos (en los que se especializa) están tomados tanto en blanco y negro como en color. Ha tomado retratos en el desierto del suroeste y también ha posado como estereotipos femeninos en una muestra más obvia de activismo. Su retrato de 1982 "Ms. Clingfree" demostró esto último cuando Dater posó con una variedad de productos de limpieza. ^[8]

La intersección cultural entre la fotografía y el feminismo, así como la segunda ola del feminismo que comenzó en los años 60 y duró hasta los 80, influyeron en ella. ^[9] En los años 80, muchas cosas cambiaron y el país en su conjunto se volvió más conservador en áreas de la vida política. Los avances del movimiento de mujeres comenzaron a disminuir y muchas feministas se desanimaron con la continuidad de las actitudes y conductas sexistas. A través de su poderosa fotografía y su sentido personal del estilo, Dater pudo superar estos valores conservadores y transmitir de manera efectiva sus puntos de vista a su audiencia.

Una de sus famosas secuencias fotográficas tomadas en la década de 1980, conocida como la secuencia del Autorretrato, explotó temas como la identidad, el feminismo y la conexión humana con la naturaleza. ^[2] Transmitió eficazmente estos temas y entregó, a través de su fotografía, las historias de las vidas, relaciones y emociones personales de las mujeres. Por ejemplo, en su fotografía titulada My Hands, Death Valley , Dater presenta el tema del feminismo a través de la colocación de las manos de la artista en la ventana de vidrio del automóvil; sus manos están arrugadas, lo que es un signo de envejecimiento. El tema de la identidad personal se explora en conexión con el tema del feminismo. El fondo es del brumoso Valle de la Muerte , el suelo está seco, sus manos están desgastadas y ella está tratando de abrir a la fuerza la ventana de un automóvil. El tema de la conexión del ser humano con la naturaleza se explota al tomar la fotografía en un entorno de paisaje natural y exponerse allí.

• Dater, Judy (1986). Judy Dater: veinte años . Tucson, AZ: University of Arizona Press. ISBN 0816509549.

• Sitio web oficial
• Judy Dater en la Biblioteca del Congreso , con 11 registros del catálogo de la biblioteca