Judy Rifka

Judy Rifka (nacida en 1945) es una artista estadounidense activa desde la década de 1970 ^{[ 1 ]} como pintora y videoartista . Trabaja principalmente en Tribeca y Lower East Side de la ciudad de Nueva York y se ha asociado con movimientos surgidos en la zona en las décadas de 1970 y 1980, como Colab ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} y la escena artística del East Village de Manhattan . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Rifka participó en las performances artísticas de Public Arts International/Free Speech de 1979, en Colab The Times Square Show de 1980 , en dos Bienales del Museo Whitney (1975, 1983), en Documenta 7, participó en el proyecto Just Another Asshole de 1981 y recibió la portada de Art in America en 1984 por su serie Architecture . Estas obras emplearon bastidores tridimensionales que adoptó en exposiciones que datan de 1982. En una reseña de 1985 en el New York Times , Vivien Raynor señaló el cambio de Rifka hacia grandes pinturas del desnudo femenino, que también empleaban los bastidores tridimensionales. Estas obras se exhibieron en la Brooke Alexander Gallery . ^{[ 10 ]} En un episodio de 1985 de Miami Vice , Bianca Jagger interpretó a un personaje atacado frente a la naturaleza muerta tridimensional de desnudo de Rifka, Bacchanaal , que estaba expuesta en el Museo de Arte de Fort Lauderdale .

René Ricard dijo de Rifka en su influyente artículo de diciembre de 1987 en Art Forum sobre la identidad icónica de artistas desde Van Gogh hasta Jean-Michel Basquiat y Keith Haring , El niño radiante , ^{[ 11 ]} "Somos ese niño radiante y hemos pasado nuestras vidas defendiendo a ese pequeño bebé, construyendo un adulto a su alrededor para protegerlo de las señales no declaradas de fuerzas sobre las que no tenemos control. Somos ese pequeño bebé, el niño radiante, y nuestro nombre, en lo que nos convertiremos, está fuera de nosotros y debemos convertirnos en "Judy Rifka" o "Jean-Michel" de la misma manera que yo me convertí en "René Ricard". La pintura acrílica sin título sobre madera contrachapada, perteneciente a la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra el uso que la artista hace de este material como soporte pictórico. El artista y escritor Mark Bloch describió su obra como «superficies imaginativas que sirven de laboratorios experimentales para la interferencia de pigmentos sensoriales». Según el artista y curador Greg de la Haba, los polígonos irregulares sobre madera contrachapada de Judy Rifka «se encuentran entre las pinturas más importantes de la década». ^{[ 12 ]}

En 2013, las publicaciones diarias de Rifka en Facebook le granjearon una gran audiencia en las redes sociales gracias a sus imaginativas « selfies », sus comentarios eruditos y amigables, y sus exposiciones individuales y colectivas, que tuvieron gran afluencia de público, tanto en Manhattan como en lugares tan lejanos como la galería art6 en Richmond, Virginia, y más allá. ^{[ 13 ]} La figuración pop de Judy Rifka se caracteriza por su línea nerviosa y su ritmo frenético. Joseph Masheck describió a Rifka en su libro de 1993, Modernities , diciendo que «el ingenio de Rifka, que afortunadamente se mantiene a la par de su agitación ansiosa, implica poner un gran cuidado en una mirada “despreocupada”. Y en un mundo cargado de fuerzas impersonales en pugna, esto es como publicidad al revés, “empujando” la conciencia individual en toda su valiente fragilidad».

En el número de enero de 1998 de Art in America , Vincent Carducci se hizo eco de Masheck: «Rifka reelabora lo neoclásico y lo pop, citando todas las fuentes para los entendidos del mundo del arte actual». ^{[ 14 ]} Rifka, junto con artistas como David Wojnarowicz , ayudó a llevar la sensibilidad pop a un entorno que incorporaba la política y el arte elevado al posmodernismo ; Robert Pincus-Witten afirmó en su ensayo de 1988, Corinthian Crackerjacks & Passing Go, que «el compromiso de Rifka con el proceso y el descubrimiento, doctrina con la práctica del expresionismo abstracto , es de suma importancia, aunque no hay nada dogmático ni piadoso en el uso que hace Rifka del método. La rapidez lúdica y el deleite por el descubrimiento son evidentes en toda su pintura».

En 2016, se presentó una gran retrospectiva del arte de Rifka en la Fundación Jean-Paul Najar en Dubái . ^{[ 15 ]} En 2017, Gregory de la Haba presentó una retrospectiva de Rifka en la Galería Amstel en The Yard, una sección de Manhattan descrita como "un laberinto de pequeños cubículos, salas de conferencias y pequeños espacios de oficina que se alquilan a jóvenes emprendedores, profesionales y hipsters". ^{[ 16 ] [ 17 ]} En 2019, su video Bubble Dancers New Space Ritual fue seleccionado para la Bienal Internacional de Estambul. ^{[ 18 ]}

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