Foro de arte

Artforum es una revista mensual internacionalespecializada en arte contemporáneo . La revista se distingue de otras revistas por su formato único de 10½ × 10½ pulgadas cuadradas, con cada portada a menudo dedicada al trabajo de un artista. Cabe destacar que el logotipo de Artforum es una iteración audaz y condensada de la fuente Akzidenz-Grotesk , una hazaña para una publicación estadounidense considerando lo desafiante que fue obtener fuentes favorecidas por la escuela suiza a través de fundiciones europeas locales en la década de 1960. ^[1] Artforum es publicada por Artforum Media, LLC, una subsidiaria de Penske Media Corporation . ^[2]

John P. Irwin, Jr. bautizó la revista con el nombre de la antigua palabra romana " forum", con la esperanza de capturar la similitud entre el mercado romano y el animado debate público e intercambio comercial del mundo del arte. La revista incluye artículos y reseñas exhaustivas de arte contemporáneo, así como reseñas de libros, columnas sobre cine y cultura popular, ensayos personales, obras de arte y ensayos encargados y numerosos anuncios a página completa de galerías destacadas de todo el mundo. ^[3]

Artforum fue fundada en San Francisco en 1962 por John P. Irwin, Jr. Irwin era vendedor de la Pisani Printing Company y hacía frecuentes paradas en las galerías de Brannan Street y el distrito financiero para hacer entregas. Los curadores de las galerías y los artistas, como Philip Leider, sugirieron a Irwin que debería iniciar una publicación de arte local que atendiera a la escena artística de la Costa Oeste, ya que estaban cansados ​​de leer sobre los mismos artistas con base en Nueva York en Art in America, Arts Magazine y Art News. Con el apoyo de la Pisani Printing Company, Irwin lanzó con éxito la revista en una pequeña oficina cerca de Howard Street . El primer número presentó una portada con una obra de la escultura cinética del pintor suizo Jean Tinguely , lo que sugería la identidad incipiente e indistinta de la publicación incipiente. "Esa sección central contendrá muchas opiniones divergentes y contradictorias", se lee en una nota editorial en el primer número. ^[4]

El siguiente editor/propietario, Charles Cowles, trasladó la revista a Los Ángeles en 1965 antes de establecerla finalmente en la ciudad de Nueva York en 1967, donde mantiene oficinas en la actualidad. ^[5] La mudanza a Nueva York también implicó un cambio en el estilo de trabajo defendido por la revista, alejándose del arte de estilo californiano hacia el modernismo tardío , entonces el estilo de arte líder en la ciudad de Nueva York. Uno de los últimos ensayos de Leider para la revista, "Cómo pasé mis vacaciones de verano, o, arte y política en Nevada, Berkeley, San Francisco y Utah", es un relato reflexivo en primera persona de un viaje por carretera a través del país visitando movimientos de tierra, como Double Negative (1969) de Michael Heizer y Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson . El ensayo aborda la relación entre la política y el arte. ^[6]

La salida de Philip Leider como editor en jefe en 1971 y el mandato de John Coplans como nuevo editor en jefe coincidieron aproximadamente con un cambio hacia tendencias más de moda y un alejamiento del modernismo tardío. Un enfoque en el arte minimalista , el arte conceptual , el arte corporal , el land art y el arte de performance proporcionó una plataforma para artistas como Robert Smithson , Donald Judd , Sol LeWitt y otros. En 1980, después de abrir su propia galería en la ciudad de Nueva York, Charles Cowles se deshizo de la revista. Una revista hermana, Bookforum , se inició en 1994.

En 2003, Tim Griffin, graduado de Columbia-Bard, se convirtió en el editor jefe de la revista. Buscó recuperar un tono serio e invitó a académicos y teóricos culturales que en su mayoría desconfiaban del arte y el mercado. Los escritores eran en su mayoría teóricos europeos masculinos como Slavoj Zizek , Giorgio Agamben , Alain Badiou , Toni Negri y Jacques Rancière . ^[7] La ​​revista arrojó luz sobre un nuevo surgimiento de artistas de neoapropiación digital como Wade Guyton , Seth Price y Kelley Walker y finalmente presentó una portada del artista Danh Vō . ^[7]

Michelle Kuo , candidata a doctorado en Harvard y respetada crítica, fue anunciada como editora en jefe en 2010 después de que Tim Griffin renunciara para dedicarse a otro trabajo. La revista siguió un tono similar y sobrio bajo su nuevo liderazgo con mesas redondas, reseñas de libros y exposiciones y un animado discurso hiperacadémico. ^[8] En octubre de 2017, el editor Knight Landesman renunció a raíz de las acusaciones de conducta sexual inapropiada con nueve mujeres, incluida una ex empleada que presentó una demanda. ^{[9] [10] [11] [12]} Artforum inicialmente respaldó a Landesman, diciendo que las acusaciones eran "infundadas" y sugirió que la demanda era "un intento de explotar una relación que ella misma trabajó duro para crear y mantener". ^{[13] [14]} La editora de la revista, Michelle Kuo, renunció a fines de año en respuesta al manejo de las acusaciones por parte de los editores. ^[15] Kuo publicó una declaración en Artnews en la que señalaba: "Necesitamos hacer del mundo del arte un lugar más equitativo, justo y seguro para las mujeres en todos los niveles. Y eso sólo se puede lograr cuando las organizaciones y las comunidades están unidas por la confianza, la honestidad y la responsabilidad compartidas". ^{[16] El personal} de Artforum publicó una declaración en la que condenaba la forma en que los editores habían manejado las acusaciones. ^{[11] [17]}

En enero de 2018, bajo el liderazgo de David Velasco, surgió una nueva era de Artforum. En su primer número, que presenta un autorretrato de la artista Kia LaBeija , que nació con VIH , Velasco escribió una declaración conmovedora: "El mundo del arte es misógino. La historia del arte es misógina. También racista, clasista, transfóbica, capacitista, homofóbica. No lo aceptaré. El feminismo interseccional es una ética cercana y querida para muchos en nuestro personal. Nuestros escritores también. Aquí es donde nos encontramos. Hay mucho por hacer. Ahora, nos ponemos a trabajar". El crítico de arte Jerry Saltz elogió de inmediato la nueva dirección que había tomado la revista y señaló: "Y así, un Artforum que necesitaba desaparecer se fue". La nueva dirección editorial incluyó escritos y ensayos fotográficos de Molly Nesbit , el filósofo y curador Paul B. Preciado , la crítica Johanna Fatemen y artistas como Donald Moffet . ^[7]

La artista Nan Goldin publicó un texto desgarrador y un relato fotográfico de su adicción al analgésico de venta con receta OxyContin en un artículo de 2018 que impulsó la fundación de PAIN , una campaña para exponer el papel de Purdue Pharma y la familia Sackler en la epidemia de opioides en Estados Unidos. ^[18] Esta campaña coincidió con el informe de última hora de Christopher Glazek en Esquire ^[19] y varias semanas después, el informe de Patrick Radden Keefe en The New Yorker ^[20] sobre la "etiqueta errónea criminal" de los Sackler. Ambos periodistas informaron que el medicamento que llevó a los médicos a creer que Oxycontin era menos adictivo de lo que se había informado. Goldin exigió en su ensayo que los Sackler donaran la mitad de su fortuna a clínicas y programas de rehabilitación de drogas. ^[21] Thessaly La Force, de la revista Style del New York Times, escribió sobre el artista: "Hoy en día es raro ver a un artista solitario como Goldin —especialmente uno que ha tenido éxito tanto a nivel crítico como comercial, cuyo trabajo se encuentra en docenas de importantes colecciones de museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno— subir al ruedo como activista". ^[18]

En 2019, Hannah Black , Ciarán Finlayson y Tobi Haslett publicaron un ensayo en Artforum titulado "La Bienal del Gas Lacrimógeno", criticando a Warren Kanders , copresidente de la junta directiva del Museo Whitney , y su "filantropía tóxica". ^[22] Aunque Kanders había donado unos 10 millones de dólares al museo, la fuente de su fortuna proviene de Safariland LLC , una empresa que fabrica equipos antidisturbios , gases lacrimógenos y otras armas químicas utilizadas por la policía y el ejército para imponer el orden por la fuerza. ^[23] Aunque la Convención de Ginebra de 1925 prohibió el uso de gases lacrimógenos en todos los conflictos militares internacionales, los gases lacrimógenos disparados contra manifestantes pacíficos y civiles por la policía y el ejército durante las protestas de George Floyd en 2020, así como contra migrantes en la frontera entre Estados Unidos y México, son la misma marca de gas lacrimógeno fabricado por Defense Technology, un subsidio de Safariland. ^[24] Una ola de artistas de la Bienal, incluidos Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman y Nicholas Galanin , exigieron la eliminación inmediata de su trabajo de la Bienal pocas horas después de que se publicara el ensayo. ^[25] Después de la creciente presión de artistas, críticos y galeristas que instaban al público a boicotear la muestra, Kanders renunció a su puesto de liderazgo en el museo. ^[26] El ensayo fue decisivo para su renuncia y para que el museo cortara lazos con las dotaciones financieras de Kanders que estaban directamente relacionadas con la promoción y el uso de armamento militar y violencia durante disturbios sociales pacíficos. ^[27]

En diciembre de 2022, Artforum fue adquirida por Penske Media . ^[2]

El 19 de octubre de 2023, tras el ataque liderado por Hamás a Israel , Artforum publicó una carta abierta firmada por aproximadamente 8.000 artistas y trabajadores culturales que expresaban su apoyo al nacionalismo palestino en respuesta a la guerra entre Israel y Hamás de 2023. Algunos de estos artistas incluían a Nan Goldin , Peter Doig y Kara Walker . Específicamente, la carta presionaba a los gobiernos nacionales para que apoyaran un alto el fuego y la ayuda humanitaria en la Franja de Gaza . ^[28] Al día siguiente, Artforum publicó una carta de los comerciantes de arte Dominique Lévy , Brett Gorvy y Amalia Dayan (nieta del líder militar israelí Moshe Dayan ), que criticaba a la revista por no denunciar explícitamente los ataques del 7 de octubre de Hamás contra israelíes, que incluyeron cientos de secuestros. ^[29] Cabe destacar que la carta no mencionaba a Hamás ni a los israelíes que fueron asesinados. ^[30] Muchos artistas condenaron la petición por su antisemitismo . ^{[31] [32]} Un pasaje clave de la carta, que fue criticada por ser antisemita, es el siguiente: ^[33]

Apoyamos la liberación palestina y pedimos el fin de los asesinatos y daños a todos los civiles, un alto el fuego inmediato, el paso de la ayuda humanitaria a Gaza y el fin de la complicidad de nuestros órganos de gobierno en graves violaciones de los derechos humanos y crímenes de guerra.

En respuesta a la presión de los medios que llevó a algunos artistas a retirar sus firmas de la carta original, la poeta y artista chilena Cecilia Vicuña comentó que "manipular las opiniones de los artistas es no entender el papel del arte". ^[34] El 23 de octubre, el sitio web de la revista modificó la carta para denunciar la violencia y la toma de rehenes de Hamás. ^[28] The Intercept investigó la campaña del curador de arte moderno Martin Eisenberg para presionar a los artistas para que se retractaran de sus firmas. ^[35] Vanity Fair informó de manera similar que Lucas Zwirner, el hijo del comerciante de arte David Zwirner , apoyó la carta de respuesta de Lévy-Gorvy-Dayan y dejó de comprar publicidad de la revista. ^[36]

El 26 de octubre, el editor de Artforum declaró que la carta del 19 de octubre se publicó sin el proceso editorial típico, sugiriendo que la carta debería haber sido presentada en la sección de noticias con un contexto relevante sobre la guerra entre Israel y Hamás de 2023. ^[37] Ese mismo día, The New York Times informó que el editor en jefe David Velasco había sido despedido, lo que provocó las renuncias de los editores senior Zack Hatfield y Chloe Wyma. ^[34] La documentalista Laura Poitras , el músico Brian Eno , las artistas Barbara Kruger y Nicole Eisenman , la filósofa Judith Butler , la académica Saidiya Hartman y la fotógrafa Nan Goldin firmaron la carta original y llamaron a un boicot a Artforum en respuesta al despido de Velasco. Elogiaron su liderazgo aumentando la prominencia de la revista y denunciaron el despido de Velasco por limitar su libertad de expresión. ^[38]

Como la revista y sus publicaciones hermanas The Art Newspaper y Artnet carecían de liderazgo editorial, ^[36] el número de diciembre de 2023 "Year in Review" de Artforum se recortó porque la crítica Jennifer Krasinski, la historiadora de arte Claire Bishop , el cineasta John Waters , la curadora Meg Onli y el artista Gordon Hall retiraron sus escritos de la revista en protesta por el despido de Velasco. ^[39] El siguiente marzo, Tina Rivers Ryan fue nombrada editora en jefe. ^[40]

• En 2000, Soho Press publicó un libro de Amy Newman que relata la historia inicial de la revista, Challenging Art: Artforum 1962–1974 .
• El libro documental de Sarah Thornton , Seven Days in the Art World (2008), contiene un capítulo titulado "The Magazine" (La revista), que se desarrolla en las oficinas de Artforum . En él, Thornton dice: " Artforum es al arte lo que Vogue es a la moda y Rolling Stone fue al rock and roll. Es una revista especializada con prestigio multidisciplinar y una institución con influencia controvertida". ^[41]

Nota : Por favor, mantenga los nombres en orden alfabético cuando agregue el suyo a las listas. Gracias.

• Tina Rivers Ryan (marzo de 2024-presente) ^[40]
• David Velasco (enero 2018–octubre 2023)
• Michelle Kuo (septiembre de 2010 a diciembre de 2017)
• Tim Griffin (septiembre de 2003–verano de 2010) ^[3]
• Jack Bankowsky (septiembre de 1992 – verano de 2003)
• Ida Panicelli (marzo de 1988-verano de 1992)
• Ingrid Sischy (febrero de 1980–febrero de 1988)
• Joseph Masheck (marzo de 1977–enero de 1980)
• En febrero de 1977, Nancy Foote ocupó el cargo de editora gerente sin un editor jefe.
• John Coplans (enero de 1972–enero de 1977)
• Philip Leider (junio de 1962 a diciembre de 1971)

(Philip Leider abandonó la revista al final del número de verano de 1971, pero permaneció en la cabecera hasta diciembre de 1971)

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