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Judy Watson

Judy Watson (nacida en 1959) es una artista multimedia waanyi australiana que trabaja con grabados , pinturas, videos e instalaciones . Su obra a menudo examina las historias de...

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Judy Watson (nacida en 1959) es una artista multimedia waanyi australiana que trabaja con grabados , pinturas, videos e instalaciones . Su obra a menudo examina las historias de los indígenas australianos y ha recibido varios encargos de alto perfil para espacios públicos.

Vida temprana y educación

Judy Watson nació en Mundubbera, Queensland, en 1959. Es una artista waanyi que reside en Brisbane . Se formó en el Instituto de Educación Avanzada Darling Downs en Toowoomba , donde recibió un Diploma de Artes Creativas en 1979; en la Universidad de Tasmania , donde recibió una licenciatura (1980-82); y en la Universidad de Monash , donde completó un diploma de posgrado en 1986. En la Universidad de Tasmania aprendió muchas técnicas, entre ellas la litografía , que ha influido en todo su trabajo. [1]

Carrera

Watson se formó como grabadora y su trabajo en pintura, video e instalación a menudo se basa en el uso de capas para crear una sensación de coexistencia de diferentes realidades. Como artista aborigen australiana , la representación de la tierra tiene una importancia constante en su práctica.

Ganó la beca Moët & Chandon en 1995, lo que le permitió viajar a Francia y luego exponer allí. [2] Representó a Australia en la Bienal de Venecia en 1997, junto con Yvonne Koolmatrie y Emily Kame Kngwarreye . [3]

En 2005, para el Musée du quai Branly del arquitecto francés Jean Nouvel , construyó una obra específica para el edificio junto con otros artistas aborígenes clave. [4] Se hizo una película sobre el proyecto, titulada The French Connection . [5]

En 2008, Watson colaboró ​​con Yhonnie Scarce para conmemorar la huida de su tatarabuela Rosie de la estación Lawn Hill en el noroeste de Queensland, [6] donde el notoriamente cruel Jack Watson era conocido por clavar las orejas de sus víctimas, después de disparar a numerosos aborígenes. [7] [8] Para la obra, los dos artistas moldearon 40 pares de orejas de voluntarios y las clavaron en una pared. [6]

Su obra es a menudo muy política, pero rara vez didáctica. Describe su actitud hacia el arte político de la siguiente manera:

"El arte como vehículo de invención y cambio social puede ser muchas cosas: suave, duro, confrontativo y directo, o sutil y discreto. Intento elegir este último enfoque para gran parte de mi obra: un exterior hermoso y seductor con un mensaje fuerte como un dardo venenoso mortal que se insinúa en la conciencia del espectador sin que éste se dé cuenta del paquete hasta que implosiona y deja escapar su contenido". [9]

La ciudad de Sídney le encargó la creación de una importante obra de arte pública para su programa artístico Eora Journey. La escultura, titulada bara , se ubicará en los Jardines Botánicos Reales de Sídney en 2020. La instalación consiste en una representación de bara , o anzuelos de pesca fabricados durante miles de años por mujeres de la nación local Eora . [10] [11]

Temas

En el libro sobre la obra de Watson, Blood Language (2009), su práctica se divide en varios temas: agua, piel, veneno, polvo y sangre, ocre , huesos, redes de deriva. [9] La lista indica la gama de formas naturales y culturales que sustentan su práctica.

El trabajo reciente de Watson puede entenderse como parte del giro archivístico en el arte contemporáneo. Examina las historias de los indígenas australianos. Por ejemplo, A preponderance of aboriginal blood (2005) fue encargado por la Biblioteca Estatal de Queensland para celebrar el centenario del sufragio femenino en Queensland y los cuarenta años del sufragio aborigen. La obra utiliza documentos de los Archivos Estatales de Queensland sobre la forma en que se impidió a los aborígenes votar. Antes de que se otorgara el sufragio en 1965, la elegibilidad para votar se basaba en el porcentaje de sangre aborigen , de ahí el título de Watson a su serie. La serie fue adquirida recientemente por la Tate Modern en Londres. [ cita requerida ]

Una serie de seis grabados titulada Los agujeros en la tierra (2015) trata sobre la pérdida del patrimonio cultural aborigen . [12] En cuatro de las seis imágenes se representan objetos culturales aborígenes que se conservan en el Museo Británico . El título subraya el daño que la remoción ha causado a la tierra (la sombra, la depresión o la mancha en el paisaje). [13]

Trabajar

Exposiciones individuales/en dúo

  • 2024 mudunama kundana wandaraba jarribirri: Judy Watson, QAGOMA 23 de marzo - 11 de agosto de 2024 [1]
  • 2020–2021 Looking Glass: Judy Watson and Yhonnie Scarce , organizada por la Ikon Gallery de Birmingham en colaboración con el TarraWarra Museum of Art de Victoria y la curadora Hetti Perkins , [14] la exposición se mostró en la Ikon Gallery del 4 de marzo al 6 de septiembre de 2020, [15] [16] y luego en Turramurra del 28 de noviembre de 2020 al 8 de marzo de 2021. [14]
  • 2016 Los nombres de los lugares, Pantalla verde, Instituto de Arte Moderno, Brisbane [17]
  • 2015 Los agujeros en la tierra, Grahame Gallery + Editions, Brisbane [18]
  • 2015 Los agujeros en la tierra; Suite Isla Garza, camas experimentales, Galería Regional de Toowoomba [ cita requerida ]
  • 2014 Corazón palpitante en tierra sagrada / camas experimentales / suite de la isla de las garzas, Galería Regional de Noosa [ cita requerida ]
  • Camas experimentales 2013, Galería Brenda May, Sydney [19]
  • Concha 2012, Galería Milani, Brisbane. [20]
  • lechos experimentales, Universidad de Virginia, EE.UU. y galerías + ediciones grahame, Brisbane [21]
  • 2011 - 12 Waterline, Galerías Tolarno, Melbourne y Embajada de Australia, Washington DC, EE. UU. [ cita requerida ]
  • Suite de la isla de las garzas, 2011, galerías regionales de gira en Australia Occidental, Nueva Gales del Sur y Queensland [ cita requerida ]
  • Suite Isla Garza 2010, Grahame Gallery + Editions, Brisbane. [22]
  • 2009 - 12 Heron Island, Universidad de Virginia, EE. UU.; Grahame Gallery + Editions, Brisbane; y gira por Australia Occidental, Nueva Gales del Sur y Queensland [ cita requerida ]
  • 2009 Deudas incobrables y dudosas, Milani Gallery, Brisbane. [23]
  • 2009 Isla Garza, Museo de Arte de la Universidad de Queensland; Universidad de Queensland, Brisbane. [24]
  • 1993 Cayendo lentamente al agua, Australian Girls Own Gallery , Canberra [25]
  • 1991 Inspiración – Expiración, Galería Australian Girls Own, Canberra [25]

Grandes exposiciones colectivas

  • Marcos de referencia: aspectos del feminismo y el arte, Artspace , 1991
  • Primera Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico, Queensland Art Gallery, 1993 [26]
  • Corrientes antípodas: diez artistas contemporáneos de Australia, Museo Guggenheim, Nueva York, 1995 [27]
  • Un regalo al mundo: la Comisión de Arte Indígena de Australia en el Museo del Quai Branly, Comisión de Arte Indígena de Australia, 2005
  • Guerreros culturales, Trienal de Arte Indígena, Galería Nacional de Australia, 2007

Colecciones públicas

  • Galería de Arte de Nueva Gales del Sur [28]
  • Galería Nacional de Australia [29]
  • Galería de arte de Queensland [30]
  • Museo de Arte Contemporáneo de Sídney [31]
  • Tate Modern, Londres
  • Galería Nacional de Victoria, Melbourne [32]
  • Museo y galería de arte de Tasmania, Hobart
  • Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , Wellington [33]

Premios y nominaciones

Legado

  • En 2011, Judy Watson fue entrevistada en una historia digital e historia oral para la Colección James C Sourris AM de la Biblioteca Estatal de Queensland . [34] En la entrevista, Watson habla con la escritora Louise Martin-Chew sobre su práctica artística, su familia y el futuro del arte aborigen en Australia. [35]

Referencias

  1. ^ ":: Channel :: Art Gallery NSW". www.artgallery.nsw.gov.au . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2018. Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
  2. ^ "Judy Watson". nga.gov.au . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2017 . Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
  3. ^ Kngwarreye, Emily Kame; Perkins, Hetti; Watson, Judy; Koolmatrie, Yvonne; Galería de Arte de Nueva Gales del Sur; Consejo de Australia; Comisión de Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres de Australia; Cooperativa de Artistas Aborígenes de Boomalli; Bienal de Venecia 1997) (1997). Fluido: Emily Kame Kngwarreye, Yvonne Koolmatrie, Judy Watson: XLVII exposición internacional de arte La Bienal de Venecia 1997. Sídney, NSW: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. ISBN 0731304039.{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  4. ^ "Naturalmente en París". ArchitectureAU . 1 de septiembre de 2006 . Consultado el 21 de octubre de 2021 .
  5. ^ "The French Connection". The Message Stick. Australian Broadcasting Corporation . 4 de junio de 2007. Archivado desde el original el 22 de abril de 2010.
  6. ^ ab Reich, Hannah (5 de diciembre de 2020). "La historia australiana a través del espejo de la mano de los artistas aborígenes Judy Watson y Yhonnie Scarce en una nueva exposición". ABC News . Australian Broadcasting Corporation . Consultado el 4 de enero de 2021 .
  7. ^ Creaghe, Emily Carolina; Monteath, Peter, 1961- (2004), El diario de Emily Caroline Creaghe: exploradora , Corkwood Press, ISBN 978-1-876247-14-0{{citation}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  8. ^ Sutton, Candace (8 de julio de 2019), El macabro secreto de los ganaderos que guardaban "40 pares de orejas" como trofeos en una casa de terror del interior del país, news.com.au
  9. ^ ab Martin-Chew, Louise (2009). Judy Watson: el lenguaje de la sangre . Miegunyah Press.
  10. ^ "bara - City Art Sydney". City Art Sydney . Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
  11. ^ "Arte público, monumentos derribados y la estatua en la caja" (Audio + texto) . ABC Radio National (Entrevista). The Art Show. Presentado por Daniel Browning; incluye entrevista con Watson . Consultado el 21 de octubre de 2021 .{{cite interview}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  12. ^ Best, Susan (marzo de 2018). "La ira y la reparación: el arte y la política de The holes in the land (2015) de Judy Watson". Tercer texto . doi :10.1080/09528822.2018.1442191. S2CID  148996180.
  13. ^ "Grabado titulado 'Los agujeros en la tierra n.° 1', de Judy Watson". Museo Nacional de Australia . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  14. ^ ab Lyons, Shannon. Looking Glass: Judy Watson and Yhonnie Scarce: 28 de noviembre de 2020 - 8 de marzo de 2021: Kit educativo (PDF) . Compilado por Shannon Lyons. Museo de Arte TarraWarra . Consultado el 14 de diciembre de 2021 .
  15. ^ "Judy Watson: 4 de marzo - 6 de septiembre de 2020". Galería Ikon . Consultado el 14 de diciembre de 2021 .
  16. ^ Clugston, Hannah (5 de marzo de 2020). «Reseña de Judy Watson: dolor y persecución en un paisaje exuberante e impresionante». The Guardian . Consultado el 14 de diciembre de 2021 .
  17. ^ "Pantalla verde: Judy Watson: los nombres de los lugares". Instituto de Arte Moderno . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  18. ^ "Exposición de Judy Watson: Los agujeros en la tierra". Grahame Gallery + Editions . Consultado el 14 de diciembre de 2021 .
  19. ^ Australia, May Space Sydney. "Judy Watson | camas experimentales 3 | Galería Brenda May". MAY SPACE Judy Watson camas experimentales 3 . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  20. ^ "SHELL | Milani Gallery". www.milanigallery.com.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  21. ^ "Judy Watson – camas experimentales | Grahame Galleries". www.grahamegalleries.com.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  22. ^ "Judy Watson – Suite en la isla de las Heron | Galerías Grahame". www.grahamegalleries.com.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  23. ^ "Deudas incobrables y de dudosa cobro | Milani Gallery". www.milanigallery.com.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  24. ^ "Judy Watson: Heron Island - UQ Art Museum - The University of Queensland, Australia". www.artmuseum.uq.edu.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  25. ^ ab "Judy Watson". australianartnetwork.com.au . Red de Arte Australiana . Consultado el 13 de septiembre de 2017 .
  26. ^ QAGOMA. «La 1.ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico (APT1)». www.qagoma.qld.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  27. ^ Karmel, Pepe (23 de junio de 1995). «ART REVIEW; Antídotos para una imagen caricaturesca». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  28. ^ "Judy Watson :: The Collection :: Art Gallery NSW" (Judy Watson :: La colección :: Galería de arte de Nueva Gales del Sur). www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  29. ^ "Judy Watson". nga.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  30. ^ QAGOMA. "Judy Watson". www.qagoma.qld.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  31. ^ "Judy Watson". Museo de Arte Contemporáneo de Australia . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  32. ^ "Sin título | Judy Watson~Waanyi | NGV | Ver obra" www.ngv.vic.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  33. ^ "Colecciones en línea - Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa". colecciones.tepapa.govt.nz . Consultado el 28 de agosto de 2024 .
  34. ^ "Colección James C Sourris AM". Biblioteca Estatal de Queensland .
  35. ^ "Cuento digital, entrevista educativa e historia oral de Judy Watson". Cuento digital, entrevista educativa e historia oral de Judy Watson . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
  • Colección de obras de Judy Watson
  • Historia digital, entrevista educativa e historia oral de Judy Watson. Biblioteca John Oxley, Biblioteca Estatal de Queensland , 31 de mayo de 2011. La artista Judy Watson habla con Louise Martin-Chew sobre su práctica artística, su familia y el futuro del arte aborigen en Australia. (Versiones de 6 min, 29 min y 1 h 05 min disponibles para ver en línea).
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