Yhonnie Scarce

Yhonnie Scarce ^{[ a ]} es una artista australiana del vidrio cuya obra se exhibe en importantes galerías australianas. Es descendiente de los pueblos Kokatha y Nukunu del sur de Australia, y su arte se inspira en los efectos de la colonización en la Australia indígena , en particular en los aborígenes del sur de Australia . Ha ejercido como artista desde que obtuvo su primer título universitario en 2003 y enseña en el Centro de Artes Visuales del Victorian College of the Arts en Melbourne .

Yhonnie Scarce nació en Woomera , Australia Meridional , y vivió una juventud itinerante, residiendo en Adelaida , Hobart y Alice Springs , antes de establecerse en Adelaida alrededor de 1991. ^{[ 2 ] [ 1 ] [ 3 ]} Pertenece al pueblo Kothatha de la región del lago Eyre (al norte de Woomera) y al pueblo Nukunu del sur de la península de Eyre. ^{[ 1 ]}

Tras dejar la escuela, Scarce trabajó primero en administración en la Universidad de Adelaida y luego como becaria en el Instituto Cultural Nacional Aborigen Tandanya, en el departamento de artes visuales . Mientras realizaba labores administrativas en el Centro de Investigación y Estudios Indígenas Australianos de la Universidad de Adelaida en 2001, se matriculó en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad del Sur de Australia , especializándose en soplado de vidrio con una subespecialización en pintura. Se graduó en 2003 como la primera estudiante aborigen en graduarse de la Universidad de Adelaida con una especialización en vidrio, ^{[ 4 ]} y figuró en la Lista de Honor del Decano. ^{[ 2 ]}

Scarce obtuvo una licenciatura con honores en 2004, durante la cual investigó el desplazamiento forzado de los aborígenes de su tierra. ^{[ 1 ]}

Continuó su carrera académica participando en una clase magistral en el North Lands Creative Glass Centre en Lybster , Escocia , en 2005, y recibió una beca Women in Research Fellowship de la Universidad de Monash , cursando una Maestría en Bellas Artes en 2008. ^{[ 5 ]}

El arte de Scarce está influenciado por los efectos de la colonización en la Australia indígena . ^{[ 2 ]} Se siente atraída por las cualidades del vidrio como medio y utiliza su obra para abordar problemas de los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, incluyendo el genocidio , el racismo , la degradación ambiental y el trauma intergeneracional . ^{[ 3 ]}

Gran parte de la obra en vidrio de Scarce utiliza el murnong (margarita de ñame) como motivo recurrente. Ha viajado por Alemania, Polonia, Ucrania, los antiguos estados yugoslavos, Japón y Estados Unidos, observando el diseño de monumentos y memoriales , en particular aquellos relacionados con el trauma nuclear, el genocidio , las masacres , las rebeliones y la guerra. ^{[ 6 ]}

La obra «Débil en color pero fuerte en sangre» se exhibió en la 19.ª Bienal de Sídney, en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, en 2014. Presentaba ñames de vidrio junto a tubos de ensayo, dispuestos en un entorno similar al de un hospital. ^{[ 6 ]}

La obra Thunder Raining Poison (2015), que trata sobre las pruebas nucleares del gobierno británico y de la Commonwealth en Maralinga , en Australia Meridional , se presentó en Defying Empire , la 3.ª Trienal Nacional de Arte Indígena en la Galería Nacional de Australia en 2017. ^{[ 7 ]} Creada a partir de más de 2000 ñames de vidrio soplado a mano , hace referencia al impacto de las pruebas nucleares en las comunidades aborígenes locales , ^{[ 6 ]} entre 1955 y 1963. ^{[ 8 ]}

Remember Royalty (2018) presenta ñames de vidrio junto con ciruelas de arbusto de vidrio , en vitrinas frente a fotografías de la familia del artista. ^{[ 6 ]}

Para la Comisión de Arquitectura de la Galería Nacional de Victoria de 2019 , Scarce creó In Absence , en colaboración con Edition Office Architectural Studio. Ubicado en el Jardín Grollo Equiset de la NGV, este cilindro de nueve metros de alto por diez metros de ancho está revestido con madera dura de Tasmania teñida de oscuro y forrado con cientos de ñames de vidrio. ^{[ 9 ]}

En preparación para su trabajo en la Bienal de Arte Australiano de Adelaida 2020 , En la Casa de los Muertos , examinó las prácticas de los "comerciantes de cuerpos", quienes traficaban con cadáveres enteros o partes de ellos. La instalación está montada en el edificio que antiguamente se utilizaba como morgue ^{[ 6 ]} por el Asilo para Lunáticos de Adelaida ^{[ 10 ]} y más tarde el Asilo para Lunáticos de Parkside a finales del siglo XIX y principios del XX, ahora en el Jardín Botánico de Adelaida . El médico escocés William Ramsay Smith , que ejercía la medicina en el Hospital Real de Adelaida a principios del siglo XX y solía vender partes de cuerpos a compradores internacionales, obtuvo parte de su material de la morgue. Scarce también descubrió que la práctica del comercio de partes de cuerpos continúa hoy en la web oscura , a pesar de los avances en ética médica , derechos humanos y derecho y prácticas del patrimonio cultural (incluida la repatriación de restos humanos ). ^{[ 6 ]} El tema de la Bienal son los monstruos , y Smith es el monstruo representado en la exposición de Scarce. ^{[ 11 ]}

Antes de la pandemia de COVID-19 , Scarce había estado pasando un tiempo en la Universidad de Birmingham investigando a Otto Frisch y Rudolf Peierls , los científicos que trabajaron en el desarrollo de la tecnología de la bomba nuclear . Planea retomar este tema para desarrollar otra obra de arte como continuación de Thunder Raining Poison . ^{[ 6 ]}

En 2020, Scarce creó una obra llamada Cloud Chamber , hecha de 1000 ñames de vidrio colgados del techo, una de una serie de obras que exploran los efectos de las pruebas nucleares británicas en Maralinga sobre el pueblo Maralinga Tjarutja . ^{[ 12 ]}

Obras escasas en el estudio de vidrio de JamFactory . ^{[ 11 ]}

En marzo-abril de 2021, Scarce y la escritora Lisa Radford comisariaron una exposición en la galería ACE Open de Adelaida como parte del Festival de Adelaida , titulada The Image is not Nothing (Concrete Archives) . La exposición presenta una variedad de obras de artistas internacionales y australianos, indígenas y no indígenas, centrándose en las implicaciones de las pruebas nucleares británicas en Maralinga , "como un ejemplo de cómo la terra nullius se ha infiltrado en la psique de este país", pero con obras que se extienden a eventos fuera de Australia, como los sitios de pruebas del Pacífico , el bombardeo atómico de Hiroshima y los campos de concentración Ustaše en Yugoslavia . ^{[ 13 ]}

A partir de 2020Ella forma parte del personal del Centro de Artes Visuales del Victorian College of the Arts . ^{[ 5 ]}

En 2008, Scarce fue el primer beneficiario en Australia Meridional del Premio de Estímulo de la Fundación Qantas . ^{[ 2 ]}

• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur : Céfiro de la muerte (2017) ^{[ 14 ]}
• Galería de Arte de Australia Meridional : Cementerio (2011); Lo que querían (2007)
• Galería de Arte de Australia Occidental ; Sangre en la acacia (2013); El criador cercano (2022) ^{[ 15 ]}
• Galería Nacional de Australia : Cultivo de la blancura (2013); Silencio parte 1, parte 2 (2014); Trueno que llueve veneno (2015); Bomba de cristal (Danubio azul) Serie I, II, III (2015) ^{[ 16 ]}
• National Gallery Victoria: The Collected (2010) ; Blood on the wattle ( Elliston, Australia Meridional 1849) (2013); Oppression, repression (retrato familiar) (2004) ^{[ 17 ]}

• En 2004, la primera exposición individual de Scarce tuvo lugar en la galería BANK de la Universidad del Sur de Australia.
• 2007 Artspace, Centro del Festival de Adelaida ^{[ 18 ]}
• 2008 Museo de Arte Samstag , Adelaida ^{[ 18 ]}
• 2008 Galerías Harrison, Sídney ^{[ 18 ]}
• 2008 Centro Linden de Arte Contemporáneo, exposición comisariada por Julie Gough ^{[ 18 ]}
• 2009 Tandanya ^{[ 18 ]}
• 2016 Museo de Arte de Harvard ^{[ 5 ]}
• 2016 Centro de Arte de Galway, Irlanda ^{[ 5 ]}
• 2016 Galería Dianne Tanzer, Melbourne ^{[ 5 ]}
• 2018: La ligereza de espíritu es la medida de la felicidad , en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo de Melbourne; presenta 10 obras especialmente encargadas a artistas aborígenes del sureste de Australia, entre ellos Scarce, Robert Fielding , Vincent Namatjira , Kaylene Whiskey y otros. ^{[ 19 ]}
• 2020: Presentada en la Bienal de Arte Australiano de Adelaida en la Galería de Arte de Australia Meridional , titulada "Monster Theatres". ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• 2020–2021 Looking Glass: Judy Watson y Yhonnie Scarce en el Museo de Arte TarraWarra en Victoria. Comisariada por Hetti Perkins , la exposición que presentaba la obra de Judy Watson y Scarce estaba programada para mostrarse en la Galería Ikon en Birmingham , Inglaterra, pero debido a la pandemia de COVID-19 , se reprogramó para quedarse en casa. ^{[ 12 ]}

• "Yhonnie Scarce" (PDF) . Esto no es fantasía, con Dianne Tanzer Gallery. Archivado del original (PDF) el 11 de septiembre de 2019. Recuperado el 24 de marzo de 2021 .Incluye una lista de exposiciones hasta 2017.