Malabares

El registro más antiguo de malabarismo se sugiere en un panel de la tumba de Beni Hasan del siglo XV (1994 a 1781 a. C.) de un príncipe egipcio desconocido, que muestra bailarinas y acróbatas lanzando pelotas. ^{[ 10 ]} El malabarismo se ha registrado en muchas culturas antiguas, incluidas las civilizaciones egipcia , nabatea , china , india , griega , romana , nórdica , azteca (México) y polinesia . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

En la antigua China, el malabarismo era un arte practicado por algunos guerreros. Uno de ellos fue Xiong Yiliao, cuyo malabarismo con nueve pelotas frente a las tropas en el campo de batalla, según se cuenta, provocó que las tropas enemigas huyeran sin luchar, lo que resultó en una victoria completa. ^{[ 14 ]}

En Europa, el malabarismo fue un pasatiempo aceptable hasta la caída del Imperio Romano , tras lo cual la actividad cayó en desgracia. Durante la Edad Media , la mayoría de las historias fueron escritas por clérigos religiosos que desaprobaban a los malabaristas, llamados juglares , acusándolos de baja moral o incluso de practicar brujería . Los malabaristas de esta época solo actuaban en mercados , calles, ferias o tabernas. Realizaban actos cortos, humorísticos y obscenos, y pasaban un sombrero o una bolsa entre el público para recibir propinas. Algunos bardos , bufones o arlequines de reyes y nobles sabían hacer malabares o acrobacias , aunque sus principales habilidades eran orales ( poesía , música , comedia y narración de cuentos ).

En 1768, Philip Astley inauguró el primer circo moderno . Pocos años después, contrató malabaristas para que realizaran números junto con los de caballos y payasos . Desde entonces, los malabaristas han estado asociados a los circos.

A principios del siglo XIX, ^{[ 15 ]} compañías de Asia, como los famosos "malabaristas indios" ^{[ 16 ]} a los que se refiere William Hazlitt , ^{[ 17 ]} llegaron para realizar giras por Gran Bretaña, Europa y partes de América. ^{[ 18 ]}

En el siglo XIX, los teatros de variedades y music halls se hicieron más populares, y los malabaristas eran muy solicitados para llenar el tiempo entre los números musicales, actuando frente al telón mientras se cambiaban los decorados. Los artistas comenzaron a especializarse en malabarismo, diferenciándolo de otros tipos de espectáculos como tragar espadas y magia . El estilo del Malabarista Caballero fue establecido por malabaristas alemanes como Salerno y Kara . El procesamiento del caucho se desarrolló, y los malabaristas comenzaron a usar pelotas de caucho. Anteriormente, las pelotas de malabarismo se fabricaban con ovillos de cuerda , bolsas de cuero rellenas, esferas de madera o diversos metales. Las pelotas de caucho sólidas o inflables permitieron hacer malabares con rebote. Las pelotas de caucho infladas facilitaron el giro de la pelota y lo hicieron más accesible. Pronto, en Norteamérica, los teatros de vodevil emplearon malabaristas, a menudo contratando artistas europeos.

A principios y mediados del siglo XX, los espectáculos de variedades y vodevil perdieron popularidad debido a la competencia de los cines , la radio y la televisión , y el malabarismo se vio afectado. La música y la comedia se adaptaron fácilmente a la radio, pero el malabarismo no. En los primeros años de la televisión, cuando la programación de variedades era popular, los malabaristas aparecían con frecuencia; sin embargo, desarrollar un nuevo número para cada programa, semana tras semana, era más difícil para ellos que para otros artistas. Los comediantes y músicos pueden pagar a otros para que escriban su material, pero los malabaristas no pueden conseguir que otros aprendan nuevas habilidades por ellos.

La Asociación Internacional de Malabaristas , fundada en 1947, comenzó como una asociación para malabaristas profesionales de vodevil, pero con el tiempo se modificaron las restricciones de membresía y se permitió que personas ajenas al mundo del espectáculo se unieran y asistieran a las convenciones anuales. La IJA continúa celebrando una convención anual cada verano y lleva a cabo diversos programas dedicados a promover el arte del malabarismo en todo el mundo.

El Día Mundial del Malabarismo se creó como un día anual de reconocimiento a este pasatiempo, con la intención de enseñar a la gente a hacer malabares, promoverlo y reunir a los malabaristas para celebrarlo. Se celebra el sábado de junio más cercano al 17, fecha de fundación de la Asociación Internacional de Malabaristas. ^{[ 19 ]}

Actualmente, la mayoría de las ciudades y pueblos grandes cuentan con clubes de malabarismo. Estos suelen estar ubicados dentro de universidades y centros de enseñanza superior, o estar vinculados a ellos. También existen grupos de circo comunitarios que imparten clases a jóvenes y organizan espectáculos. Juggling Edge ^{[ 20 ]} mantiene una base de datos consultable con la mayoría de los clubes de malabarismo.

Desde la década de 1980, se ha desarrollado una cultura del malabarismo. Esta cultura gira en torno a clubes y organizaciones locales, eventos especiales, espectáculos, revistas, sitios web, foros de internet y, quizás lo más importante, convenciones de malabarismo . En los últimos años, también ha habido un creciente interés en las competiciones de malabarismo . El malabarismo actual ha evolucionado y se ha diversificado hasta el punto de ser sinónimo de manipulación de objetos. La gran variedad que existe en el mundo del malabarismo se puede apreciar en cualquier convención de este tipo.

Las convenciones o festivales de malabarismo constituyen la base de este deporte. El foco principal de la mayoría de estas convenciones es el espacio dedicado al malabarismo libre. También se ofrecen talleres más formales donde malabaristas expertos trabajan con grupos reducidos en habilidades y técnicas específicas. La mayoría de las convenciones de malabarismo incluyen, además, un espectáculo principal (abierto al público en general), competiciones y juegos de malabarismo.

Los malabaristas profesionales realizan sus números en diversos estilos, que no son mutuamente excluyentes. Estos estilos se han desarrollado o introducido con el tiempo, y algunos han ganado popularidad en determinados momentos.

Caballero haciendo malabares

El malabarismo de caballeros era popular en los teatros de variedades y generalmente implicaba hacer malabares con algunos elementos de la vestimenta de un caballero, como sombreros, bastones, guantes, puros y otros objetos cotidianos ^{[ 24 ]} , como platos y botellas de vino . ^{[ 25 ]} El estilo suele ser sofisticado y visual, más que cómico, aunque se ha interpretado de muchas maneras diferentes. El malabarista francés Gaston Palmer , por ejemplo, alcanzó cierta notoriedad por su ejecución cómica de trucos de malabarismo de caballeros. ^{[ 26 ]}

Los malabaristas son habituales en los circos, y muchos artistas han llegado a ser estrellas. Los malabaristas de circo provienen de numerosos países, entre ellos Rusia y otros países de Europa del Este, China, Latinoamérica y otros países europeos. Algunos de los mejores malabaristas de los últimos 50 años son de Europa del Este, como Sergej Ignatov , Andrii Kolesnikov , Evgenij Biljauer y Gregory Popovich .

Los teatros de variedades tienen una larga tradición de incluir números de malabarismo en su programación. El vodevil en Estados Unidos y los music halls en el Reino Unido presentaban malabaristas con regularidad durante la época dorada del teatro de variedades en la primera mitad del siglo XX. Si bien el teatro de variedades ha perdido popularidad, aún se conserva en muchos países europeos, especialmente en Alemania. Los programas de talentos televisivos han dado a conocer los números de malabarismo a un público más amplio, siendo los ejemplos más recientes Britain's Got Talent y America's Got Talent.

En Norteamérica, los malabaristas suelen actuar en casinos , en lugares como Las Vegas. Alemania y Estados Unidos han dado a luz a algunos de los mejores malabaristas de los últimos 50 años, entre los que destacan Francis Brunn de Alemania y Anthony Gatto de Estados Unidos.

Existe una gran variedad de festivales y ferias donde a veces se contratan malabaristas. Festivales de música, gastronomía y arte suelen contar con artistas profesionales. Estos festivales abarcan desde eventos de gran envergadura como el Festival de Glastonbury hasta pequeñas ferias de pueblos o aldeas. Los espectáculos pueden variar de un año a otro, o bien un mismo número puede convertirse en una atracción habitual de estos eventos anuales.

Las ferias renacentistas en Norteamérica y las ferias medievales en Europa suelen contratar malabaristas profesionales. Otros eventos de temática histórica, como las ferias victorianas, marítimas y los grandes festivales históricos, como el organizado por English Heritage, incluyen regularmente espectáculos de malabarismo.

En muchos países como el Reino Unido, Estados Unidos, Australia, España y Francia, los malabaristas actúan en la calle . Suelen realizar un número circular y recaudar dinero al final de la actuación, depositándolo en un sombrero o botella . La mayoría de los malabaristas callejeros realizan números cómicos. Algunos lugares conocidos para este tipo de actuaciones callejeras son Covent Garden en Londres, Faneuil Hall en Boston, las afueras de Pump Rooms en Bath, Prince's Street en Edimburgo, las afueras del Centro Pompidou en París, Circular Quay en Sídney y Pearl Street en Boulder.

Se han realizado malabares en el espacio a pesar de que el entorno de microgravedad de la órbita priva a los objetos de la capacidad esencial de caer. Esto lo logró inicialmente Don Williams , como parte del proyecto "Juguetes en el Espacio" de un científico de Houston, con manzanas y naranjas. ^{[ 27 ]}

El malabarismo entre dos personas pasándose varios objetos fue realizado por primera vez en el espacio por Greg Chamitoff y Richard Garriott ^{[ 28 ]} mientras Garriott visitaba la Estación Espacial Internacional como participante en un vuelo espacial en octubre de 2008. Su malabarismo con objetos en órbita apareció en Apogee of Fear , la primera película de ciencia ficción realizada en el espacio por Garriott y en 'Zero-G Magic', un espectáculo de magia también grabado en el espacio por Chamitoff y Garriott en ese momento.

Los trucos y patrones de malabarismo pueden volverse muy complejos y, por lo tanto, difíciles de comunicar a otros. Por consiguiente, se han desarrollado sistemas de notación para especificar patrones, así como para descubrir nuevos patrones. ^{[ 31 ]}

Las notaciones diagramáticas son la forma más clara de representar patrones de malabarismo en papel, pero, al basarse en imágenes, su uso en la comunicación escrita es limitado. Los diagramas de escalera muestran la trayectoria de todos los objetos a lo largo del tiempo, mientras que los diagramas causales, menos complejos , solo muestran los objetos que están en el aire y presuponen que el malabarista sostiene un objeto en cada mano. Los sistemas de notación numérica son más populares y estandarizados que las notaciones diagramáticas. Se utilizan ampliamente tanto en la escritura como en las conversaciones cotidianas entre malabaristas.

El siteswap es, con diferencia, la notación más común en malabarismo. A las distintas alturas de lanzamiento, que se consideran que requieren "tiempos" específicos para completarse, se les asigna un número relativo. A partir de estos, se transmite un patrón como una secuencia de números, como "3", "744" o "97531". Estos ejemplos corresponden a lanzamientos alternos o "asíncronos" con dos manos, y a menudo se denomina siteswap vanilla . Para mostrar patrones en los que ambas manos lanzan al mismo tiempo, existen otras convenciones de notación para siteswap síncrono. También existe el siteswap multiplex para patrones en los que una mano sostiene o lanza dos o más bolas en el mismo tiempo. Se han desarrollado otras extensiones del siteswap, como el siteswap de pase, la Notación Multimano (MHN) y el Siteswap General (GS).