Julia Báthory

Júlia Báthory (31 de diciembre de 1901 - 3 de mayo de 2000) fue una diseñadora de vidrio húngara .

Júlia Báthory nació en 1901 en Budapest ^{[ 1 ]} en el seno de una familia aristocrática . ^{[ 2 ]} Cursó sus estudios de bachillerato en Debrecen y Budapest . ^{[ 2 ]} En 1924 se trasladó a Alemania, donde se graduó en la Stadtschule für Angewendte Kunst de Múnich . ^{[ 2 ]} Allí, fue alumna de Adelbert Niemeyer , pintor y diseñador de porcelana, y pariente del conocido arquitecto brasileño Oscar Niemeyer . También asistió a clases del pintor local Max Müller (sin parentesco con el orientalista). Su compañera de estudios fue Margit Kovács , ^{[ 2 ]} la reconocida ceramista húngara, con quien mantuvo una estrecha amistad durante toda su vida.

En el transcurso de sus estudios de diseño gráfico, quedó fascinada por el trabajo del vidrio y en 1929 comenzó su carrera como diseñadora de vidrio independiente en Dessau . ^{[ 3 ]} La Escuela Bauhaus se encontraba en Dessau en ese momento e influyó en Báthory. ^{[ 2 ]} Entre 1930 y 1931 regresó a Budapest . Su exposición en 1930 en París con el escultor Imre Huszár fue tal éxito que decidió mudarse allí, donde permaneció hasta 1939. ^{[ 2 ]}

Los diez años que Báthory pasó en París fueron los más productivos de su vida. Durante este tiempo visitó excavaciones del período romano en el sur de Francia y viajó a Italia , Alemania , Suiza y Bélgica . Vivió como miembro de la colonia húngara, fundada por Endre Rozsda , Brassaï y André Kertész . Durante sus primeros años en París, compartió un apartamento con André Kertész y Margit Kovács . ^{[ 2 ]} Tras su exposición en 1930, presentó su primera muestra individual en 1933. Recibió un diploma de honor en la Exposición Universal de París de 1937. ^{[ 2 ]} Ese mismo año, realizó un panel-columna interior para Le Printemps . Báthory fue miembro del Salón de Otoño , fundado por Matisse y los fauvistas , donde también expusieron los famosos diseñadores de vidrio franceses Maurice Marinot y René Lalique . Realizó revolucionarios objetos de diseño en vidrio plano para " La Crémmaiere " y creó paneles para el departamento de decoración de interiores de la tienda de Louis Cartier en la Rue de la Paix . Sus obras se vendían en Christofle en París. En 1934, transformó una antigua lechería cerca de la Sorbona (7bis Rue Laromiguiere, París V) en su propio taller , Studio La Girouette.

Báthory produjo sus propios diseños en pequeñas series para la empresa sueca Orrefors Glasbruk . Obtenía sus placas de vidrio planas de Bélgica. También se dedicó a la decoración de interiores: diseñó y fabricó muebles. Tuvo un gran éxito no solo con su panel figurativo, sino también con sus plaquetas , decoradas con animales abstractos. En 1937, la ciudad de París adquirió su plaqueta titulada La Caza (La Chasse) y un jarrón grabado. Estas dos piezas de arte fueron posteriormente incluidas en la colección de arte moderno del Louvre . Alcanzó su mayor éxito trabajando con vidrio frío, mediante formas monumentales y escultóricas derivadas del dibujo, mientras que sus contemporáneos, Lalique , Marinot y su círculo, realizaban su arte en fábricas de vidrio y trataban el vidrio como un bloque único.

Su invento consistía en una combinación única de grabado en hueco , corte y la técnica del chorro de arena . Gracias a esta combinación, logró crear un efecto visual extraordinario.

La crítica francesa utilizó la expresión «reliefs du verre» para describir sus obras. En 1938 regresó a su país para exponer su trabajo y recibió la Medalla de Plata Profesional. Ese mismo año fue invitada a exponer por la ciudad de París. Al año siguiente alcanzó un éxito arrollador en el extranjero. Regresó de la Exposición Universal de Nueva York de 1939 con un diploma de honor.

Báthory permaneció en París hasta 1939, pero se trasladó a Budapest en enero de 1940 para salvar su estudio. Trabajó sin descanso hasta 1944, cuando las operaciones bélicas llegaron a Hungría. Durante este periodo recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos una medalla de oro en la Trienal de Milán en 1940, premios del Ministerio de Cultura en 1942 y 1943, un premio de la ciudad de Kassa en la Segunda Exposición Húngara de Artes Aplicadas , una medalla de plata de la Organización Nacional de Artistas Aplicados de Hungría y una medalla de oro de Budapest.

Durante este periodo, Báthory trabajó en el extranjero con el diseñador de interiores Elek Falus . Realizó paneles figurativos grabados y recortados que cubrían las columnas del pabellón de exposiciones de la empresa textil Goldberger en Zúrich . Muchas de sus obras de esta época tenían temática eclesiástica. Estas piezas continuaban con el tema religioso que había utilizado anteriormente al crear obras en 1937 para la Exposición de Arte Religioso (l'Exposition d'art religieux, 1935) en Estrasburgo . Uno de sus trípticos grabados recibió gran reconocimiento.

Durante la Segunda Guerra Mundial , el estudio de Báthory quedó prácticamente destruido. Tras el fin de la guerra, sufrió frecuentes robos y perdió una gran cantidad de documentos, máquinas y obras de arte irremplazables. Su regreso a Hungría, inicialmente previsto como una estancia temporal, se convirtió en definitivo. A pesar de los robos y su separación de París, Báthory continuó su trabajo con entusiasmo. En 1949, creó un sistema educativo para el diseño de vidrio en la Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy (antes conocida como la Escuela Superior de Artes Aplicadas); sin embargo, el sistema no pudo implementarse en aquel momento. Años después, en 1953, tuvo la oportunidad de poner en marcha su sistema educativo en la Escuela Secundaria de Bellas Artes y Artes Aplicadas.

El programa de diseño de vidrio creado por Báthory fue una iniciativa única. Ella sentó las bases de la enseñanza teórica y práctica del diseño de vidrio en Hungría. El sistema es similar al método Kodály . Los estudiantes aprenden a trabajar con vidrio caliente, utilizan técnicas derivadas del dibujo y se familiarizan con todo el espectro del trabajo con vidrio. Este método influyó enormemente en la enseñanza del arte del vidrio y transformó por completo la estructura de la enseñanza secundaria de arte en Hungría. En reconocimiento a su labor , recibió el premio Munkácsy y el título de Profesora Destacada.

En esta época, Báthory centró su atención en las posibilidades del vidrio soplado. En 1958, expuso en la Exposición Universal de Bruselas , su última muestra pública internacional. Regresó de Bruselas con un diploma de honor. Fue premiada nuevamente por su trabajo en 1967 y 1968. Báthory se retiró de la docencia en 1970, pero continuó trabajando en su estudio y comenzó a organizar la obra de su vida.

El resurgimiento artístico de Júlia Báthory se produjo en 1989 con el cambio del sistema político y económico húngaro. La artista, de 88 años, reabrió su estudio con la ayuda de su hijo adoptivo, András Szilágyi, y su nuera, Júlia Kovács. ^{[ 4 ]} Báthory decidió recrear piezas de su colección que se habían perdido o destruido. El estudio continúa reproduciendo estas obras y llevando a cabo los diseños de Báthory.

En 1991, recibió la Orden de la Estrella de la República Húngara adornada con la Corona de Oro y se convirtió en miembro de pleno derecho de la Academia de Literatura y Arte Széchenyi István. ^{[ 5 ]} Su obra se expuso en el Museo Húngaro de Artes Aplicadas en 1992. También recibió el Premio al Patrimonio Húngaro , pero no pudo aceptarlo personalmente. Falleció en Pécsvárad a los 98 años.

Desde entonces, András Szilágyi , su hijastro, y Júlia Kovács, su nuera, dirigen un museo permanente y continúan dirigiendo el estudio de Báthory, La Girouette. Desde septiembre de 2000 está abierta al público en Dömsöd la colección de vidrio Báthory Júlia ^{[ 6 ]} .

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