Julián Carrillo

Carrillo cantaba en el coro infantil de la iglesia de Ahualulco. El director del coro, Flavio F. Carlos, lo animó a estudiar música en la capital del estado, San Luis Potosí . Planeaba estudiar durante dos años y luego regresar a Ahualulco como cantante de la iglesia, pero diversos problemas frustraron este plan. Llegó a la ciudad de San Luis Potosí en 1885 y comenzó a estudiar con Flavio F. Carlos, maestro de varias generaciones de compositores de San Luis Potosí. Carrillo también empezó a trabajar en la orquesta de su maestro, donde fue percusionista y, posteriormente, violinista.

Compuso sus primeras obras breves para este grupo. Debido a la situación económica de su familia, Carrillo abandonó prematuramente sus estudios de primaria, pero continuó trabajando en la orquesta y estudiando música con Carlos. En 1894, compuso una misa que tuvo gran éxito local. Esto, junto con una carta de recomendación del gobierno de San Luis Potosí, le permitió ingresar al Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Carrillo progresó rápidamente en el Conservatorio. Entre sus profesores se encontraban Pedro Manzano (violín), Melesio Morales (composición) y Francisco Ortega y Fonseca (física, acústica y matemáticas).

Al no haber completado sus estudios primarios, desconocía los fundamentos acústicos de la música , por lo que le fascinó cuando Ortega habló sobre las leyes que rigen la generación de intervalos fundamentales en la música. Por ejemplo, cuando una cuerda de violín se presiona (se detiene) en su punto medio, produce un tono con una frecuencia dos veces mayor que la de la cuerda al aire (una octava por encima). Cuando una cuerda se detiene en un tercio, los dos tercios restantes vibran una quinta justa más alta que la cuerda al aire (casi exactamente equivalente a 5/8 de octava). Carrillo exploró estas relaciones mediante experimentos. Durante un tiempo lo intentó, pero no pudo dividir la cuerda más allá de ocho partes iguales. Entonces abandonó la forma tradicional de dividir la cuerda en dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho partes iguales y, usando una navaja para detener la cuerda, dividió la cuarta cuerda de su violín entre G y A en dieciséis partes. Podía producir dieciséis sonidos claramente diferentes dentro de un tono completo .

A partir de entonces, se dedicó al estudio de los fundamentos físicos y matemáticos de la música. En 1899, el general Porfirio Díaz , presidente de México, escuchó a Carrillo tocar el violín. Díaz quedó impresionado y le otorgó una beca especial para estudiar en Europa.

Carrillo ingresó en el Real Conservatorio de Leipzig , donde estudió con Hans Becker (violín), Johann Merkel (piano) y Salomon Jadassohn (composición, armonía y contrapunto). Fue primer violín en dos orquestas: la del Conservatorio, dirigida por Hans Sitt , y la Orquesta Gewandhaus , dirigida por Arthur Nikisch . Carrillo compuso varias obras en Leipzig, entre ellas el Sexteto en sol mayor para dos violines, dos violas y dos violonchelos (1900) y la Primera Sinfonía en re mayor para orquesta (1901). Carrillo dirigió la Orquesta del Real Conservatorio de Leipzig en el estreno de su Primera Sinfonía.

En 1900, Carrillo asistió al Congreso Internacional de Música de París , presidido por Camille Saint-Saëns . Presentó un trabajo, que el Congreso aceptó y publicó, sobre los nombres de los sonidos musicales. Propuso que, dado que cada nota es un sonido, el nombre de cada nota (Do, Re bemol, etc.) debería ser una sola sílaba. Propuso 35 nombres monosilábicos. También entabló amistad con Romain Rolland . ^{[ 2 ]} Al terminar sus estudios en el Conservatorio de Leipzig, se trasladó a Bélgica para perfeccionar su técnica como violinista. Allí estudió con Albert Zimmer (quien había sido alumno de Eugène Ysaÿe ) y fue admitido en el Real Conservatorio de Música de Gante . ^{[ 3 ]} En 1903, compuso un Cuarteto en Mi menor, con el que pretendía aportar «unidad ideológica y variedad tonal» a las formas clásicas. ^{[ 4 ]}

En 1904, ganó el Primer Premio Cum Laud y con Distinción en el Concurso Internacional de Violín del Conservatorio de Gante. Ese mismo año regresó a México, donde el presidente Díaz le obsequió un violín Amati «como regalo de la nación mexicana» por su excelente desempeño en el extranjero. En la Ciudad de México, Carrillo inició una intensa labor como violinista, director de orquesta, compositor y docente. Fue nombrado profesor de historia (1906), composición, contrapunto, fuga y orquestación en 1908 por el Conservatorio Nacional. Entre sus alumnos se encontraba José Francisco Vázquez Cano, fundador de la Escuela Libre de Música y Declamación, la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México ( UNAM ) y la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México ( OFUNAM ).

Otros alumnos destacados fueron Antonio Gómezanda (pianista y compositor), Rafael Ordoñez, Rafael Adame, Vicente Teódulo Mendoza (investigador del folklore mexicano), Gerónimo Baqueiro Foster (compositor e historiador y crítico musical), Daniel Ayala, José López Alavés (compositor de la famosa canción mexicana Canción Mixteca), Rosendo Sánchez, Leticia Euroza, Angel Badillo, Felipe Cortés Texeira, Agustín Oropeza y Gabriel Gómez. Carrillo organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica de Beethoven (1909) y el Cuarteto de Cuerdas de Beethoven (1910). Publicó Discursos sobre la música (Discursos sobre la música, 1913) y Pláticas musicales (Charlas musicales, 1914 y 1922). En 1910 interpretó por primera vez su Canto a la Bandera, con letra de Rafael López, que desde entonces es un canto oficial a la Bandera Patriótica Mexicana.

En 1911, Carrillo fue delegado oficial tanto del Congreso Musical de Roma como del Congreso Musical de Londres. En el primero, presentó un informe titulado «Reformar las grandes formas de composición para dotar a la sinfonía, el concierto, la sonata y el cuarteto de unidad ideológica y diversidad tonal». En el segundo congreso, defendió la necesidad de mejorar el nivel artístico de las bandas militares. Ambos informes fueron aprobados por sus respectivos congresos. En 1913, Carrillo fue nombrado rector del Conservatorio Nacional. Allí modificó el plan de estudios, haciendo mayor hincapié en la preparación técnica musical rigurosa, así como en la literatura y la lengua española. Ese mismo año, ingresó como miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística.

Cuando el gobierno de Victoriano Huerta fue derrocado, Carrillo tuvo que huir a Estados Unidos. En Nueva York, organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica de América . Interpretó su Primera Sinfonía en Nueva York. El éxito de esta obra fue tal que un periodista lo apodó "el heraldo de una Doctrina Monroe musical". En 1916, Carrillo compuso la música para la película Intolerancia de D.W. Griffith . En Nueva York, Carrillo también escribió la " Decimotercera Teoría del Sonido", que se publicó posteriormente en el segundo volumen de Charlas Musicales .

En 1918, regresó a México, donde fue elegido para dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional (1918-1924), que había sido la orquesta del Conservatorio. También fue nombrado director principal del Conservatorio Nacional (1920-1921). Carrillo llevó a la Orquesta Sinfónica Nacional a la excelencia interpretativa. El renombrado pianista Leopold Godowsky afirmó que la orquesta era superior a la Filarmónica de Nueva York. La Orquesta Sinfónica Nacional era tan popular que podía autofinanciarse. Con su orquesta, Carrillo dio a conocer en México la música de Bach, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, Chaikovski, Rimski-Kórsakov, Richard Strauss, Saint-Saëns, Debussy y Ravel.

Dirigió dos Festivales Beethoven en 1920 y 1921. También presentó a compositores mexicanos como Manuel M. Ponce, Antonio Gómezanda, Juan León Mariscal y a sí mismo, entre otros. En 1920, Julián Carrillo describió su Teoría del Decimotercer Sonido a través de la prensa mexicana y en conferencias. En ella afirmaba que, dada la evolución del sistema musical, el siguiente paso en la composición musical debía ser el uso de intervalos menores que los semitonos . Citó ejemplos de sus experimentos anteriores. La Teoría del Decimotercer Sonido no fue bien recibida. Algunos entusiastas (la mayoría estudiantes de Carrillo) la apoyaron, pero otros la atacaron a ella y a su autor. Afirmaban que era imposible percibir intervalos tan pequeños, pero que, incluso si fuera posible, Carrillo había robado la idea a músicos europeos. El principal opositor fue el "Grupo 9", compuesto por siete músicos, un médico y un abogado. Los seguidores de Carrillo se organizaron como el "Grupo 13". Ambos grupos se enfrentaron para defender sus posturas a través de la prensa, la radio y las conferencias.

Este debate se conoce como la Polémica del Decimotercer Sonido y fue apoyado principalmente por el diario El Universal de la Ciudad de México . La polémica culminó con un concierto del Grupo 13 el 15 de febrero de 1925. El programa incluyó varias composiciones de Carrillo y sus alumnos en cuartos , octavos y dieciseisavos de tono, interpretadas con instrumentos adaptados y voces especialmente entrenadas. De septiembre a noviembre de 1925, Carrillo realizó una gira del Decimotercer Sonido por varias ciudades del país. En diciembre de 1925, Carrillo presentó el Decimotercer Sonido en La Habana. En 1926 llegó a la ciudad de Nueva York. Allí, editó algunos números de la revista musical bilingüe The Thirteenth Sound: The Herald of America's Musical Culture .

La Liga de Compositores encargó una obra microtonal. Escribió la Sonata casi fantasía en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono. Se estrenó en el Town Hall el 13 de marzo de 1926. Luego, Leopold Stokowski encargó una obra a Carrillo, el Concertino en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono, que Stokowski y la Orquesta Sinfónica de Filadelfia interpretaron en Nueva York y Filadelfia. En ese momento, Carrillo escribió Leyes de Metamórfosis Musicales (Leyes de Metamorfosis Musicales), un método para transformar las proporciones tonales de una obra. Por ejemplo, los semitonos se convierten en tonos enteros y los tonos enteros en tonos dobles; o los semitonos en cuartos de tono y los cuartos en octavos, y así sucesivamente. Además, estas leyes presentan un proceso compositivo similar al serialismo . También escribió Pre-Sonido 13: Rectificación básica al sistema musical clásico—Análisis físico musical y Teoría lógica de la música .

Cuando regresó a México, el gobierno del estado de San Luis Potosí lo honró por el Decimotercer Sonido. Declaró el 13 de julio (aniversario del experimento de 1895) como Día Estatal de Honor. La bandera nacional ondeó sobre la casa de Carrillo desde las 6 de la mañana hasta las 6 de la tarde. A pesar del reconocimiento gubernamental, Carrillo no recibió apoyo económico para su revolución musical. Sus opositores le pusieron obstáculos para que trabajara como director de orquesta y profesor de música. Después de eso, rara vez fue invitado a dirigir en México y su música rara vez se interpretó. El exdirector del Conservatorio Nacional de Música y director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional nunca volvió a obtener puestos similares, a pesar de su talento y experiencia. Tuvo que costearse su propia investigación musical, la fabricación de instrumentos musicales, la publicación de sus composiciones, etcétera. En 1930, Carrillo organizó la Orquesta Sinfónica del Decimotercer Sonido, en la que todos los instrumentos musicales podían interpretar microtonos.

De 1930 a 1931, Carrillo y Leopold Stokowski dirigieron esta orquesta. En la ciudad de Nueva York, el 7 de febrero de 1930, Ángel Reyes , principal del Grupo del Decimotercer Sonido de La Habana, grabó el Preludio a Colón para el sello Columbia. ^{[ 5 ]} Ese año, la ciudad de Ahualulco fue renombrada oficialmente como Ahualulco del Sonido 13. En 1934, Carrillo publicó La revolución musical del Sonido 13 , que proporcionó el contexto histórico de su revolución. En 1940 publicó otro libro, Génesis de la Revolución Musical del Sonido 13 .

En 1940, Carrillo patentó quince pianos metamorfosadores para producir tonos enteros, tercios, cuartos, quintos, sextos, séptimos, octavos, novenos, décimos, undécimos, duodécimos, decimoterceros, decimocuartos, decimoquintos y dieciseisavos. Cada piano producía un conjunto de intervalos, pero todos estos pianos tenían conjuntos de 96 teclas, a diferencia de los pianos comunes. El piano de cuartos podía producir cuatro octavas completas y el de dieciseisavos solo una. En contraste, el piano de Wyshnegradsky para cuartos tiene tres conjuntos de 88 teclas. En 1941, Carrillo publicó Método racional de solfeo. Su idea principal es que una persona debe partir de lo conocido para descubrir cosas nuevas. Así, sus ejercicios de canto son variaciones del Himno Nacional Mexicano. En 1947, realizó experimentos en la Universidad de Nueva York examinando la ley de nodos que prevalecía en ese momento y demostró que debía modificarse. Su razonamiento se basaba en el hecho de que un nodo no es un punto matemático, sino un punto físico. Si una cuerda de violín se presiona por debajo de la mitad, la frecuencia de la fracción tocada con el arco es más del doble de la frecuencia de su nota fundamental.

Posteriormente, Carrillo amplió su trabajo sobre física musical (la ley de los nodos y la ley armónica) en Dos leyes de física musical (Ciudad de México, 1956). En 1949, se construyó el primer piano metamorfosador para terceras notas y Carrillo lo llevó al Conservatorio de Música de París al año siguiente. En Francia, conoció a Jean-Étienne Marie , quien difundió las teorías de Carrillo en Europa.

Carrillo impartió conferencias en Francia, España y Bélgica. En 1951, ofreció un concierto en el Teatro Esperanza Iris de la Ciudad de México para demostrar las leyes de la metamorfosis musical. Ese mismo año, en Pittsburgh, Leopold Stokowski estrenó Horizontes: Poema sinfónico (Horizontes: Poema sinfónico para violín, violonchelo y arpa en cuartos, octavos y dieciseisavos de tono). El concierto fue tan exitoso que Stokowski tuvo que repetir la obra completa. Al año siguiente, Stokowski interpretó Horizontes en Washington, Baltimore y Minneapolis. En 1954, donó un piano metamorfosador para tercios de tono a la Schola Cantorum de París. En 1956, el presidente de Francia le otorgó a Carrillo la insignia de Caballero de la Legión de Honor. El gobierno alemán le condecoró con la Gran Cruz de la Orden del Mérito. En 1958, Carrillo presentó sus 15 pianos metamorfosadores en la Exposición Universal de Bruselas, donde obtuvieron una medalla de oro. Posteriormente, los pianos se exhibieron en el Gaveau Hall de París. Julián Carrillo, Ivan Wyschnegradsky y Alois Hába se conocieron en París, donde participaban ese año en el Congreso Internacional de Música. Carrillo ofreció un concierto en la UNESCO.

Entre 1960 y 1965, Carrillo grabó alrededor de treinta obras musicales con la Orquesta Sinfónica de la Asociación de Conciertos Lamoureaux, junto a reconocidos músicos franceses como Jean-Pierre Rampal , Bernard Flavigny, Robert Gendre y Reine Flachot . Estas grabaciones fueron realizadas por Philips en París. Jean-Etienne Marie fue el ingeniero de sonido. En 1960, Carrillo compuso su Canon atonal a 64 voces ; la Misa de la Restauración dedicada a Juan XXIII (Misa de la Restauración dedicada al Papa Juan XXIII para voces masculinas a capella en cuartos de tono); y Balbuceos (Babbles para piano metamorfosador en semicorcheas y orquesta).

Esta última obra fue encargada por Leopold Stokowski y se estrenó en Houston. En París, en 1963, Carrillo ganó el Gran Premio de Música Latinoamericana. Dio conferencias en la Embajada de México en Londres y fue entrevistado por la BBC. El periódico The Times de Londres publicó un artículo de su corresponsal en Ciudad de México.

El gran maestro de la música mexicana, Julián Carrillo, ha dedicado su vida a explorar un insospechado mundo microtónico del sonido. Ha fragmentado y luego reconstruido nuestra escala cromática, y podríamos sentir la tentación de llamarlo el divisor de átomos de la música, salvo que ese nombre no refleja la riqueza del universo emocional que ha abierto. ... Esta fue una revolución aún más sorprendente que cuando Terpander, en Grecia hace 26 siglos, añadió dos notas a la escala china de cinco tonos. ^{[ 6 ]}

En 1964, Robert Gendre estrenó el Primer Concierto para Violín en cuartos de tono de Carrillo. Ese mismo año, Carrillo compuso varias obras: tres sonatas para viola en cuartos de tono, una sonata para violín en cuartos de tono, el Segundo Concierto para Violín en cuartos de tono y varios cánones atonales. El gobierno mexicano le otorgó la Medalla al Mérito Cívico con motivo del aniversario del Canto a la Bandera .

En 1965, la URSS invitó a Carrillo a ofrecer varios conciertos por todo el país, pero falleció antes de que esto pudiera concretarse. También ganó el Premio Sibelius de Finlandia, con el apoyo de los institutos musicales más importantes de Francia, Argentina, Brasil y México, pero su muerte le impidió recibirlo personalmente. Carrillo falleció en la Ciudad de México el 9 de septiembre de 1965. Sus restos fueron inhumados en la Rotonda de Personas Ilustres .