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Jean-Pierre Rampal

Jean-Pierre Louis Rampal (7 de enero de 1922 – 20 de mayo de 2000) fue un flautista y director de orquesta francés . Rampal popularizó la flauta en los años posteriores a la Seg...

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Jean-Pierre Louis Rampal (7 de enero de 1922 – 20 de mayo de 2000) fue un flautista y director de orquesta francés . Rampal popularizó la flauta en los años posteriores a la Segunda  Guerra Mundial  , recuperando composiciones para flauta de la época barroca , [ 1 ] e impulsando a compositores contemporáneos, como Francis Poulenc , a crear nuevas obras que se han convertido en estándares modernos en el repertorio del flautista.

Biografía

Primeros años

Nacido en Marsella , [ nb 1 ] hijo único de Andrée (de soltera Roggero) y del flautista Joseph Rampal . Su padre, Joseph, fue alumno de Hennebains, quien también fue maestro de René le Roy y Marcel Moyse . [ 3 ] [ nb 2 ]

Bajo la tutela de su padre, Rampal comenzó a tocar la flauta a los 12 años. Estudió el método Altès en el Conservatorio, donde ganó el primer premio en el concurso anual de flauta de la escuela en 1937, a los 16 años. Ese mismo año ofreció su primer recital público en la Salle Mazenod de Marsella. Para entonces, Rampal ya tocaba la segunda flauta junto a su padre en la Orchestre des Concerts Classiques de Marseille. [ 2 ]

Su carrera musical comenzó sin el pleno apoyo de sus padres. La madre y el padre de Rampal lo animaron a convertirse en médico o cirujano, pues consideraban que esas profesiones eran más seguras que la de músico profesional. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Rampal ingresó en la facultad de medicina de Marsella, donde estudió durante tres años. En 1943, las autoridades de la ocupación nazi de Francia lo reclutaron para realizar trabajos forzados en Alemania. Para evitarlo, huyó a París, donde era más fácil pasar desapercibido, cambiando frecuentemente de alojamiento. [ 4 ]

Durante su estancia en París, Rampal audicionó para estudiar flauta en el Conservatorio de París , donde recibió clases de Gaston Crunelle a partir de enero de 1944. Años después, sucedió a Crunelle como profesor de flauta en el Conservatorio. Tras cuatro meses, la interpretación de Rampal de Le chant de Linos de Jolivet le valió el codiciado primer premio en el concurso anual de flauta del conservatorio. [ 5 ] [ nb 3 ]

Éxito de posguerra

En 1945, tras la liberación de París , Rampal fue invitado por el compositor Henri Tomasi —entonces director de la Orquesta Nacional de Francia— a interpretar el Concierto para flauta de Jacques Ibert , compuesto para Marcel Moyse en 1934, en directo por la Radio Nacional Francesa. Esto marcó el inicio de su carrera como concertista y fue la primera de muchas retransmisiones similares. [ 2 ]

Con el fin de la guerra, Rampal emprendió una serie de actuaciones: primero, en Francia; y luego, en 1947, en Suiza , Austria , Italia , España y los Países Bajos . Casi desde el principio, estuvo acompañado por el pianista y clavecinista Robert Veyron-Lacroix , a quien había conocido en el Conservatorio de París en 1946. [ nb 4 ] Rampal se consideraba poseedor de un temperamento provenzal algo emotivo, mientras que Veyron-Lacroix era un personaje más refinado (un «auténtico parisino de clase alta»). La aparición de este dúo después de la guerra ha sido descrita como una «completa novedad», lo que les permitió causar un rápido impacto en el público melómano de Francia y otros lugares. [ 7 ] En marzo de 1949, frente a cierto escepticismo, alquilaron la Salle Gaveau de París para interpretar un programa de recital compuesto únicamente de música de cámara para flauta, lo que entonces parecía radical. Fue uno de los primeros recitales de flauta y piano que la ciudad había visto, y causó sensación. [ 8 ] El éxito animó a Rampal a continuar, repitiendo el recital al año siguiente en París. A lo largo de la primera década de los cincuenta, el dúo realizó transmisiones de radio regulares y ofreció conciertos por toda Europa. Su primera gira internacional en 1953 abarcó Indonesia . A partir de 1954 llegaron sus primeros conciertos en Europa del Este, el más significativo en Praga, donde estrenó el Concierto para flauta de Jindrich Feld en 1956. Ese mismo año, se presentó en Canadá, donde, en el festival de Menton, tocó por primera vez en concierto con el violinista Isaac Stern, quien no solo se convirtió en un amigo de por vida, sino que también influyó considerablemente en el propio enfoque de Rampal hacia la expresión musical. [ 9 ]

El 14 de febrero de 1958, Rampal y Veyron-Lacroix debutaron en Estados Unidos con un recital de Poulenc , Bach , Mozart , Beethoven y Prokofiev en Washington, D.C., en la Biblioteca del Congreso . [ 10 ] En 1959, Rampal ofreció su primer concierto en Nueva York , en el Town Hall. La exitosa colaboración de Rampal con Veyron-Lacroix dio como resultado su doble LP de 1962 con las sonatas completas para flauta de Bach. Actuaron y realizaron giras juntos durante unos 35 años, hasta principios de la década de 1980, cuando Veyron-Lacroix se vio obligado a retirarse por motivos de salud. Rampal entonces formó una nueva colaboración musical de 20 años con el pianista estadounidense John Steele Ritter . [ 11 ]

Si bien desarrolló su carrera como solista, Rampal siguió siendo músico de cámara durante toda su vida. En 1946, junto con el oboísta Pierre Pierlot, fundó el Quinteto de Viento Francés, formado por un grupo de amigos músicos que habían sobrevivido a la guerra: Rampal, Pierlot, el clarinetista Jacques Lancelot , el fagotista Paul Hongne y el trompista Gilbert Coursier . A principios de 1944, habían tocado juntos, transmitiendo de noche desde una emisora ​​de radio clandestina en el Club d'essai de la rue de Bec, en París; un programa de música prohibida por los nazis, que incluía obras con vínculos judíos de compositores como Hindemith , Schoenberg y Milhaud . El Quinteto se mantuvo activo hasta la década de 1960.

Entre 1955 y 1962, Rampal ocupó el puesto de flautista principal en la Ópera de París , tradicionalmente el cargo orquestal más prestigioso al que podía aspirar un flautista francés. Casado desde 1947 y padre de dos hijos, el puesto le proporcionaba unos ingresos regulares.

Recuperando la música barroca

La primera grabación comercial de Rampal, realizada en 1946 para el sello Boite a Musique en Montparnasse, París, fue del Cuarteto para flauta en re mayor de Mozart, con el Trío Pasquier. [ 2 ] Un elemento clave en el éxito de Rampal en los años inmediatamente posteriores a la Segunda  Guerra Mundial  —además de su evidente habilidad— fue su pasión por la música de la época barroca . Aparte de algunas obras de Bach y Vivaldi , la música barroca aún era en gran medida desconocida cuando Rampal comenzó. Era muy consciente de que su determinación de promover la flauta como un instrumento solista destacado requería un repertorio amplio y flexible para respaldar el esfuerzo. En consecuencia, parece haber tenido claro desde el principio la importancia, como recurso ya hecho, de la llamada "Edad de Oro de la Flauta", como se conocía a la época barroca. Cientos de conciertos y obras de cámara escritas para flauta en el siglo XVIII habían caído en el olvido, y reconoció que la gran cantidad de este material antiguo podría ofrecer posibilidades a largo plazo para un solista aspirante. [ 12 ] [ 13 ]

Incluso antes de la Segunda  Guerra Mundial  , había comenzado a coleccionar partituras poco conocidas del Barroco, familiarizándose con editores y catálogos originales, a pesar de que por entonces existían muy pocas ediciones publicadas. Continuó investigando en bibliotecas y archivos de París, Berlín, Viena, Turín y todas las demás ciudades importantes donde actuó, y mantuvo correspondencia con otros músicos de todo el mundo. A partir de fuentes originales, desarrolló un profundo conocimiento del estilo barroco. Estudió a Quantz y su famoso tratado Sobre la interpretación de la flauta (1752), y posteriormente adquirió un ejemplar original. Para Rampal, el legado barroco fue el motor que impulsó un renovado interés por la flauta, y fue su energía al perseguir este objetivo lo que lo distinguió de sus predecesores. Mientras que Le Roy, Laurent y Barrère habían grabado dos o tres sonatas para flauta de Bach entre 1929 y 1939, entre 1947 y 1950 Rampal las grabó todas para Boîte à Musique y comenzó a interpretar regularmente las sonatas completas de Bach en recitales, organizándolas a lo largo de dos noches. Ya en 1950-51 se convirtió en el primero en grabar los seis conciertos Op. 10 de Vivaldi, un ejercicio que repetiría varias veces en años posteriores. [ 14 ]

En una entrevista con The New York Times , ofreció una explicación del atractivo de la música barroca después de la guerra: «Con todo este caos que teníamos en Europa durante la guerra, la gente buscaba algo más tranquilo, más estructurado, más equilibrado que la música romántica». [ 15 ] En el proceso de rescatar obras olvidadas para su interpretación, Rampal también tuvo que descubrir nuevas formas de tocar la música de esa época. Aplicó su propio tono brillante y la vivacidad y libertad de su estilo a los textos originales, desarrollando en el proceso un enfoque muy personal de la interpretación y, después del estilo barroco, de la ornamentación improvisada. [ nb 5 ] En ningún momento Rampal se sintió tentado a tocar con un instrumento de época; el movimiento que defendía los instrumentos «auténticos» para la interpretación «verdadera» de la música barroca aún no había surgido. En cambio, recurrió a toda la gama de efectos que ofrece la flauta moderna para revelar una nueva elegancia y matices en las composiciones barrocas. Fue esta modernidad —la riqueza y claridad de su sonido y la libertad y personalidad de su expresión— combinada con la sensación de compartir tesoros ocultos lo que captó la atención de un público musical más amplio. «Encanto es la mejor palabra para describir este concierto», dijo un crítico canadiense para Le Devoir en 1956; «La interpretación de Rampal me impactó por su variedad, su flexibilidad, su color y, sobre todo, su vivacidad». [ 16 ] Este sorprendente efecto se puede escuchar en sus primeras grabaciones, entre 1946 y 1950. Durante este período, Rampal se benefició rápidamente del nacimiento del disco de vinilo de larga duración. Antes de 1950, todas sus grabaciones eran en  discos de 78 rpm. Después de 1950, la era de los discos de 33⅓  rpm le permitió mucha más libertad para adaptarse al ritmo al que grababa sus interpretaciones. Al mismo tiempo, el nacimiento de la era de la televisión le aseguró a Rampal una mayor notoriedad en Francia que a cualquier otro flautista anterior, gracias a sus numerosas apariciones en conciertos y recitales a finales de la década de 1950 y posteriormente.

Gran parte del material que Rampal interpretó y grabó también lo publicó, supervisando colecciones de partituras tanto en Europa como en Estados Unidos. En su autobiografía, comentó que sentía que era su "deber" ampliar al máximo el repertorio tanto para sus compañeros flautistas como para el suyo propio. Con el fin de mantener la flauta presente en el público musical en el sentido más amplio posible, Rampal también tocó en tantos grupos y combinaciones como pudo, un hábito que mantuvo durante el resto de su vida. [ 17 ]

En 1952 fundó el Ensemble Baroque de Paris, integrado por el propio Rampal, Veyron-Lacroix, Pierlot, Hongne y el violinista Robert Gendre. Tras permanecer juntos durante casi tres décadas, el conjunto se consolidó como uno de los primeros grupos musicales en rescatar el repertorio de música de cámara del siglo XVIII.

Colaboraciones

A través de sus grabaciones para sellos como L'Oiseau-Lyre y, desde mediados de la década de 1950, Erato, Rampal continuó revitalizando muchos conciertos "perdidos" de compositores italianos como Tartini , Cimarosa , Sammartini y Pergolesi (a menudo colaborando con Claudio Scimone e I Solisti Veneti), y compositores franceses como Devienne , Leclair y Loeillet , así como otras obras de la corte de Potsdam del rey Federico el Grande, flautista de profesión. Su colaboración en Praga en 1955 con el flautista, compositor y director de orquesta checo Milan Munclinger dio como resultado una grabación de conciertos para flauta de Benda y Richter . En 1956, con Louis Froment, grabó conciertos en la menor y sol mayor de C.P.E. Bach . Otros compositores de la época, como Haydn , Handel , Stamitz y Quantz , también tuvieron una presencia significativa en su repertorio. Estaba abierto a la experimentación; en una ocasión, mediante una laboriosa superposición de pistas, interpretó las cinco partes en una grabación temprana de un quinteto para flauta de Boismortier . Rampal fue el primer flautista en grabar la mayoría, si no todas, las obras para flauta de Bach, Handel, Telemann, Vivaldi y otros compositores que ahora conforman el repertorio fundamental para los flautistas.

Rampal extendió sus investigaciones a las épocas clásica y romántica para establecer cierta continuidad en el repertorio de su instrumento. Por ejemplo, su primer LP de "recital", publicado tanto en América como en Europa, incluía música de Bach, Beethoven, Hindemith, Honegger y Dukas. [ 18 ] Además de grabar a compositores conocidos como Mozart , Schumann y Schubert , Rampal también ayudó a recuperar las obras de compositores como Reinecke , Gianella y Mercadante . Desde el principio, sus programas de recital también incluyeron composiciones modernas. En 1948, como parte de su recital debut en París, Rampal ofreció la primera interpretación occidental de la Sonata para flauta y piano en re mayor de Prokofiev , que en la década de 1940 corría el riesgo de ser adaptada para violín a pesar de haber sido escrita originalmente para flauta. Más tarde, al preparar una nueva edición de partituras publicada por la International Music Company de Nueva York, Rampal consultó al violinista ruso David Oistrakh para lograr el mejor resultado; [ 19 ] la pieza se ha consolidado desde entonces como una de las favoritas para flauta. A lo largo de su carrera, interpretó todas las obras maestras para flauta que se compusieron en la primera mitad del siglo XX, incluidas obras de Debussy , Ravel , Roussel , Ibert , Milhaud , Martinů , Hindemith , Honegger , Dukas , Françaix , Damase y Feld .

Como músico de cámara, continuó colaborando con numerosos solistas, formando alianzas con el violinista Isaac Stern y el violonchelista Mstislav Rostropovich . Varios compositores escribieron especialmente para Rampal, entre ellos Henri Tomasi ( Sonatina para flauta sola , 1949), Jean Françaix ( Divertimento , 1953), André Jolivet ( Concierto , 1949), Jindřich Feld ( Sonata , 1957) y Jean Martinon ( Sonatina ). Otros compositores fueron Jean Rivier , Antoine Tisné , Serge Nigg , Charles Chaynes y Maurice Ohana . Además, estrenó obras de compositores contemporáneos como Leonard Bernstein , Aaron Copland , Ezra Laderman , David Diamond y Krzysztof Penderecki . En 1968, a sugerencia del propio compositor, transcribió el Concierto para violín de Aram Khachaturian (grabado en 1970), lo que demostró la disposición de Rampal a ampliar aún más el repertorio de la flauta incorporando elementos de otros instrumentos. En 1978, el compositor armenio-estadounidense Alan Hovhaness escribió su Sinfonía n.° 36, que incluía una parte melódica para flauta especialmente diseñada para Rampal, quien estrenó la obra en concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional.

La única pieza dedicada a Rampal que nunca interpretó públicamente fue la Sonatina (1946) de Pierre Boulez , que, con sus figuras puntiagudas y explosivas y su uso extravagante del trémolo de lengua, le pareció demasiado abstracta para su gusto. [ nb 6 ] Por otra parte, cuando a veces se le criticaba por no interpretar suficiente obra vanguardista contemporánea —«¿Vanguardia de qué?», preguntaba [ 20 ] —, Rampal confirmaba su aversión a la música que parecía «los planos de un fontanero... piezas que hacen tweak, twonk, thump, snort; esto no me inspira». [ 8 ]

Una pieza en particular, escrita pensando en Rampal, se ha convertido en un clásico del repertorio esencial para flauta. En 1957, la Fundación Coolidge de Estados Unidos encargó a Francis Poulenc, compatriota de Rampal , la composición de una nueva obra para flauta. El compositor consultó regularmente con Rampal para dar forma a la parte de flauta, y el resultado, en palabras del propio Rampal, es "una joya de la literatura para flauta". El estreno mundial oficial de la Sonata para flauta y piano de Poulenc tuvo lugar el 17 de junio de 1957, interpretada por Rampal, acompañado por el compositor, en el Festival de Estrasburgo . Sin embargo, extraoficialmente, la habían interpretado uno o dos días antes ante un distinguido público de una sola persona: el pianista Artur Rubinstein , amigo de Poulenc, no pudo quedarse en Estrasburgo para la noche del concierto, por lo que el dúo le ofreció una actuación privada. Como consecuencia, Poulenc no pudo viajar a Washington para el estreno en Estados Unidos el 14 de febrero de 1958, por lo que Veyron-Lacroix ocupó su lugar, y la sonata se convirtió en una pieza clave del debut de Rampal en los Estados Unidos, lo que contribuyó a impulsar su dilatada carrera transatlántica.

Continúa gozando de gran popularidad.

En un concierto de la Boston Pops en 1977.

A lo largo de las décadas de 1960, 1970 y 1980, Rampal siguió siendo especialmente popular en Estados Unidos y Japón (donde realizó su primera gira en 1964). Realizaba giras anuales por Estados Unidos [ 21 ] y era un habitual del Festival Mostly Mozart en el Lincoln Center de Nueva York. En su época de mayor actividad, ofrecía entre 150 y 200 conciertos al año. [ 7 ]

Rampal con Veyron-Lacroix 1959, fotografía dedicada a la primera de las tres aclamadas giras musicales por el sur de África organizadas por Hans Adler.

Su repertorio se extendía mucho más allá de lo ortodoxo: además de grabaciones clásicas, grabó canciones folclóricas catalanas y escocesas, música india con el sitarista Ravi Shankar y, acompañado por la arpista francesa Lily Laskine , un álbum de melodías folclóricas japonesas que fue nombrado álbum del año en Japón. También grabó rags de Scott Joplin y Gershwin , y colaboró ​​con el pianista de jazz francés Claude Bolling . La Suite para flauta y piano de jazz (1975), escrita por Bolling especialmente para Rampal, alcanzó el número uno en las listas de Billboard de Estados Unidos y se mantuvo allí durante diez años. Esto aumentó aún más su popularidad entre el público estadounidense y lo llevó, en enero de 1981, a aparecer en el programa de televisión The Muppet Show de Jim Henson , donde interpretó "Lo, Hear the Gentle Lark" con Miss Piggy y, ataviado apropiadamente, "Ease on Down the Road" en una escena basada libremente en el cuento popular del Flautista de Hamelín . [ 22 ]

De vuelta en el escenario clásico, no tenía miedo de ser, como él mismo decía, "un poco histriónico"; cuando interpretó Ragtime Dance and Stomp de Scott Joplin como bis en la sala de conciertos, por ejemplo, proporcionó percusión adicional golpeando rítmicamente el suelo con los pies al compás de la música. [ 23 ] Mientras tanto, Bolling y Rampal volvieron a reunirse para Picnic Suite de Bolling (1980) con el guitarrista Alexander Lagoya , la Suite No. 2 para flauta y piano de jazz (1987), y también para interpretar el tema instrumental "Goodbye For Now" de Stephen Sondheim para Reds , la película de Warren Beatty de 1981 sobre la revolución comunista en Rusia. Su reputación como solista famoso en Estados Unidos llegó a tal punto que, como informó Esquire , un crítico lo apodó "el Alexander de la flauta, sin nuevos mundos que conquistar". [ 24 ] Después de una interpretación del Concierto para flauta, arpa y orquesta de Mozart con la Filarmónica de Nueva York en 1976, el crítico del New York Times, Harold C. Schonberg, escribió: "El Sr. Rampal, con su línea larga y sin esfuerzo, su tono dulce y puro y su sensible musicalidad, es por supuesto uno de los grandes flautistas de la historia". [ 25 ] A lo largo de estos años de creciente popularidad, Rampal continuó investigando y editando ediciones de partituras de obras para flauta para casas editoriales como Georges Billaudot en París y la International Music Company en los EE. UU.

Jubilación

En sus últimos años, Rampal retomó la batuta de director con mayor frecuencia, pero continuó tocando hasta bien entrados los setenta. La última obra importante dedicada a él fue el Concierto para flauta de Krzysztof Penderecki, que estrenó en Suiza en 1992, seguido de su primera interpretación en Estados Unidos en el Lincoln Center. El último recital público de Rampal tuvo lugar en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (España) en noviembre de 1999, cuando tenía 77 años; interpretó obras de Bach, Mozart, Kuhlau y Mendelssohn. Su última grabación se realizó con el Trío Pasquier y el flautista Claudi Arimany (trío y cuartetos de Mozart y Hoffmeister) en París en diciembre de 1999. [ 26 ]

Tras la muerte de Rampal en París a causa de una insuficiencia cardíaca en mayo de 2000, a los 78 años, el presidente francés Jacques Chirac encabezó los homenajes, declarando: «Su flauta hablaba al corazón. Una luz en el mundo de la música se ha apagado». [ 1 ] La flautista Eugenia Zukerman observó: «Tocaba con una paleta de colores tan rica como pocos lo habían hecho antes y nadie lo ha hecho después. Tenía la capacidad de dotar al sonido de textura, claridad y contenido emocional. Era un virtuoso deslumbrante, pero sobre todo, era un poeta supremo». [ 8 ] Los fideicomisarios y el personal del Carnegie Hall de Nueva York, donde Rampal había actuado 45 veces a lo largo de 29 años, lo aclamaron como «uno de los más grandes flautistas del siglo XX y uno de los espíritus musicales más grandes de nuestro tiempo». [ 25 ] El obituario de Le Monde afirmaba que era nada menos que "L'inventeur de la flute" y celebraba todas las características musicales que encantaban al público de todo el mundo: " la sonorite sublime, la vivacite des Phrases, la virtuosite laissaient uneimpresion de bonheur, de joie a ses auditeurs ". [ 27 ]

James Galway , el sucesor mundialmente conocido de Rampal como "El hombre de la flauta dorada", le dedicó interpretaciones y recordó en otra ocasión cómo, siendo adolescente, quedó cautivado por el sonido de la "técnica fluida" de Rampal y "la belleza de su tono". Para un joven músico en la década de 1960, dijo, escuchar las grabaciones de Rampal "era como entrar en las estrellas en lo que a tocar la flauta se refiere". Recordó también el generoso apoyo que Rampal le brindó tras sus encuentros en París. Sobre el fallecimiento de su "héroe", Galway añadió: "Fue la primera gran influencia en mi vida y sigo agradecido por todo lo que hizo por mí. Fue una gran influencia en el mundo de la flauta y en el mundo musical en general, aportando a la gente común, a través de su música, un encanto que enriqueció su vida cotidiana". [ 28 ]

En el funeral de Rampal, otros flautistas interpretaron el Adagio del Segundo Concierto para Flauta en La Menor de Boismortier en reconocimiento a su pasión de toda la vida por la música barroca en general y por Boismortier en particular. [ 16 ]

Jean-Pierre Rampal está enterrado en el Cemetière du Montparnasse , París.

L'homme à la flûte d'or

Rampal era el propietario de la única flauta de oro macizo (n.º 1375) fabricada en 1869 por el gran artesano francés Louis Lot  . Durante años, antes de la Segunda Guerra Mundial , circularon rumores sobre la supervivencia de la flauta Lot de oro de 18 quilates en Francia  , pero nadie sabía dónde había ido a parar la pieza. En 1948, casi por casualidad, Rampal adquirió el instrumento de un anticuario que quería fundirlo para aprovechar el oro, sin saber, evidentemente, que poseía el equivalente en flauta a un Stradivarius . [ nb 7 ] Con la ayuda de su familia, Rampal recaudó los fondos suficientes para rescatar el instrumento y lo utilizó para tocar y grabar durante 11 años. [ nb 8 ] En entrevistas, Rampal comentó que creía que el oro, en contraste con la plata, hacía que su sonido, naturalmente brillante y chispeante, fuera "un poco más oscuro; el color es un poco más cálido, me gusta". [ 9 ] Solo en 1958, cuando durante su gira debut por Estados Unidos le obsequiaron con un instrumento de oro de 14 quilates fabricado según el modelo Lot por la compañía William S. Haynes Flute Company de Boston, Rampal dejó de usar el original de 1869. Después de una última grabación en Londres, [ nb 9 ] confió el Lot de oro a la seguridad de una bóveda bancaria en Francia, y a partir de entonces hizo del Haynes su instrumento de concierto preferido.

Arte

Sobre el atractivo primordial de la flauta, Rampal comentó una vez al Chicago Tribune : «Para mí, la flauta es realmente el sonido de la humanidad, el sonido del hombre fluyendo, completamente libre de su cuerpo casi sin intermediarios [...] Tocar la flauta no es tan directo como cantar, pero es casi lo mismo». [ 30 ]

Calificando a Rampal como "un artista indiscutiblemente importante", The New York Times afirmó: "La popularidad de Rampal se basaba en cualidades que le granjearon elogios constantes de críticos y músicos en las primeras décadas de su carrera: sólida musicalidad, dominio técnico, un control de la respiración asombroso y un timbre distintivo que prescindía de la riqueza romántica y el vibrato cálido en favor de la claridad, el brillo, la precisión y una amplia gama de colores. Los flautistas más jóvenes estudiaban asiduamente e intentaban copiar sus técnicas de articulación, digitación, embocadura (la posición de los labios en la boquilla) y respiración". [ 25 ]

Durante los años más ajetreados de su carrera concertística, Rampal siguió encontrando tiempo para enseñar, animando a sus alumnos a escuchar no solo a otros flautistas, sino también a inspirarse en otros grandes intérpretes musicales, ya fueran pianistas, violinistas o cantantes. Mantuvo una opinión clara sobre el equilibrio adecuado entre el virtuosismo y la aspiración a una verdadera expresividad musical. «Por supuesto», decía, «hay que dominar todos los aspectos técnicos para poder expresarse libremente a través del instrumento. Se puede tener una gran imaginación y un gran corazón, pero no se puede expresar sin técnica. Pero la primera cualidad que se debe tener para ser bueno, para inspirar, es el sonido. Sin sonido no se puede lograr nada. El timbre, el sonido, la sonoridad es lo más importante. De lo contrario, solo con los dedos no basta... hoy en día todo el mundo tiene dedos, virtuosismo... pero el sonido, el timbre, eso no es tan fácil». [ 9 ]

Tras la fundación de la Academia de Verano de Niza en 1959, Rampal impartió clases allí anualmente hasta 1977. En 1969, sucedió a Gaston Crunelle como profesor de flauta en el Conservatorio de París, cargo que ocupó hasta 1981. William Bennett también comentó el contagioso entusiasmo de Rampal por la música: «Su reputación provenía más de su brillantez musical y de la alegre personalidad que irradiaba al público». [ 31 ] Bennett también buscó a Rampal para recibir clases en París y quedó «encantado al instante con él: su humor y su generosidad, especialmente porque compartía mi entusiasmo por otros grandes intérpretes como Moyse, Dufrene y Crunelle». [ 31 ]

Entre los principales alumnos estadounidenses de Rampal se encuentran el concertista y artista de grabación Robert Stallman y Ransom Wilson , [ 32 ] quien ha seguido los pasos de su mentor como director de orquesta y flautista. [ 33 ]

Vida personal

Tumba de Rampal en el cementerio de Montparnasse.

Rampal y su esposa, la arpista Françoise, de soltera Bacqueryrisse, [ nb 10 ] se casaron el 7 de junio de 1947. Establecieron su hogar en París, en la Avenida Mozart. Tuvieron dos hijos, Isabelle y Jean-Jacques. Cada año, veraneaban en su casa de Córcega, donde Jean-Pierre podía disfrutar de su pasión por la navegación, la pesca y la fotografía. Conocido por su amor por la buena comida, le gustaba mantener una regla personal en cada gira que hacía: comer «solo la gastronomía del país» que visitaba [ 9 ] y esperaba con entusiasmo las cenas posteriores a los conciertos. Desarrolló una particular afición por la cocina japonesa y, en 1981, escribió la introducción a El libro del sushi, escrito por un chef y un maestro de sushi. [ 34 ] La autobiografía de Rampal , Música, mi amor, apareció en 1989 (publicada por Random House). [ 2 ]

Honores

Entre los galardones de Rampal se incluyen el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros, que incluía premios por su grabación de los conciertos para flauta Op. 10 de Vivaldi (1954), su grabación de conciertos de Benda y Richter (1955) con la Orquesta de Cámara de Praga (Milán Munclinger), y en 1976 el Gran Premio honorífico del Presidente de la República por su trayectoria discográfica hasta la fecha. También recibió el Oscar "Réalité" al Primer Virtuoso Francés (1964), el Premio Edison, el Premio Mundial del Disco, el Premio Leonie Sonning de 1978 (Dinamarca), el Premio de Honor de 1980 del XIII Premio Mundial de Grabación de Montreux por todas sus grabaciones y la Medalla al Mérito del Club Lotos por su trayectoria profesional. En 1988, fue nombrado Presidente de Honor de la Asociación Francesa de Flautistas "La Traversière", mientras que en 1991 la Asociación Nacional de Flautistas de América le otorgó su primer premio a la trayectoria profesional.

Entre los honores estatales se incluyen los títulos de Caballero de la Legión de Honor (1966) y Oficial de la Legión de Honor (1979). También fue nombrado Comendador de la Orden Nacional del Mérito (1982) y Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (1989). La ciudad de París le otorgó la Gran Medalla de la Ciudad de París (1987), y en 1994 recibió el Trofeo de las Artes del Instituto Franco-Americano Francés Alliance Française "por tender puentes entre las culturas francesa y americana a través de su magnífica música". [ 25 ] En 1994, el Embajador de Japón le otorgó a Rampal la Orden del Tesoro Sagrado, la máxima distinción concedida por el gobierno japonés, en reconocimiento a haber inspirado a una nueva generación de aspirantes a flautistas en ese país. Curiosamente, a pesar de su consolidada fama internacional, Rampal llegó a sentir en sus últimos años que su reputación en su Francia natal había disminuido de alguna manera. Le resultaba «curioso», escribió en Le Monde en 1990, que ningún crítico musical francés pareciera prestar atención a sus últimas grabaciones: «Todo sigue como si yo no existiera», dijo; «Esto no importa; sigo llenando salas». [ 35 ] Pero tras su muerte, no faltaron los elogios públicos que reflejaban el hecho de que, en efecto, era motivo de orgullo nacional.

El Concurso de Flauta Jean-Pierre Rampal , creado en su honor en 1980 y abierto a flautistas de todas las nacionalidades nacidos después del 8 de noviembre de 1971, se celebra tres veces al año en el marco del Concours internationaux de la Ville de Paris.

En junio de 2005, se fundó en Francia la Asociación Jean-Pierre Rampal para perpetuar el estudio y la apreciación de la contribución de Rampal al arte de la flauta. Entre otros proyectos, que incluyen el mantenimiento del Archivo Jean-Pierre Rampal, la asociación ha colaborado en la reedición en CD, bajo el sello Premier Horizons, de varias grabaciones tempranas de Rampal.

Discografía

A lo largo de su vida, Rampal fue muy prolífico en cuanto a la grabación de sus interpretaciones. Grabó para una amplia gama de sellos discográficos en Europa, América y Japón. En su autobiografía ( Music My Love , 1989), Rampal admitió que a él mismo le resultaba difícil llevar la cuenta del número de grabaciones que había realizado a lo largo de su vida. En su obituario (June Emerson, 24 de mayo de 2000), el periódico The Guardian afirmó, como es habitual, que Rampal «se convirtió en uno de los artistas con más grabaciones del mundo, con más de 400 discos que abarcan el repertorio esencial para flauta, numerosos descubrimientos y primeras grabaciones de obras hasta entonces desconocidas». El obituario del New York Times (Anthony Tommasini, 21 de mayo de 2000) coincidió, declarándolo «uno de los instrumentistas clásicos con más grabaciones y ventas de la historia». La última discográfica de Rampal, Sony Classical, fue un poco más allá, describiendo al flautista como quizás el músico clásico con más grabaciones en el mundo.

Las primeras grabaciones de Rampal, entre 1946 y 1950, fueron en  discos de 78 rpm, muchos de ellos para el sello parisino "Boite à Musique". Con el inicio de la  era del LP de 33 rpm, grabó para más de 20 sellos diferentes entre 1950 y 1970. Entre los más importantes se encontraba el sello francés Erato, fundado en 1953, para el que realizó aproximadamente 100 grabaciones (varias de ellas publicadas en Estados Unidos bajo el sello RCA Red Seal ). Solo en 1964 grabó 17 álbumes, incluyendo tres colecciones completas de piezas para flauta de Mozart, Handel y Beethoven, además de conciertos y otras obras. En 1978, con Ensemble Lunaire , grabó Japanese Folk Melodies , que incluía tres canciones folclóricas transcritas por Akio Yashiro, pero que principalmente presentaba música de compositores japoneses de doyo de finales del siglo XIX y principios del XX : Tamezō Narita , Kōsaku Yamada , Megumi Ohnaka , Rentarō Taki , Ryūtarō Hirota , Kozaburo Hirai , Nagayo Motohori y Shin Kusakawa , para CBS Records . En 1979, firmó un contrato exclusivo con el sello CBS (más tarde Sony Classical) y grabó más de 60 álbumes para ellos.

En los años posteriores a la muerte de Rampal en el año 2000, se reeditaron muchas de sus grabaciones, que abarcaban más de medio siglo. Cabe destacar las diversas recopilaciones producidas por las compañías discográficas con las que estuvo más vinculado.

Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne - El conjunto de discos compactos , [ 36 ] publicado en Francia en 2002 en colaboración con la Association Française de la Flûte, contiene raras interpretaciones tempranas de  discos de 78 rpm hechos de 1946 a 1959. Trazando el surgimiento del joven Rampal en el disco en los años de la posguerra, esta colección de 3xCD Traversieres Flute Collection (Patrimoine, Vol.1) incluye un conjunto de cinco sonatas de Bach (BWV 1030, 1031, 1032, 1020, 1034 – grabadas entre 1947 y 1950); sonatas de Telemann (grabadas en 1949) y Leclair (grabadas en 1950); piezas de Couperin (grabadas en 1950) y Haydn (grabadas en 1950); un concierto para cinco flautas de Boismortier (grabado en 1949); un dúo en sol mayor de Beethoven interpretado con su padre Joseph Rampal (grabado en 1951); y tres cuartetos de Mozart (KV 285, 285a y 285b – grabados entre 1946 y 1950); junto a estos se encuentran obras contemporáneas de Roussel (grabada en 1950), Milhaud (grabada en 1949), Honegger (grabada en 1949), Dukas (grabada en 1950), Hindemith (grabada en 1950), Feld (grabada en 1959) y Francaix (grabada en 1955), y la primera grabación de Rampal de la 'Syrinx' de Debussy (grabada en 1949). Las notas adjuntas de Dennis Verroust, de la Asociación Francesa de Flauta, de junio de 2002, revelan que en la grabación de Boismortier de 1949, Rampal aún no era la estrella, sino que tocaba la tercera parte de flauta junto a Fernand Dufrene, Robert Rochut, Alphonse Kenvyn y Georges Lussagnet; también confirman lo que el propio Rampal declaró en su autobiografía 'Música, mi amor', de que el cuarteto para flauta en re mayor (KV 285) de Mozart, con el Trío Pasquier en abril de 1946, fue de hecho su primera grabación.

La Asociación Jean-Pierre Rampal ha reeditado varias grabaciones tempranas (en el sello Premier Horizons y otros), incluyendo su grabación de 1954 del concierto de Feld, y una serie de grabaciones que realizó entre 1954 y 1966 con orquestas dirigidas por Karl Ristenpart, con quien mantuvo una estrecha colaboración. Estas incluyen obras de Vivaldi, Bach, Handel, Tartini, Mozart, Arma y Jolivet.

Jean-Pierre Rampal: Grabaciones completas de Erato (3 vols.) - En 2015, se reeditaron las grabaciones completas de Erato realizadas por Rampal, que contienen una gran cantidad de material del sello para el que grabó extensamente desde principios de la década de 1950 hasta principios de la década de 1980. Estos tres volúmenes, que comprenden más de 40 CD (vol. 1: 1954–63, vol. 2: 1963–69, vol. 3: 1970–82), se suman a las grabaciones completas de HMV (1951–76 en 12 CD), también reeditadas bajo el sello Erato.

En 2017, el lanzamiento del doble CD Jean-Pierre Rampal in Prague: the Complete Supraphon Recordings marcó específicamente su histórica colaboración a mediados de la década de 1950 con el director de orquesta y flautista checo Milan Munclinger, y contiene las primeras grabaciones de conciertos de Benda, Richter, Stamitz y Feld, junto con la sonata de Prokofiev y otras piezas.

Jean-Pierre Rampal: Grabaciones completas de CBS Masterworks - En 2022, para conmemorar el centenario del nacimiento de Rampal, Sony Classical, en colaboración con la Asociación Jean-Pierre Rampal, publicó la colección Jean-Pierre Rampal: Grabaciones completas de CBS Masterworks . Esta caja, compuesta por 56 CD, incluye grabaciones que Rampal realizó durante la segunda mitad de su carrera, entre 1969 y 1996, periodo en el que sus intereses discográficos se transfirieron a la compañía estadounidense CBS tras su anterior y larga colaboración con el sello francés Erato. Si bien la mayoría de las grabaciones de CBS pertenecen al repertorio clásico, también se incluyen varios álbumes de fusión (por ejemplo, música de Bolling, Gershwin, Joplin, etc.). Entre los muchos aspectos destacados, la colección documenta la colaboración de Rampal con el pianista estadounidense John Steele Ritter, quien a finales de la década de 1970 se convirtió en su acompañante principal una vez que la enfermedad obligó a su compañero de recitales de larga data, Robert Veyron Lacroix, a retirarse de las giras.

Rampal en televisión y DVD

Rampal ofreció numerosos conciertos televisados ​​en Francia desde finales de la década de 1950 en adelante, y posteriormente en otros países, especialmente en Estados Unidos y Japón, donde su reputación y popularidad se mantuvieron en lo más alto. Como el primer flautista televisado de cualquier época, este medio contribuyó a su popularidad mundial en las décadas posteriores a la Segunda  Guerra Mundial  .

Jean-Pierre Rampal
EMI "Classic Archive" DVB 51089991; publicado en 2007 en colaboración con la Asociación Jean-Pierre Rampal.
Esta colección presenta excelentes interpretaciones tempranas filmadas para la televisión francesa entre 1958 y 1965, que aún se conservan en el Institut National de l'Audiovisuel, el archivo nacional de la televisión francesa. Las primeras grabaciones se emitieron el 17 de marzo de 1958, en la serie musical Les Grandes Interprètes , poco después de que Rampal regresara de su exitosa gira debut por Estados Unidos.
Comienza con la Sonata en Fa mayor (HWV.369) de Handel, luego interpreta El pastorcito de Debussy y la Pièce en forme de habanera de Ravel, ambas transcritas para flauta y piano; y también el Incantation C de Jolivet para flauta sola. Para las piezas de Handel, Debussy y Ravel, está acompañado por el presentador del programa, el pianista Bernard Gavoty . Tras una interpretación del concierto La Notte de Vivaldi en sol menor RV 439 con el Collegium Musicum de Paris (emitida el 8 de octubre de 1963), llegó una interpretación de la Suite en do menor BWV 997 de J. S. Bach (París, 16 de abril de 1963) y el Allegro inicial de la Sonata en sol menor BWV 1020 de Bach (París, emitida el 28 de diciembre de 1964), ambas con Veyron-Lacroix al clavecín. Más de este dúo en recital en la Salle Gaveau de París (19 de marzo de 1964) aparece en la serie de televisión Jeunesses musicales de France , que incluye el Concert Royal No. 4 de Couperin, partes de la Partita en la menor para flauta sola de J. S. Bach y una sonata en si bemol mayor, K.15, de Mozart. Las dos interpretaciones de conciertos que completan la colección, ambas con la Orchestre Philharmonique de l'ORTF dirigida por Louis de Froment, colaborador habitual de Rampal, son el Concierto n.º 1 en sol mayor, K.313 de Mozart (París, 5 de mayo de 1965) y el concierto para flauta de Ibert (París, 8 de abril de 1962). Sobre los conciertos de Mozart, Rampal declaró en una entrevista para BBC Radio 4 que no le gustó su grabación de 1966 con la Orquesta Sinfónica de Viena para ERATO porque su interpretación se vio afectada negativamente por el tono orquestal incómodamente alto que se exigía en Viena. Por el contrario, afirmó que prefería su grabación de 1978 con la Orquesta Sinfónica de Israel, aunque no se compara particularmente bien con la anterior interpretación televisiva. [ 9 ]
Francis Poulenc y amigos
EMI 'Classic Archive' DVB 3102019
Rampal, interpretando la sonata para flauta de Poulenc, aparece dos veces en esta recopilación: una vez con el propio Poulenc en 1959 y otra tras la muerte del compositor en 1963. La grabación inicial, conservada en el archivo de la televisión nacional francesa, corresponde a un concierto televisado que Poulenc ofreció en París, en la Salle Gaveau, en 1959. Tras una breve entrevista con el compositor, Rampal se une a Poulenc en el plató para interpretar la lenta Cantilena de la sonata para flauta. Posteriormente, Rampal aparece de nuevo en imágenes de una retransmisión televisiva en la que interpreta la sonata completa, esta vez acompañado por Veyron-Lacroix. Otras interpretaciones de la música de Poulenc corren a cargo de artistas como el pianista Jacques Février, el violonchelista Maurice Gendron, el barítono Gabriel Bacquier , el organista Jean-Jacques Grunenwald, la soprano Denise Duval y otros, junto con la Orquesta Nacional ORTF dirigida por Georges Prêtre.
El arte de Jean-Pierre Rampal 1956–1966
Artistas de vídeo internacionales
Esta es una compilación en DVD de dos volúmenes que presenta una serie de "Telecasts" de Radio-Canada, transmitidos y grabados durante los años en que Rampal estaba en la cima de su fama. En estas raras imágenes, recuperadas de los archivos de CBC Montreal, Rampal está acompañado por Veyron-Lacroix y la Orquesta de Cámara McGill, dirigida por Alexander Brott. El primer volumen de esta serie de transmisiones en vivo incluye: el Concierto para flauta y orquesta en re mayor de Boccherini (transmitido el 1 de marzo de 1956); el Concierto para flauta, clavecín y orquesta de cuerdas en fa mayor de Haydn, con Syrinx de Debussy para flauta sola (transmitido el 28 de marzo de 1957); el Concierto Real IV de Couperin, con la Sonata para flauta y clavecín en sol menor, BWV 1020 de J.S. Bach (transmitido el 27 de diciembre de 1961). El segundo volumen incluye el Concierto para flauta n.º 2 en re mayor, K.314, de Mozart, junto con el Concierto para flauta n.º 1 en sol mayor, K.313 (emitido el 24 de febrero de 1966).
Bolling: Suite para flauta y piano de jazz
Este programa incluye una actuación televisada en directo de 1976 de la Suite crossover (1973) de Claude Bolling, compuesta para Jean-Pierre Rampal (quien toca una línea clásica sobre el piano jazzístico de Bolling) y que para entonces ya se había convertido en un éxito arrollador en las listas de Billboard . También participa como invitado especial el contrabajista Max Hediguer.

Radio

Además de las numerosas retransmisiones radiofónicas francesas de actuaciones de Rampal, BBC Radio 4 emitió un perfil de 45 minutos, «Rampal: el príncipe de los flautistas» , el 11 de octubre de 1983, en el espacio documental de 20:20 a 21:05. Incluía extractos de una entrevista con el propio Rampal, algo poco común dado que Rampal concedió muy pocas entrevistas extensas en inglés. En ella, Rampal habla de su vida, su época y su enfoque de la música. También se incluyen entrevistas con el flautista inglés William Bennett, la flautista estadounidense y alumna ocasional de Rampal, Elena Duran , y el violinista Isaac Stern, amigo y colaborador musical de Rampal durante muchos años. El programa se conserva en el Archivo Sonoro de la BBC , junto con las dos entrevistas originales sin editar con Rampal en las que se basa (ambas grabadas por el productor de la BBC Peter Griffiths en Londres, en enero de 1981 y noviembre de 1982, en el Hotel Westbury, en Conduit Street, cerca de Regent Street, donde Rampal solía alojarse en Londres).

Películas

L. Subramaniam: Violín desde el corazón (1999), dirigida por Jean Henri Meunier, incluye una escena de Rampal tocando con L. Subramaniam .

Rampal también aparece en la película educativa de 1977, The Joy of Bach , tocando la flauta en una azotea en Francia.

Notas a pie de página

  1. ↑ La autobiografía de Rampal indica que la dirección es 20 rue Brochier en el centro de Marsella. [ 2 ]
  2. ↑ Joseph Rampal estudió flauta en el Conservatorio de París, donde Adolphe Hennebains (1862-1914) había sucedido en 1909 a Paul Taffanel como profesor de flauta. Joseph Rampal ganó el Primer Premio en el concurso anual de flauta del Conservatorio en 1919.
  3. ↑ Joseph ganó el primer premio interpretando "Thème Varié" de Busser.
  4. ↑ Para su primer recital profesional, ofrecido en Marsella en julio de 1941, Rampal estuvo acompañado por el pianista Pierre Barbizet. [ 6 ]
  5. ↑ Su grabación de cuatro conciertos de Tartini de la década de 1970 (ERATO STU 71061) es un buen ejemplo de esta empresa, aunque la manera en que Rampal interpretó las repeticiones ornamentadas se basó en notas e indicaciones originales del propio Tartini y no fue simplemente el resultado de un "estilo" barroco vagamente imaginado.
  6. ↑ Fue Severino Gazzelloni quien estrenó la Sonatina en 1954.
  7. ↑ Originalmente había sido enviada a Shanghái, un regalo de jubilación encargado en la década de 1860 para el flautista francés Jean Remusat, quien llegó a ser presidente de la Sociedad Filarmónica de Shanghái; de alguna manera regresó a Europa, aunque en pedazos. [ 2 ]
  8. ↑ Se cree que su primera interpretación grabada con el singular Lot de oro fue la grabación que realizó en abril de 1948 de la Sonata en mi menor de Bach , BWV 1034. [ 29 ]
  9. ↑ Se cree que es el Concierto de Brandeburgo n.º 5 de Bach con la Academia de St Martin in the Fields [ 2 ]
  10. ↑ Françoise es hija de la arpista Odette Le Dentu.

Referencias

  1. 1 2 Pearson, Richard (21 de mayo de 2000). "El flautista Jean-Pierre Rampal muere a los 78 años" . The Washington Post . Recuperado el 4 de agosto de 2021 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Rampal, Jean Pierre; Wise, Deborah (1989). Música, mi amor . Random House. ISBN 978-0-394-56578-1OCLC 18985910 .​ 
  3. ↑ Dorgeuille , pág. 26
  4. ↑ "Jean-Pierre Rampal" . Enciclopedia Británica . Consultado el 26 de diciembre de 2025 ."Jean-Pierre Rampal" . Asociación Nacional de Flautistas . Consultado el 26 de diciembre de 2025 ."Jean-Pierre Rampal: Vida y carrera" . Rachel Taylor Geier . Consultado el 26 de diciembre de 2025 .
  5. ↑ Dorgeuille , pág. 73.
  6. ↑ "Repères Biographiques" [ Biográfico ] . Asociación Jean-Pierre Rampal (en francés) . Consultado el 26 de noviembre de 2010 .
  7. 1 2 Verroust , pág. 26
  8. 1 2 3 Joyce, Laurence (22 de mayo de 2000). "Obituario: 'Jean-Pierre Rampal'"". The Independent .
  9. 1 2 3 4 5 Rampal, ean-Pierre (noviembre de 1982). "Entrevista con Jean-Pierre Rampal". BBC Radio (Entrevista). Entrevistado por Peter Griffiths. Londres.
  10. ↑ Burgess, Marjorie. "Rampal, Jean-Pierre" . eNotes . eNotes.com . Consultado el 26 de noviembre de 2010 .
  11. ↑ "Jean-Pierre Rampal" . EBSCO . EBSCO Information Services, Inc. Consultado el 17 de marzo de 2026 .
  12. ↑ Dorgeuille , pág. 16.
  13. ↑ Dorguei
  14. ↑ Verroust , págs. 31–32
  15. ↑ Wright, David (3 de abril de 1988). "¿Hay vida después de Rampal?" . The New York Times . Nueva York . Consultado el 26 de noviembre de 2010 .
  16. 1 2 Verroust , pág. 34
  17. ↑ Verroust , pág. 26: "Ningún otro flautista tocó tan a menudo con sus compañeros."
  18. ↑ Verroust , pág. 35
  19. ↑ según el propio relato de Rampal en una entrevista radiofónica que concedió en abril de 1969 a la emisora ​​de música clásica de Chicago WEFM , incluida en el CD 16 de JP Rampal: The Complete HMV Recordings: "A Conversation with Jean-Pierre Rampal"
  20. ↑ Entrevista realizada por Peter Griffiths para el documental de BBC Radio 4 Rampal: Príncipe de los flautistas , emitido el 11 de octubre de 1983.
  21. ↑ Su primer concierto allí fue en 1973.
  22. ↑ Henson, Jim; Juhl, Jerry; Odell, David; Hinkley, Don (guionistas) (17 de enero de 1981). "Jean-Pierre Rampal". El show de los Muppets . Temporada 5. Episodio 12. ATV .
  23. ↑ Duran, Elena (presentadora); Griffiths, Peter (productor) (1983). "Rampal—Príncipe de los flautistas". Radio 4. BBC.
  24. ↑ Zukerman, Eugenia (septiembre de 1981). "Jean-Pierre Rampal". Esquire . 96 (3).
  25. 1 2 3 4 Tommasini, Anthony (21 de mayo de 2000). "Jean-Pierre Rampal, virtuoso flautista que alcanzó el éxito como solista, muere a los 78 años" . The New York Times . Nueva York . Consultado el 27 de noviembre de 2010 .
  26. ↑ Verroust , págs. 28–29.
  27. ^ Alain, Lompech (22 de mayo de 2000). "Jean-Pierre Rampal; El inventor de la flauta". Le Monde (en francés).
  28. ↑ "El fallecimiento de mi héroe". Homenaje a Rampal (carátula del CD). Galway, James . RCA. 2001. 09026 63701 2.{{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  29. ↑ Verroust , pág. 32
  30. ↑ Reich, Howard (24 de enero de 1988). "Jean-pierre Rampal sigue demostrando que la flauta no es casualidad" . Chicago Tribune . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
  31. 1 2 Bennett, William (15 de julio de 2000). "Rampal y Dufrene" . William Bennett . Londres. Archivado del original el 23 de febrero de 2007.
  32. ↑ "El hogar de Ransom Wilson" . RansomWilson.com . Ransom Wilson. Archivado del original el 12 de mayo de 2008. Consultado el 6 de julio de 2008 .
  33. ↑ "Ransom Wilson" . The Chamber Music Society of Lincoln Center . Consultado el 14 de agosto de 2025 .
  34. ^ Ōmae, Kinjirō; Tachibana, Yuzuru (1988). El libro del sushi . Prólogo de Jean-Pierre Rampal. Tokio: Kodansha Internacional. ISBN 978-4-7700-1366-8OCLC 441086758​​ 
  35. ↑ "Flautista francesa de renombre mundial con un don mágico para la música" . Irish Times . 10 de junio de 2000. Consultado el 27 de noviembre de 2010 .
  36. ^ Rampal, Jean-Pierre (2002). Le premier virtuose moderne (CD) (en francés). Francia: Patrimoine.

Fuentes citadas

  • Dorgeuille, Claude (1986). La escuela francesa de flauta, 1860-1950 . Trad. Edward Blakeman. Tony Bingham. pág.  26. ISBN 978-0-946113-02-6.
  • Verroust, Denis, Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne (CD), Jean-Pierre Rampal, Traversiere, 210/271-272-273
  • "Asociación Jean-Pierre Rampal" . www.jprampal.com (en francés) . Consultado el 26 de mayo de 2026 .
  • Concurso de Flauta Jean-Pierre Rampal . El VIII Concurso Internacional de Flauta Jean-Pierre Rampal se celebrará en París del 23 de septiembre al 4 de octubre de 2008, en el marco del Concours internationaux de la Ville de Paris.
  • Jean-Pierre Rampal en IMDb
  • Homenajes multitudinarios a Rampal
  • Algunos programas, introducción y fotos de sus 3 aclamadas giras por el sur de África, 1959-1973.
  • Fotografías de Jean-Pierre Rampal en la Académie Internationale d'Eté de Niza, 1968 y 1970
  • Fotografías de Rampal ensayando con Aaron Copland en Saratoga Springs, Nueva York, 1979.
  • JP Rampal de gira por el sur de África con el Quinteto de Viento Francés, 1963.