Julie Feeney

Julie Feeney es una cantautora , compositora, actriz y productora discográfica de Galway , Irlanda. Produce y orquesta su propio trabajo, componiendo música instrumental y electrónica, con orquestaciones completas. Ha sido nominada tres veces al Premio Meteor Choice Music al Álbum Irlandés del Año. Ganó el premio en 2006 por su álbum debut 13 songs . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Ha lanzado tres álbumes de estudio en su propio sello 'Mittens': 13 songs (2005), pages (2009) y Clocks (2012). Clocks debutó en el número 1 de la lista Irish Independent Albums Chart y en el número 7 de la lista principal de álbumes irlandeses, convirtiéndose en su álbum con mayor éxito en las listas hasta la fecha. Anteriormente en su carrera, trabajó como cantante coral profesional y educadora.

Feeney ha presentado su propio espectáculo en Irlanda, Inglaterra, Escocia, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Estados Unidos, Brasil, México, Canadá y China, incluyendo presentaciones ante un público de 1200 personas en el National Concert Hall de Dublín, donde recibió una ovación de pie de 10 minutos en 2010 y en 2013. ^{[ 3 ]} En The New York Times en 2012 durante su temporada de 10 noches en el Irish Arts Center de Nueva York, Jon Pareles dijo: ^{[ 4 ]} "Una compositora irlandesa inteligente y aventurera vive dentro de la extravagante teatralidad de Julie Feeney  ... intrincada, elocuente  ... Las canciones de la Sra. Feeney no gritan. Juegan, reflexionan, rememoran, filosofan e inventan parábolas, y ella las canta con una mezzosoprano suave y cambiante que suele tener un brillo amable". Jon Pareles también describió sus canciones como «canciones que plasman estudios de personajes y reflexiones filosóficas en elaboradas composiciones musicales, a menudo con versos largos y rimados internamente». Continuó: «La música de la Sra. Feeney se nutre de fuentes de siglos pasados. Su conjunto, que incluye cuerdas, trompeta y a veces una flauta dulce, a menudo suena como un conjunto barroco, tejiendo arpegios contrapuntísticos; también evoca el folk-pop, el minimalismo y la destreza métrica del rock progresivo . "One More Tune" utilizó palmas sincopadas que recuerdan a Steve Reich y una línea de trompeta que evoca a una banda de música de pueblo, mientras que una nueva canción, "If I Lose You Tonight", que cantó acompañada solo por unas pocas notas de mandolina, tenía la pureza melódica de una balada tradicional irlandesa. Su canción más conocida, "Impossibly Beautiful", casi podría ser un motete pop, con armonías vocales de los miembros de su banda». Sobre su teatralidad comentó: «Transformaba su rostro, pasando de una compostura etérea a un duelo íntimo y a una intensidad desbordante, canción tras canción. Pero su talento para el espectáculo era un valor añadido; sus canciones se sostenían por sí solas con facilidad  ... Teatral en la superficie, compleja en su esencia». Una de las actuaciones de Feeney en Londres en 2007 recibió una reseña de cinco estrellas del London Evening Standard, que afirmaba que «cautivó al público desde el momento en que pisó el escenario». ^{[ 5 ]}

Hot Press afirmó que tenía "una presencia escénica fascinante y un genio pop excéntrico". El Huffington Post ^{[ 6 ],} en una reseña en vivo de 2012, describió a Feeney como "una extraña y maravillosa importación irlandesa". El Huffington Post comentó: "Feeney presenta una velada cautivadora y sorprendente de imágenes poéticas, historias bien elaboradas, emociones delicadas, cadencias inesperadas, silencios repentinos, humor tímido y melodías compactas con ganchos de calidad de éxito, a veces interpretadas con fría indiferencia, otras veces con una franqueza fascinante  ... Es arte escénico de alto riesgo en un espectáculo bien elaborado —puesta en escena, iluminada y ensayada como una obra de teatro— que fluye y se arremolina con cambios de tempo, estado de ánimo, dinámica e instrumentación". En relación con otros intérpretes, continuaba: «Vocalmente, se la ha comparado con Sinéad O'Connor y Björk (una compañera de viaje en el estilo extremo) y con músicos que van desde Laurie Anderson hasta Elvis Costello , desde David Bowie hasta Tori Amos . Me vinieron a la mente otros intérpretes musicales icónicos: Leonard Cohen , Paolo Conte , Tom Waits , cantantes y compositores con estilos propios, originales y difíciles de clasificar. También escuché ecos de bandas sonoras de películas francesas, el Canon de Pachelbel, Nino Rota (conocido por sus partituras para Fellini y El Padrino), Philip Glass y un carrusel olvidado hace mucho tiempo». Además, comentaba: «Y su técnica al usar el micrófono casi como un instrumento musical me recordó a la leyenda del jazz Betty Carter ».

Su álbum debut, autoproducido, ganó el premio Choice Music Prize al Álbum Irlandés del Año en 2006 y recibió excelentes críticas de cuatro y cinco estrellas en la prensa más importante del Reino Unido e Irlanda.

Como multiinstrumentista, Feeney toca once instrumentos en 13 canciones , incluyendo teclados, flauta dulce alto, flauta dulce soprano, armonio , acordeón , violín, armónica, melódica , xilófono y un reloj. Sin embargo, según The Irish Times ^{[ 7 ]} del 16 de septiembre de 2005, "el sonido más impresionante es la nota vocal sostenida de Julie en Aching, que dura unos impresionantes 28 segundos" y también declaró: "Julie Feeney representa un nuevo eclecticismo  ... Líricamente sabia, musicalmente tensa, 13 canciones es una colección maravillosa y melancólica". The Irish Independent ^{[ 8 ]} la calificó como "una joya rara".

El New York Times ^{[ 9 ]} lo calificó como "un disco encantador, sofisticado y onírico", mientras que The Observer afirmó que "este álbum marca el florecimiento de un gran talento". El Evening Standard ^{[ 10 ]} dijo que era "la primera delicia de 2007 ... una mezcla cautivadora de lo barroco ... y la vanguardia hipnótica", y The Guardian ^{[ 1 ]} afirmó que "el mundo escuchará".

La guía de RTÉ afirmó que 13 canciones es "seguramente uno de los mejores discos debut jamás grabados en este país  ... material sofisticado" ^{[ 11 ]} y The Tuam Herald lo describió como "música contemporánea para adultos... música europea muy sofisticada... la voz clara y aguda de Julie pinta imágenes abstractas de amor, vida y amistad desde la perspectiva de una veinteañera". The Dubliner dijo que "este álbum es sorprendente  ... un disco fascinante", y Q dijo que "sin duda no la confundirán con nadie más".

Hot Press afirmó: «Con este álbum debut, Julie Feeney se anuncia como la voz femenina más intrigante ... que ha surgido de Irlanda desde Sinead O'Connor ... por su pura originalidad, valentía y talento innato, Feeney merece elevarse por encima incluso de lo simplemente excelente». The Sligo Weekender dijo: «El aspecto más impresionante del espectro musical de Feeney es su voz. Con poca rivalidad en cuanto a pureza, abarca desde la maravilla infantil ("Judas") hasta lo bastante sexy y sensual (Under My Skin) ... Julie canta 'I'm aching for you', solo tres veces en el sencillo, pero cada una dura entre 20 y 28 segundos, un logro fenomenal para cualquier voz». The Sunday Times calificó a '13 songs' como «una destilación refrescantemente original».

13 canciones fue autofinanciado a través de una serie de préstamos bancarios y fue lanzado de forma independiente. También financió y produjo su primer video musical antes de firmar por dos años (2006–2008) con Sony BMG (UK) (que cerró en 2008) para la canción 'Fictitious Richard' de 13 canciones y fue dirigido por la joven directora irlandesa Vittoria Colonna. Presentaba el auto favorito de Feeney, el Volkswagen Beetle . Su segundo video musical fue dirigido por Maria Mozchnacz para la canción 'Aching'. ^{[ 12 ]} y fue el único video musical financiado por Sony BMG .

El diseño gráfico de las 13 canciones fue realizado íntegramente por Feeney y se caracteriza por su caligrafía distintiva y sus patrones dibujados a mano. El mismo diseño se utiliza en su sitio web oficial. La fotografía de la portada del álbum, de estilo propio, fue tomada por Eoin Wright. Realizaron cinco sesiones fotográficas antes de que Feeney eligiera la foto adecuada. ^{[ 13 ]}

El segundo álbum autoproducido de Feeney, Pages, fue lanzado en Irlanda a través de Mittens en junio de 2009 y recibió excelentes críticas. Debutó en el puesto número 26 de las listas irlandesas. En diciembre de 2009, tan solo seis meses después de su lanzamiento en Irlanda, apareció en la lista " Hot Press Top 250 Irish Albums of All Time" en el puesto número 55, convirtiéndose así en el lanzamiento de 2009 mejor posicionado en dicha lista. El álbum también figuró en los primeros puestos de numerosas otras listas de fin de año y fue nominado al premio Choice Music Prize al Álbum Irlandés del Año 2009. Asimismo, fue incluido en "101 Irish Records (You Must Hear Before You Die) – Tony Clayton-Lea". ^{[ 14 ]}

Feeney compuso primero las canciones y todas las partes orquestales, y luego dirigió la orquesta en la grabación. La orquesta, que incluía instrumentos de viento-madera, viento-metal, cuerdas, vibráfono y glockenspiel (entre otros), se grabó en dos sesiones en un solo día en el estudio de la Orquesta de Cámara Irlandesa en Limerick. Lo inusual de este álbum es que toda la música instrumental es interpretada por la orquesta sin instrumentos adicionales ni instrumentos MIDI . Posteriormente, grabó todas las voces en su estudio casero, donde produjo el álbum, que fue mezclado en su estudio por Ger McDonnell. Feeney también realizó una pequeña remezcla de las voces del álbum.

El Irish Times proclamó el 29 de mayo de 2009: «Es una innovadora, una original; incomparable con cualquiera de sus contemporáneas y ha creado lo que podría ser el álbum irlandés del año». ^{[ 15 ]} El Sunday Tribune , METRO y la RTÉ Guide también le otorgaron el CD de la semana, mientras que Hot Press proclamó que « pages  ... es una pequeña obra maestra». El Express del Washington Post describió a Feeney como «La original de la Isla Esmeralda». La ilustración de la portada del digipack con el folleto incluía fotografías de Feeney luciendo un vestido cosido a mano, esculpido a partir de las páginas de la partitura orquestal del compositor por la artista Sharon Costello Desmond. Feeney lució el vestido en el programa de televisión de RTÉ The View , presentado por John Kelly el 9 de junio de 2009.

El tercer álbum autoproducido de Feeney, Clocks , fue galardonado como «Mejor Álbum 2012» en la categoría «Álbum del Año» de la sección internacional de los premios «The Ticket Awards 2012» de The Irish Times , según la votación de los lectores de The Irish Times . ^{[ 16 ]} Clocks se publicó en Irlanda bajo su propio sello «mittens» y recibió una gran aclamación de la crítica. Alcanzó el número uno en la lista de álbumes independientes irlandeses y el número 7 en la lista principal irlandesa. También fue nominado al premio Meteor Choice Music Prize al Álbum Irlandés del Año 2012. ^{[ 2 ]}

The Irish Times dijo de Clocks : "La pompa majestuosa y la intimidad cargada de Feeney resumen Clocks a la perfección: cálido y extraño a la vez, pero indiscutiblemente individual". ^{[ 17 ]} Hot Press proclamó que Clocks de Feeney era un "magnífico tercer álbum del tesoro nacional de Irlanda". ^{[ 18 ]} The Sunday Business Post dijo que, "Clocks es lo mejor de su impresionante obra. Evocador, lleno de sutiles y atractivos cambios de clave y contando una historia tras otra, es un trabajo austero, reverente y variado, pero lo suficientemente accesible como para encajar en el género pop. Feeney tiene elementos de tradición, o al menos de tradicionalismo reflexivo, en su sonido y letras: la canción de apertura Dear John ofrece una conmovedora interpretación del sencillo cortejo de sus abuelos. En su mejor momento, Clocks es casi impecable". ^{[ 19 ]} Clocks fue financiado colectivamente por 204 patrocinadores en el sitio web irlandés Fundit y es hasta ahora el proyecto musical más exitoso del sitio web. ^{[ 20 ]}

Una actuación en directo de 2012, durante su gira de 10 noches por la ciudad de Nueva York, recibió una crítica estelar en The New York Times por parte del crítico principal de música pop, Jon Pareles. ^{[ 4 ]}

Feeney recibió el encargo de Festival Firsts , una red de coproducción entre el Festival de Artes de Galway , el Festival de Teatro de Dublín , el Festival de Verano de Cork y el Festival de Artes de Kilkenny , de componer su primera ópera, Bird , y la primera etapa de desarrollo se presentó en el Festival de Teatro de Dublín en octubre de 2012. La segunda etapa de desarrollo se representó con todas las entradas vendidas en Galway en el Festival de Artes de Galway en 2013. Sus composiciones instrumentales han sido interpretadas por Crash Ensemble ^{[ 21 ]} e Icebreaker , y compuso e interpretó en una versión orquestal de ciclo de canciones de su primer álbum, 13 songs , para su solo con la Orquesta del Ulster ^{[ 22 ]} en el Waterfront Hall de Belfast. Compuso un ciclo de canciones para la Orquesta de Conciertos de RTÉ de su segundo álbum, pages , y esto se transmitió en vivo desde los estudios de RTÉ Radio en el JK Ensemble en vivo en RTÉ lyric fm el 14 de octubre de 2010 como parte de la Semana de la Música de RTÉ . En mayo de 2010, interpretó sus propias composiciones con la Orquesta de Conciertos de RTÉ en el National Concert Hall, en el programa «Mooney Goes Wild», emitido en directo por RTÉ Radio 1 , y el 13 de diciembre de 2011 en « Sunday Miscellany », también emitido en directo por RTÉ Radio 1. Posteriormente, orquestó su tercer álbum, «Clocks », para la Orquesta de Conciertos de RTÉ , y lo interpretó con la orquesta en el National Concert Hall de Dublín el 9 de agosto de 2013, incluyendo canciones de sus dos álbumes anteriores. Ha compuesto música electrónica para la compañía de danza contemporánea Corp Feasa , la compañía de teatro Loose Canon y para sus propios espectáculos unipersonales, donde incorporó canto en directo. Compuso una partitura electrónica para Match , que fue uno de los cortometrajes de danza contemporánea para RTÉ Television como parte de la serie Dance on the Box en RTÉ en 2006. Compuso 10 arreglos corales de su música para una gira con 10 coros diferentes durante 10 noches consecutivas en 10 ciudades diferentes de Irlanda en noviembre de 2012 en colaboración con The Strollers' Touring Network . Estudió brevemente composición con Louis Andriessen en laReal Conservatorio de La Haya .

En 2011, Feeney actuó en Estados Unidos en NPR con su grupo. ^{[ 23 ]} Fue entrevistada en The World de PRI ^{[ 24 ]} y en "Here and Now" de la emisora ​​WBUR de NPR . ^{[ 25 ]} Dio una entrevista en Q104.3 con Jonathan Clarke ^{[ 26 ]} y fue entrevistada en SiriusXM en una entrevista de una hora con Bob Edwards el 5 de octubre de 2011. ^{[ 27 ]}

Ella interpreta su propia música y ha sido entrevistada extensamente en la radio y televisión de RTÉ , TV3 , TG4 , Newstalk y BBC Northern Ireland , así como en BBC Radio 4 Woman's Hour . ^{[ 28 ]} Interpretó una versión solista de voz y piano de la nana irlandesa "Seoithín, Seo Hó" en un programa especial de transmisión del día de Navidad de 2006 JK Ensemble en RTÉ lyric fm . Esta interpretación se incluyó en el álbum benéfico Tuesday's Child en 2007. "Impossibly Beautiful" de pages tuvo una alta rotación en RTÉ Radio 1 de 2009 a 2010. En 2011, copresentó una serie de radio de 26 semanas High Fidelity: a century of song con Jack L y Julie Feeney en RTÉ Lyric FM. ^{[ 29 ]} La serie se repitió en RTÉ Radio 1 en 2012. Su grabación de la canción que seleccionó, "New Tattoo", escrita por Tommy Moore para la serie de televisión de RTÉ The Hit en 2013, entró en el puesto número 6 de la lista de sencillos irlandesa .

"Just a Few Hours" de Clocks fue realizada por Epic Productions en Cork ^{[ 30 ]} "Galway Boy" de Clocks ^{[ 31 ]} fue dirigida por "Ogie" en la compañía Stormlight Production y filmada por Justin MacCarthy. ^{[ 32 ]} y "Julie Feeney : Paris". ^{[ 33 ]} 

Feeney recibió un premio IMTV por su cuarto video musical para su canción "Impossibly Beautiful", ^{[ 34 ]} que es la segunda pista en pages . El video presenta 18 tocados diseñados por el diseñador Piers Atkinson y el video está dirigido por Vittoria Colonna . El video para "Love is a Tricky Thing" ^{[ 35 ]} recibió una nominación IMTV a Mejor Artista Femenina Irlandesa y también fue dirigido por Vittoria Colonna. Maria Mochnacz dirigió el video musical de Feeney para la canción "Aching", ^{[ 36 ]} que fue la primera pista del álbum 13 songs de Feeney y Colonna dirigió un video musical para la canción "Fictitious Richard", también tomada del álbum 13 songs . ^{[ 37 ]} Los videos musicales de Feeney son autofinanciados por su propio sello discográfico mittens.

Como cantante coral profesional, ha actuado y grabado en todo el mundo. Trabajó a tiempo completo con el Coro Nacional de Cámara de Irlanda (especializado en música contemporánea y antigua ) y colaboró ​​extensamente con Anúna . También ha actuado con los cantantes de la BBC , Riverdance y Lord of the Dance (como solista principal).

Como artista teatral, ha actuado en sus propios espectáculos unipersonales con sus propias partituras electrónicas; con la Loose Canon Theatre Company como actriz de movimiento, y con "Slat" de Featherhead Productions en el Festival de las Artes de Galway . También actuó en "Slat" como parte de La Saison Culturelle Européenne en París en noviembre de 2008. ^{[ 38 ]}

En gran parte de su trabajo teatral incorpora técnicas vocales avanzadas. Trabaja a tiempo parcial como modelo. En enero de 2011 creó un dúo con el actor y director Mikel Murfi, que se representó en el University College Cork durante la inauguración de su Escuela de Música y Teatro, donde actuó y compuso la partitura musical.

Dirigió la sección de cuerdas de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool en el Royal Liverpool Philharmonic Hall, donde Feeney había orquestado las partituras.

Dirigió la Orquesta de Cámara Irlandesa en la grabación de su propio álbum , donde también compuso y orquestó la música. La orquesta para las dos sesiones se amplió a 25 músicos e incluyó instrumentos de viento-madera, viento-metal, percusión y arpa.

Feeney tiene dos maestrías del Trinity College de Dublín : una en Psicoanálisis por el Departamento de Ciencias Mentales y Morales y otra en Música y Estudios de Medios por el Departamento de Ingeniería. Estudió Sonología en el Real Conservatorio de La Haya a nivel de posgrado y brevemente composición musical con Louis Andriessen . Posee títulos de pregrado en música, música y psicología , y es maestra de primaria titulada .

Es la compositora destacada en el documental Splanc! – Cosán Dearg emitido en TG4 en 2008. Cosan Dearg , una pieza de danza contemporánea, surgió de la colaboración entre Feeney, el coreógrafo Fearghus Ó Conchúir y el director de teatro Jason Byrne. Contribuyó con sus propios arreglos de piano de canciones para el documental de televisión And The Red Poppies Dance , encargado por RTÉ y emitido en su temporada conmemorativa 1918: Irlanda y la Gran Guerra en noviembre de 2008. Fue el tema de un documental especial de RTÉ, The View Presents Julie Feeney , que se emitió el 20 de julio de 2010 con John Kelly .

álbumes de estudio

• 13 canciones (2005)
• páginas (2009) – IRL #26
• Relojes (2012) – IRL #7
• Cork Gamelan Ensemble – The Three Forges (Diatribe Records, 2015)

• "You Bring Me Down", una de las 13 canciones que aparecieron en el programa Match of the Day de la BBC 2 en mayo de 2006.
• "You Broke The Magic" es una selección de 13 canciones que aparecieron en el drama televisivo de RTÉ, Little White Lie, en 2008.
• "Imposiblemente hermoso" de las páginas aparece en el importante anuncio de radio y televisión irlandés VHI One Plan.

Como educadora, Feeney ha trabajado en los niveles de primaria, secundaria, universidad y desarrollo profesional en educación musical y general. Maestra de primaria titulada, ha diseñado e impartido talleres en toda Irlanda, Estados Unidos y Brasil, y ha publicado tres CD-ROM de educación musical . Fue profesora de educación musical a nivel universitario durante tres años.

• Sitio web oficial
• Una perspectiva muy interesante.
• Podcast de RTÉ radio 1
• Actuación de la Orquesta del Ulster
• Página de Myspace
• Sello discográfico de Julie Feeney
• Julie Feeney Relaciones Públicas en Irlanda