Julio Pomar

Júlio Artur da Silva Pomar , GOL , GCM (10 de enero de 1926 - 22 de mayo de 2018 ^{[ 1 ]} ) fue un pintor y artista visual portugués . Fue considerado por el destacado historiador del arte José-Augusto França como el mayor pintor portugués de su generación. ^{[ 2 ]}

Pomar estudió por primera vez en la Escola Secundária Artística António Arroio , en su Lisboa natal . Ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa en 1942. Ese mismo año organizó su primera exposición con un grupo de antiguos compañeros de la Escuela António Arroio, entre los que se encontraban pintores como Fernando de Azevedo y Marcelino Vespeira . Entre los visitantes destacados se encontraba Almada Negreiros , quien compró a Pomar el cuadro ahora perdido "Saltimbancos".

En 1944, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto, que abandonó dos años después tras un proceso disciplinario. Durante este tiempo, se unió a un grupo de artistas llamado Los Independientes . Participó en sus exposiciones de 1944 en Oporto y Coímbra, y en una de 1945 en Lisboa.

De junio a octubre de 1945, fue director de la sección de arte de "A Tarde", donde contribuyó a promover la obra de pintores como el expresionista alemán George Grosz , los muralistas mexicanos José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros , y el brasileño Candido Portinari . También colaboró ​​con revistas como "Seara Nova", Vértice y Mundo Literario .

Se unió a las Juventudes Comunistas del Partido Comunista Portugués en 1945. ^{[ 3 ]}

La obra de Pomar adquirió un fuerte carácter político e ideológico durante su etapa neorrealista, entre 1945 y 1957. En 1946, comenzó un mural en el Cine Teatro Batalha , en Oporto, que sería destruido por motivos políticos en 1948. Fue uno de los principales organizadores y expositores de las Exposiciones Generales de Artes Plásticas, entre 1946 y 1956, que fueron las principales muestras de la pintura neorrealista portuguesa de la época. Una de sus pinturas, Resistência ( Resistencia ), fue confiscada por la Policía Política en 1947, durante la segunda exposición, por considerarla "políticamente subversiva". Ese mismo año realizó su primera exposición individual en la Galería Portugália, en Oporto. También fue arrestado durante cuatro meses por pertenecer al MUD . Realizó el retrato oficial del candidato presidencial de la Oposición Democrática, el general José Norton de Matos , en 1948. En 1949, perdió su puesto como profesor de dibujo en la enseñanza técnica debido a su participación política en la campaña.

Su primera pintura verdaderamente neorrealista fue Gadanheiro ( El segador ), de 1945, mientras que su obra más emblemática en este estilo sería O Almoço do Trolha ( El almuerzo del carrito ), en la que trabajó de 1946 a 1950 y que se exhibió por primera vez en 1947. El historiador de arte portugués Rui Mário Gonçalves la describió como uno de "los hitos más importantes de la pintura neorrealista, con su tema tomado de la vida del proletariado, tratado con material tosco y con una acentuación anatómica portinariesca de los pies y las manos". ^{[ 4 ]}

Durante su juventud, también trabajó en ilustración y cerámica. Con el tiempo, se fue distanciando del movimiento neorrealista y sus últimas obras importantes en este estilo fueron las pinturas que denominó Ciclo do Arroz ( Ciclo del Arroz ), de 1952 a 1955, inspiradas en varios viajes a los arrozales de Ribatejo en compañía del escritor Alves Redol . Como explicó el historiador de arte Alexandre Pomar, «Alrededor de 1956, sin un punto de ruptura preciso en su producción pictórica ni una separación explícita de las posiciones políticas anteriores, el itinerario de Pomar comienza a orientarse en otras direcciones». ^{[ 5 ]} Entre 1954 y 1961 estuvo casado con la artista Alice Jorge . ^{[ 6 ]}

Pomar ya se había alejado del neorrealismo cuando se instaló en París en junio de 1963. Regresaría varias veces a Portugal durante los siguientes veinte años. En París, no se unió a ningún grupo artístico ni practicó los lenguajes artísticos de moda, manteniendo una postura de distanciamiento crítico respecto a los movimientos artísticos contemporáneos. Esta defensa de la autonomía lo llevó a permanecer fiel a la expresión del gesto, a la exploración de la línea, a la apertura de la composición a un lenguaje pictórico informal. En 1967 realizó los primeros ensamblajes con materiales encontrados y, al año siguiente, comenzó dos series paralelas, una de las cuales versaba sobre las convulsiones de mayo de 1968. Volvió a exponer en Lisboa y, a partir de 1969, inició una colaboración regular con la Galería 111 de Manuel de Brito, quien a partir de entonces lo representaría en Portugal.

Pomar se encontraba en Lisboa cuando tuvo lugar la revolución de abril de 1974. A lo largo de la década de 1970 publicó una colección de poemas, participó en importantes exposiciones internacionales, sobre todo en la Bienal de S. Paulo, Brasil , en 1976, y realizó importantes exposiciones individuales, entre las que cabe destacar la primera retrospectiva de su obra, en la Fundación Calouste Gulbenkian , en Lisboa, y en el Museo Nacional Soares dos Reis , en Oporto , ambas en 1978.

La pintura de Pomar se caracteriza por una figuración que combina la asociación de imágenes con elementos del surrealismo y el expresionismo abstracto. En las últimas décadas, su obra ha abarcado temas diversos, como tigres, sombreros de lluvia, monos y retratos. Algunas obras hacen referencia a figuras específicas, como la pintura Lusitânia no Bairro Alto (1985), que incluye retratos de Mário de Sá-Carneiro, Santa-Rita Pintor y Amadeo de Souza-Cardoso. En 1992 pintó el retrato oficial del entonces presidente de la República Portuguesa, Mário Soares.

Falleció en el Hospital Luz de Lisboa el 22 de mayo de 2018, a los 92 años. Su muerte fue lamentada como una gran pérdida nacional y elogiada, entre otros, por el presidente Marcelo Rebelo de Sousa . ^{[ 7 ]}

Publicó tres libros de ensayos sobre pintura, Discours sur la Cécité des Peintres (1985), Da Cegueira dos Pintores (1986) y Então ea Pintura? (2003). Publicó dos libros de poesía, Alguns Eventos (1992) y TRATAdoDITOeFeito (2003).

El Atelier-Museo Júlio Pomar se inauguró en Lisboa en 2013, en un edificio adquirido por el Ayuntamiento de Lisboa en el año 2000 y rehabilitado mediante un proyecto de Álvaro Siza Vieira . El Atelier-Museo alberga varios cientos de obras del artista, entre pinturas, dibujos y esculturas, donadas por él mismo a la Fundación Júlio Pomar. ^{[ 8 ]}

Pomar está representado en varios museos en Portugal y en el extranjero, entre ellos el Museo Chiado , Centro de Arte Moderno José de Azeredo Perdigão, Museo Colección Berardo , en Lisboa , Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Oporto , Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas , Museo de Arte Moderno , Río de Janeiro , Museo de Arte de São Paulo , São Paulo , entre otros.

• Júlio Pomar en el Centro de Arte Moderno (En portugués)