Julio de Caro

Julio de Caro (11 de diciembre de 1899 – 11 de marzo de 1980) fue un compositor, músico y director de orquesta argentino destacado en el género del tango . ^{[ 1 ]} 

Su padre abrió un conservatorio en el barrio de San Telmo en 1913, convirtiéndose pronto en uno de los centros más conocidos de la ciudad para música, instrumentos, partes y clases. Él y su hermano Francisco aprendieron piano y violín , respectivamente; aunque su padre finalmente les concedió su deseo de intercambiar instrumentos (un tercer hermano, Emilio, aprendió violín). En contra de los deseos de su padre, Julio consiguió un puesto como segundo violinista en el Teatro Lorea para una representación de una zarzuela en 1915. A pesar del castigo y las objeciones de su padre, los hermanos comenzaron a asistir a los populares recitales de tango de Buenos Aires . Algunas de estas primeras influencias fueron los directores de orquesta Eduardo Arolas , Juan Carlos Cobián y Roberto Firpo . ^{[ 2 ]}

A instancias de sus amigos, de Caro subió al escenario durante una actuación de tango en el Palais de Glace , un elegante recinto multiusos, en 1917. Tras recibir un instrumento del violinista de Firpo, la actuación de de Caro provocó una ovación de pie, así como la oferta de Eduardo Arolas de un puesto permanente en su orquesta. ^{[ 1 ]} El mayor de Caro (que desdeñaba la música popular en general) se resistió, y el talentoso joven músico recurrió al sigilo para unirse a la orquesta de Arolas, para la cual escribió su primer tango, Mon beguin .

Finalmente, su padre obligó al joven de 18 años a abandonar la casa, una medida drástica que impulsó a Francisco a unirse a su hermano. Los dos viajaron con la orquesta de Arolas, un éxito tanto en Argentina como en el vecino Uruguay . Los hermanos contribuyeron enormemente a su fortuna, componiendo, entre otros estándares del tango: Mala pinta ( Shady Look ), Mi encanto ( My Charm ), Pura labia ( All Words ), Don Antonio , A palada ( In Spades ), Era buena la paisana ( She Was a Good Country Girl ), Percanta arrepentida ( Lamentful girl ), Bizcochito ( Lil' Biscuit ), Gringuita ( Blondie ) y La cañada ( The Brook ).

Un desacuerdo comercial llevó a de Caro y al pianista José María Rizzuti a abandonar el grupo de Arolas en 1919. Formaron un cuarteto con el bandoneonista Pedro Maffia y el violinista José Rosito, con quienes actuaron con gran éxito en un café frente al Tribunal Supremo argentino . Sin embargo, el grupo se separó en 1920, y de Caro y Rizzuti se unieron al director de orquesta Osvaldo Fresedo , con quien realizaron una gira por Estados Unidos . De Caro se trasladó a Montevideo , donde se casó y se unió a la orquesta de Minotto Di Cicco (1922). Posteriormente, se reencontró con Maffia en Buenos Aires bajo la dirección de Juan Carlos Cobián en 1923. Su matrimonio terminó poco después.

La decisión de Cobián de seguir a su interés amoroso a Nueva York propició el reencuentro de los hermanos de Caro a finales de 1923, quienes necesitaban una banda. Su éxito en un baile de Nochevieja de la alta sociedad les valió lucrativos contratos en populares cafés del centro y en un nuevo medio: la radio . La Orquesta Julio de Caro firmó posteriormente un contrato discográfico con RCA Victor y, en abril de 1925, actuó para Eduardo, Príncipe de Gales . Ese mismo año, el director de orquesta de jazz estadounidense Paul Whiteman le presentó a de Caro el violín Stroh . Este instrumento (un violín con una corneta en un extremo) había sido inventado para las interpretaciones radiofónicas por su capacidad de proyectar el sonido por encima del resto de la orquesta, y el director pronto lo consideró una herramienta indispensable. El renombrado director de orquesta compuso numerosas piezas en honor a algunas de las figuras prominentes de la vida argentina que asistieron a sus conciertos, entre ellas el cirujano jefe Enrique Finochietto y el presidente Marcelo Torcuato de Alvear .

La orquesta realizó una gira por Francia por invitación en 1931. Actuaron en el Palais de la Méditerranée de Niza , para el príncipe Umberto di Savoia , en las galas de los Rothschild y para Paramount Studios en la producción de Luces de Buenos Aires (una de las varias películas que produjo el estudio, protagonizada por Carlos Gardel ). La orquesta continuó cosechando éxitos en Argentina, debutando en el principal teatro de ópera del país , el Teatro Colón , en 1935, y en el Teatro Opera (1936), donde presentaron un exhaustivo "Recorrido por la evolución del tango", guiando al público a través de su desarrollo desde 1870 en adelante. Una visita sorpresa de los ancianos padres de los hermanos tras una de estas actuaciones propició la reconciliación familiar.

Su orquesta mantuvo su prominencia entre los aficionados al tango durante años, presentando jóvenes talentos como el vocalista Edmundo Rivero (una figura clave en el tango), por ejemplo. Sin embargo, debido a la disminución de su público, Julio de Caro se retiró de su orquesta en 1954. Se volvió a casar en 1959 y regresó a un estudio de grabación recién en 1975, colaborando con el autor Ernesto Sábato , el compositor Ben Molar , el compositor y arreglista Luis Stazo y otros para crear Los 14 de Julio de Caro . Fue honrado por el gobierno nacional con la declaración del 11 de diciembre (su cumpleaños, que compartía con Gardel) como "Día Nacional del Tango"; ese día de 1977, recibió una ovación de pie en el Luna Park Arena de Buenos Aires , acompañada de un vibrante " Feliz Cumpleaños" .

Julio de Caro falleció en la ciudad balneario de Mar del Plata el 11 de marzo de 1980, a los 80 años. Fue sepultado en el cementerio de Chacarita , en Buenos Aires , junto a su hermano Francisco.

Entre sus otros parientes notables se encuentran su prima, la poetisa Julia de Caro (11 de julio de 1917 - 26 de junio de 2009) y su sobrina nieta, la esgrimista estadounidense Natalie Julia Vie (nacida el 19 de abril de 1986).

• Grabaciones de Julio de Caro en la Discografía de Grabaciones Históricas Americanas .
• Julio de Caro en todotango.com
• Julio de Caro en tango.info
• Enlace, Kacey; Wendland, Kristin (marzo de 2016). «La Guardia Nueva y el Siglo de Oro (1932-1955)» . academic.oup.com . págs. 137–199 . doi : 10.1093/acprof:oso/9780199348220.003.0005 . ISBN  978-0-19-934822-0. Consultado el 14 de junio de 2024 .