Julio Dobos

Dobos hizo su primera aparición en la Televisión Estatal Húngara 1, ^{[ 8 ]} interpretando su pieza Mountain Flying con sintetizadores. Aunque recibió una gran acogida por parte de los telespectadores, ni esta actuación televisiva ni las posteriores emisiones radiofónicas de Mountain Flying despertaron el interés de las discográficas.

En 1997, Dobos conoció a Zsolt Menesi, director regional de marketing de Nokia . Menesi quedó inmediatamente impresionado por el estilo musical original del joven compositor, su visión única, su cálida personalidad y, a la vez, su firme opinión sobre la escena musical dominante de la época. En lugar del patrocinio que buscaba inicialmente, a Dobos se le ofreció la oportunidad de producir un álbum promocional patrocinado por Nokia sobre comunicación, estilos de autoexpresión y, por supuesto, teléfonos móviles. Si bien el tema era difícil de plasmar en música, el álbum resultante, Connecting Images, presentaba el estilo musical distintivo de Dobos, melodías pegadizas, una instrumentación monumental, un coro de 50 voces y la vocalista ganadora del premio Grammy, Márta Sebestyén, en el tema Connecting People. El álbum tuvo una acogida excepcional por parte del público, para satisfacción de Nokia. También supuso un punto de inflexión para la industria discográfica del país, que hasta entonces creía que no existía demanda popular para música que no perteneciera a la música comercial, el jazz o la música clásica. El álbum alcanzó el estatus de platino en Hungría. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

El éxito de Connecting Images fue seguido por la realización a gran escala de Mountain Flying , como la versión ampliada y revisada de las composiciones de la adolescencia de Julius Dobos. El principal patrocinador del proyecto fue Nokia. Después de 7 meses de producción, Mountain Flying se lanzó en noviembre de 1999. El álbum, que fue la primera producción de música orquestal electrónica a gran escala de un compositor húngaro, ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 14 ]} que presentaba una orquesta sinfónica de 130 piezas y coro, multitud de sintetizadores que evocaban el mundo sonoro de las montañas nevadas, y una vez más Márta Sebestyén en el tema "New Pangea", fue un éxito instantáneo. El éxito de Mountain Flying se extendió rápidamente por toda Europa y, aprovechando los primeros canales de distribución en línea, llegó a los fanáticos de la música orquestal electrónica y moderna de todo el mundo.

« Mountain Flying es una aventura en tu fantasía, una banda sonora sin película. Es la expresión musical de sentimientos como la libertad, la apertura y el respeto por la naturaleza», se lee en el folleto del CD. ^{[ 15 ]} Dobos suele describir el proyecto como un álbum «hecho sin muchas concesiones», ^{[ 3 ] [ 9 ]} refiriéndose a la influencia conceptual de Nokia en Connecting Images y a los recursos y el tiempo que requirió la gran producción.

Mountain Flying Part I. se utiliza como tema musical del programa Itthon vagy de la MTVA húngara. – Magyarország, szeretlek! (¡Estás en casa! – ¡Hungría, te amo!) Programa de televisión anual desde 2012.

Dobos escribió su primera banda sonora importante a los 22 años, ^{[ 1 ] [ 16 ]} para la película de acción y aventuras Europe Express. Posteriormente, fue nombrado el compositor de música para largometrajes más joven de Europa Central y Oriental . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Aunque la película tuvo un éxito moderado, la banda sonora fue elogiada tanto por la crítica como por el público. Pest Est (la principal revista de programación de Hungría) la calificó de "excepcional y de gran profesionalidad" ^{[ 18 ]} y Filmvilag (Mundo del Cine), la revista húngara de crítica cinematográfica artística, escribió: "La banda sonora de Dobos funcionaría fácilmente en las superproducciones de Hollywood". ^{[ 19 ]} No se utilizó orquesta en vivo, pero sí una gran cantidad de instrumentos electrónicos y un gran coro para la banda sonora, que incluía varios temas de personajes y paisajes sonoros electrónicos para diversas escenas.

En los dos años siguientes, Dobos compuso más bandas sonoras originales, incluidas las de las películas Thend y Black Strawberries , una obra de radio ambientada en la guerra de los Balcanes, así como piezas de música concreta para exposiciones y salas de cine.

Motivada por las posibilidades creativas del cine y la música, y animada por la directora de Black Strawberries , Marion Stuart, Dobos se trasladó a Estados Unidos en el año 2000.

Antes de involucrarse más en la industria cinematográfica y televisiva estadounidense, nació la pieza orquestal-electrónica « El vuelo de Peter» . La música, encargada por el campeón mundial de acrobacias aéreas Péter Besenyei para su programa musical en el Campeonato Mundial de Acrobacias Aéreas (2002), se produjo de una manera bastante inusual. Por primera vez en la historia de este deporte, el piloto y el compositor invirtieron el orden de producción; no fue Besenyei quien siguió una pista musical elegida durante su vuelo, como es habitual entre los pilotos, sino que Dobos compuso la música para la grabación en vídeo del programa acrobático preferido de Besenyei, acompañando musicalmente cada movimiento, de forma similar a la banda sonora de una película. El piloto, apasionado de la música instrumental, y el compositor, cuyo tema favorito siempre ha sido volar, entablaron amistad durante este singular proceso creativo.

En los años siguientes, Dobos compuso música y programó sonidos para varios programas de televisión populares. Su trabajo se puede escuchar en Dragon Ball Z (cuando trabajaba como compositor residente en Faulconer Productions), el programa de anime número uno de Cartoon Network en 2001, la galardonada serie de animación en plastilina Red Planet Blues , y en las series de televisión The Reality of Speed ​​y Your House & Home .

En 2003, bajo el amparo de su compañía de producción musical, JDSProductions (más tarde The Creative Shop ), Julius produjo el enérgico álbum de música electrónica Epic , que incluye nueve temas instrumentales electrónicos y cinco canciones de trance-pop. Aunque la música de Epic puede considerarse el álbum más comercial de Dobos, los tonos y sonidos revelan una gran atención al detalle con un diseño de sonido original y programación de sintetizadores. Epic fue bien recibido en su estreno oficial ^{[ 20 ]} en la Winter Music Conference en Miami, Florida en 2004, pero debido a los rápidos cambios en la industria musical que resultaron en la falta de financiación para la promoción por parte de las grandes discográficas, el álbum se convirtió en un lanzamiento de edición limitada.

Desencantado por la ausencia de un proceso verdaderamente creativo y el creciente uso de compositores fantasma en la industria musical del cine y la televisión, Dobos buscó oportunidades para satisfacer su sed de composición musical original sin una dirección artística forzada, y para volver a su verdadero estilo compositivo personal y al uso de instrumentos electrónicos.

También en 2003, Dobos compuso música para un proyecto de biblioteca musical, titulado Tekno Chemistry . Los dieciséis temas, de ritmo contagioso (catorce originales y dos remezclas alternativas), presentan melodías pegadizas y sonidos de sintetizador programados a medida. Todos giran en torno a la naturaleza distintiva de catorce elementos de la tabla periódica. La música de Tekno Chemistry se ha utilizado en diversos programas de televisión y anuncios publicitarios.

ElectroScapes , otro proyecto de biblioteca musical, llegó poco después. En un viaje de música electrónica a través del espacio, cada pista del álbum evoca un escenario único, un entorno sonoro y musical distintivo de un "paisaje electrónico". Producido con un extenso diseño de sonido y programación de sintetizadores, las inquietantes melodías y texturas de Dobos hacen de ElectroScapes un álbum rítmico pero ambiental con un carácter único, que facilita la visualización de los paisajes imaginarios. El álbum fue también la primera obra importante del compositor que no presentaba una instrumentación extensa, sino que se basaba en texturas sonoras de múltiples capas. ^{[ 21 ]}

Tras reorganizar su compañía productora y estudio de composición, Studio CS , Julius Dobos adoptó un nuevo enfoque en su composición musical, centrándose exclusivamente en la producción de diversos estilos de música electrónica. ^{[ 22 ]} Creó música para su uso en éxitos de taquilla internacionales como No te metas con Zohan (2008), Paul Blart: Mall Cop (2009), Bucky Larson: Nacido para ser una estrella (2011), Zookeeper (2011) y otros.

A lo largo de 2009 y 2010, Dobos también compuso varias piezas individuales de música electrónica y ambient-electrónica, evolucionando y modificando constantemente su enfoque de producción, sin perder las características de su estilo compositivo.

Bajo su sello, Creative Shop Music, se lanzó en diciembre de 2010 un nuevo álbum recopilatorio titulado Transitions , que incluye muchas de las piezas musicales individuales de Dobos escritas entre 2005 y 2010. ^{[ 23 ]}

Dado que las pistas de Transitions están ordenadas cronológicamente según su fecha de creación, el período más oscuro del compositor se identifica por varios títulos inesperadamente agresivos como Big Break y Reality, y puede ubicarse entre los años 2005 y 2008. El folleto de Transitions también confirma estas fechas con varios adjetivos y títulos de pistas relacionados que se muestran alrededor de una línea de tiempo gráfica. ^{[ 24 ]} Se puede observar que este período coincide con los años de las experiencias negativas de Dobos y su decepción general con la limitada libertad creativa permitida por la industria del cine y la música. ^{[ 25 ]}

Dobos eligió deliberadamente la fecha de lanzamiento del 27 de diciembre, justo después de Navidad, para dejar claro que no crea música para vender (ya que la mayoría de los sellos se esfuerzan por lanzar discos antes de las fiestas), sino que publica música que no está influenciada por las rutinas típicas de la industria del cine y la música. ^{[ 25 ]}

Tras los sucesos relacionados con el accidente nuclear de Fukushima I en 2011, Dobos compuso un poderoso homenaje musical titulado «Himno a los 50 de Fukushima» para honrar a los 50 trabajadores de Fukushima , hombres y mujeres que hicieron un gran sacrificio al trabajar bajo niveles anormales de radiación en los reactores dañados, para honrar a los supervivientes del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 y para apoyar las labores de socorro inspirando donaciones. Logró esto último publicando un vídeo de 5 minutos que incluye la música del «Himno a los 50 de Fukushima» , editada con precisión junto con el vídeo (de forma similar a como funcionan las bandas sonoras de películas ), y pidiendo a los espectadores que donaran a las labores de socorro en Japón a través de la organización benéfica de su elección. A cambio de las donaciones, Dobos ofreció la descarga gratuita del « Himno a los 50 de Fukushima» . ^{[ 26 ]}

La emotiva y conmovedora pieza recibió una respuesta muy positiva en YouTube , donde se publicó el video. Obtuvo más de 10 000 visualizaciones en la primera semana y más de 30 000 en las tres semanas posteriores a su lanzamiento. El concepto de inspirar donaciones también funcionó, ya que el 4 de abril de 2011, The Creative Shop informó haber recaudado aproximadamente 10 000 dólares en donaciones inspiradas. ^{[ 27 ]}

El himno presenta la típica mezcla de Dobos de instrumentación electrónica y electroorquestal monumental, así como percusión atronadora y elementos de diseño sonoro, y tras una sensación positiva y edificante, termina con un sonido misterioso y sin un final feliz. Dobos lo describe como "Una pieza orquestal-electrónica emotiva y poderosa para aquellos que han mostrado al mundo [ sic ] lo que realmente significa ser un patriota, el Himno de Fukushima 50 expresa su heroísmo, el dolor de Japón y celebra el espíritu de su pueblo". ^{[ 26 ]}

La influencia de los primeros pioneros de la música electrónica, incluidos Jean Michel Jarre , Vangelis , Isao Tomita , Kraftwerk , John Carpenter y algunas obras contemporáneas de compositores del siglo XX como Béla Bartók , Michael Nyman , Wendy Carlos , Karl Jenkins , Ennio Morricone , ^{[ 3 ]} combinada con su fuerte deseo de originalidad permitió a Dobos liberarse de las reglas estrictas y las enseñanzas clásicas del sistema conservador de educación musical y forjar su propio estilo distintivo.

La música de Dobos revela claramente sus raíces europeas; sus melodías y estructuras de acordes evocadoras crean instantáneamente una experiencia emocional profunda e intensa para quienes la escuchan, independientemente de su origen cultural o social. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La música de Dobos es reconocida por su instrumentación monumental. Esto se logra mediante el uso de numerosas capas texturales y melódicas, micromelodías y contramelodías , con una instrumentación que a menudo combina instrumentos electrónicos, tradicionales occidentales y étnicos. El uso extenso y creativo de sintetizadores analógicos y digitales, así como de software, desempeña un papel fundamental al añadir profundidad emocional y complejidad sonora a sus obras. Como afirmó el compositor:

“El diseño de sonido es una parte esencial del proceso de creación musical. Al usar instrumentos tradicionales, uno termina centrándose en las notas y el ritmo. Pero los sintetizadores añaden una nueva dimensión a la música: los sonidos. Con ellos, uno empieza a pensar en términos de tonos, texturas, sensaciones, estados de ánimo, que a menudo son más importantes que la melodía en sí.” (Julius Dobos) ^{[ 11 ]}

Dobos es conocido por utilizar una amplia gama de sintetizadores, grabaciones ambientales, software de procesamiento de sonido, unidades de efectos y técnicas experimentales para generar nuevos sonidos. Estos tienen un papel destacado en su álbum ElectroScapes y forgotten future: W1 , que presentan un extenso trabajo de diseño y programación de sonido. En cuanto al equipo, las fotos de estudio ^{[ 32 ]} revelan el uso de sintetizadores analógicos clásicos, como el Crumar Spirit , Oberheim Matrix , Sequential Circuits Pro-One , Minimoog Voyager , Yamaha CS-60 , Roland TB-303 y varios sintetizadores analógicos virtuales y digitales modernos.