Jun Nishida

Jun Nishida (西田潤, Nishida Jun, 1977 – 26 de marzo de 2005) fue un ceramista japonés . Es conocido principalmente por sus enormes piezas de cerámica conceptual, que experimentan con las capacidades materiales de la arcilla y las formas imaginativas que la cerámica puede adoptar en medio de las intensas condiciones termoquímicas del horno. A lo largo de su breve pero productiva carrera, Nishida amplió los límites de la cerámica contemporánea, desafiando las convenciones de escala, abstracción y método para producir un lenguaje visual radicalmente nuevo en la cerámica.

En su monumental serie Zetsu (絶) (2000-2005), Nishida fusionó piezas de porcelana y esmalte en polvo para formar enormes aglomeraciones que se transformaban, agrietaban y distorsionaban de manera impredecible. Posteriormente, tras retirarlas del horno, las esculpía y cincelaba para crear evocadoras formas escultóricas. ^{[ 1 ]} Las catorce piezas de la serie desafían las percepciones comunes de la porcelana como un material frágil y delicado, y del esmalte como un tratamiento exterior en lugar de un sustrato en sí mismo.

Nacido en Osaka , Japón, en 1977, Nishida estudió cerámica en la Universidad Kyoto Seika , donde obtuvo los títulos de Licenciatura y Maestría en Bellas Artes en cerámica en 2000 y 2002. ^{[ 2 ]} Desde 2000, su obra se presentó en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo Japón, incluyendo el Museo Municipal de Arte de Kioto , el Centro de Arte Contemporáneo de Osaka , el Museo de Arte Cerámico de Ibaraki y el Museo de Arte Cerámico Contemporáneo de Gifu. Nishida también recibió premios en concursos de cerámica en Asia y Europa, incluyendo el premio de bronce en la 1.ª Bienal Internacional de Cerámica de Corea en 2001 y el Gran Premio en la 53.ª Bienal Internacional de Cerámica Contemporánea en Faenza , Italia. ^{[ 2 ]} Impartió clases como profesor en el Colegio Universitario Ikenobo y en la Universidad Kyoto Seika. ^{[ 2 ]}

Nishida es ampliamente reconocido por su método radical e intenso de producción de cerámica, que describió como un proceso de "excavación" ( kussaku ). ^{[ 3 ]} Comenzaba creando grandes piezas de porcelana moldeadas, a menudo con formas semicirculares y tubulares, que luego se mezclaban con esmalte y se vertían en recipientes esféricos o cúbicos. El esmalte de feldespato potásico se utilizaba notablemente como material estructural en su forma de polvo, en lugar de como tratamiento superficial en forma de pasta. ^{[ 1 ] : 88} Las estructuras de contención se cocían a temperaturas entre 1200 y 1300 grados Celsius durante tres o cuatro días seguidos. ^{[ 4 ]} Después de dejar enfriar el horno durante varios días más, Nishida subía al horno, generalmente con la ayuda de asistentes, para retirar la estructura de hierro y ladrillo con herramientas eléctricas. El artista procedía entonces a romper, cincelar y martillar vigorosamente la matriz para revelar formas extruidas y porciones parcialmente cocidas y fundidas de arcilla y esmalte. ^{[ 1 ] : 87}

La práctica de Nishida surgió de una tendencia vanguardista de posguerra entre ceramistas japoneses que buscaban separar las asociaciones de funcionalidad de las artes cerámicas y enfatizar sus obras como objetos principalmente escultóricos . ^{[ 1 ] : 90} El movimiento Sōdeisha, con sede en Kioto y fundado por el ceramista Kazuo Yagi , centrado en resistir las tradiciones canónicas de la cerámica japonesa y el tratamiento de las obras cerámicas como vasijas, sirve como un importante precursor del trabajo de Nishida. ^{[ 3 ]} El método de Nishida no solo resistió las convenciones categóricas de los objetos cerámicos (como lo había hecho Yagi), sino que también desafió la percepción fundamental del proceso cerámico como un proceso que termina en el momento de la extracción del horno, al fracturar y remodelar físicamente el objeto endurecido a mano. Este último aspecto distingue a Nishida de la vanguardia histórica en cerámica. La evocación visceral y densa de la porcelana por parte de Nishida se rebela contra las asociaciones tradicionales del material con la fragilidad, la ligereza y el pulido.

Nishida entendía sus creaciones como el resultado de procesos orgánicos, describiendo sus obras de cerámica como "esencialmente copias de formas naturales" y comparando su práctica con "cómo la Madre Tierra crea las piedras". ^{[ 5 ]} Sus formas fragmentadas presentan una gran diversidad textural; superficies onduladas y esmaltadas con suavidad se transforman repentinamente en violentas protuberancias y bordes irregulares y dentados. Vistas de cerca, las superficies recuerdan a icebergs, patrones en el suelo, formaciones rocosas y otros elementos del paisaje natural. Nishida adoptó la imprevisibilidad como parte del proceso artístico, oponiéndose a la búsqueda de precisión y coherencia que suele asociarse a la cerámica. En cambio, permitió que el material se transformara y adquiriera su forma mediante una combinación de fuerzas humanas y no humanas. Aun entendiendo las obras como entidades orgánicas y vivas, Nishida seguía tratando sus piezas con intervenciones químicas para estabilizar sus formas. Estos adhesivos sintéticos amarilleaban, cristalizaban y se volvían opacos con el tiempo, lo que requería un intenso trabajo de conservación no solo para mantener la forma estructural de los objetos, sino también su calidad superficial y su apariencia blanca. ^{[ 1 ] : 93–94}

Nishida murió el 6 de marzo de 2005, a los 28 años, en una explosión de un horno eléctrico mientras trabajaba con artesanos locales en Java , Indonesia. Había estado construyendo hornos de gas comunitarios en varias aldeas de Java y Bali para fomentar la preservación de la singular tradición del alfarería con torno perbot en las islas, donde la arcilla se modela sobre un torno inclinado. ^{[ 8 ] [ 1 ]}

La monografía sobre la serie Zetsu , publicada por primera vez en 2006, fue reeditada en 2018 después de que la obra de Nishida recibiera mayor atención en los años posteriores a su muerte. ^{[ 9 ]}

• Museo de Arte Cerámico Contemporáneo, Gifu
• Universidad Seika de Kioto
• Museo de Arte Moderno, Wakayama
• Instituto de Arte de Minneapolis
• Museo de Cerámica, Faenza,
• Exposición Mundial de Cerámica, Corea
• Museo de Bellas Artes de Boston ^{[ 10 ]}
• Museo de Brooklyn , ^{[ 5 ]}
• Museo de Arte Ackland ^{[ 11 ] [ 2 ]}