Cerveza de junio

June Beer (1935-1986) fue una artista naïf nicaragüense que alcanzó renombre nacional e internacional por sus obras que retrataban temas africanos y feministas. Fue también la primera mujer poeta de la costa atlántica de Nicaragua y produjo obras en criollo moskitano , inglés y español. El gobierno nicaragüense protegió cuatro de sus pinturas —Vendedora de frutas , En memoria de Efie Irene , Bailan y Mujer trabajando— declarándolas patrimonio nacional. Su extracción del país es ilegal.

June Gloria Beer Thompson nació el 17 de mayo de 1935 ^{[ Notas 1 ]} en Bluefields, Nicaragua, en el seno de una familia de clase media, siendo la menor de once hijos. ^{[ 1 ]} Su padre biológico era Abraham Moses Downs y ella viajaba con frecuencia para visitarlo en Granada, donde tuvo su primer contacto con las artes visuales. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Solo pudo asistir a la escuela hasta tercer grado, pero era una lectora voraz y autodidacta. ^{[ 7 ]}

En 1954, Beer se mudó a Estados Unidos, donde trabajó primero en una tintorería y luego como modelo en Los Ángeles, California, en varias escuelas de arte. Insatisfecha con el trabajo que conseguía, en 1956 regresó a Bluefields, donde crió a cuatro hijos como madre soltera. ^{[ 1 ]} Para mantener a sus hijos, Beer recolectaba botellas y plástico, los vendía a recicladores en Managua y usaba las ganancias para comprar verduras, que luego vendía a sus clientes. Comenzó a pintar como pasatiempo. Pintaba a la gente de su entorno: hombres trabajando en el campo o en los muelles, mujeres limpiando, cocinando y lavando ropa, y regalaba sus obras. En 1968, un capitán de barco holandés, que también pintaba, la animó a ganarse la vida como artista. Al año siguiente se mudó a Managua para intentar convertirse en artista profesional. Consiguió encargos y vendió obras, pero a finales de año regresó a Bluefields. No había mercado para el arte en la costa, pero ella pintaba lotes y los llevaba a Managua para venderlos, o se los vendía a marchantes de arte que venían a buscarla. ^{[ 8 ]}

Los temas de Beer giran en torno a personas de piel negra y comentarios feministas, y en el momento en que fueron pintados, eran únicos en estos temas. ^{[ 2 ]} También reflejan la época en que vivió y guardan paralelismo con la situación del país durante el movimiento revolucionario sandinista . Era anti- Somoza y expresaba abiertamente su apoyo a los rebeldes. ^{[ 1 ]} Las actividades de Beer resultaron en su encarcelamiento por la Guardia Nacional de Somoza en 1970 y nuevamente en 1971. ^{[ 1 ] [ 8 ]} En 1971, Beer regresó durante dos años a la capital, en un intento por integrarse y aprender de los artistas profesionales que trabajaban en Managua. Fue criticada porque su obra no se ajustaba al estilo de los artistas populares y autodidactas de las Islas Solentiname , quienes creaban paisajes detallados, ni al estilo de la mayoría de los pintores de Managua, cuyas obras eran en gran parte abstractas . ^{[ 2 ]}

En 1978, la Guardia Nacional de Somoza inició una serie de campañas de represión contra las comunidades de la costa atlántica, y finalmente obligó a Beer a huir a Costa Rica en 1979. Dos días después del derrocamiento de Somoza, regresó a Nicaragua el 19 de julio de 1979 y comenzó a trabajar como bibliotecaria principal de la Biblioteca Pública de Bluefields. El nuevo gobierno, creado por el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) , le encargó un inventario de los fondos de la biblioteca y el Ministerio de Cultura le pidió que estableciera bibliotecas en los pueblos de Pearl Lagoon y Kukra Hill . ^{[ 1 ]} Además de sus pinturas, durante este período, Beer colaboró ​​con el periódico bilingüe Sunrise . Sus obras lamentaban las dificultades socioeconómicas que enfrentaban los habitantes de la costa. ^{[ 5 ]} Fue la primera mujer poeta de la Costa de los Mosquitos y escribió sus poemas en criollo , inglés y español. ^{[ 4 ]}

En 1981, Beer fue seleccionada para participar en el Festival de Artes del Caribe en Barbados, llevando ocho pinturas para exhibir. Uno de los otros artistas comentó que sus tonos de piel eran todos marrones, pero que las personas de piel negra tenían tonos azulados. Regresó a casa y perfeccionó mediante la experimentación un tono que le gustó y que consideró un punto de inflexión en su obra. [ ^{9 ] Dejó} la biblioteca en 1983 y se unió a la Unión Nacional de Artistas Plásticos de Nicaragua ( UNAP ) y a la Asociación Sandinista de Trabajadores Culturales ( ASTC ). Los años siguientes estuvieron marcados por múltiples exposiciones tanto en Nicaragua como internacionalmente. Sus pinturas fueron exhibidas con gran éxito en Asia, el Caribe, Europa, México y Estados Unidos. ^{[ 1 ]}

La mayor parte de Nicaragua es de herencia indígena y española, ^{[ 10 ]} pero la región costera de Mosquito fue originalmente un protectorado británico que se incorporó en 1894 al país de Nicaragua. ^{[ 1 ]} La gente que puebla la costa es una mezcla de poblaciones minoritarias que incluyen criollos africanos , garífunas , miskitos , rama , sumos y mestizos. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Estas eran las personas que Beer veía a su alrededor y a quienes representó tanto en sus pinturas como en sus escritos, ^{[ 12 ]} junto con su comentario social sobre la revolución y el feminismo. ^{[ 2 ] [ 1 ]} Su paleta utilizaba colores brillantes y vivos, pero sus figuras a menudo eran rígidas y congeladas. Esas mismas figuras cobraban vida, en sus poemas, vibrando con vida. ^{[ 12 ]} Una pintura, Sandino y el águila herida , retrataba a Augusto César Sandino , quien fue asesinado por las fuerzas de Somoza en la década de 1930, como un águila caída. Otra obra, Black Sandino, ganó el primer premio en un concurso nacional de pintura en 1983 y retrata tanto el orgullo negro como la determinación revolucionaria. ^{[ 1 ]} Una de sus obras más conocidas, El funeral del machismo, fue una crítica a la doble carga de trabajo que experimentan la mayoría de las mujeres en todo el mundo. Representa a un gallo como figura central, para simbolizar al hombre, y a cuatro mujeres en diversas etapas de desarrollo —como niña, joven, durante el embarazo y en la vejez— agitando los puños contra el gallo. Beers describió la obra como un reflejo de la ira de las mujeres que trabajan todo el día y luego deben regresar a casa y volver a trabajar, mientras sus maridos se quedan sentados. ^{[ 10 ]}

Beer murió el 14 de marzo de 1986 en su casa en Bluefields de un ataque al corazón. ^{[ 9 ]} En 1989, fue honrada póstumamente con la Orden Rubén Darío de la Independencia Cultural . ^{[ 13 ]} En agosto de 2003, el gobierno nicaragüense declaró ilegal la salida del país de cuatro de las pinturas de Beer, protegiendo a Vendedora de Frutas , En Memoria de Efie Irene , Bailan y Mujer Trabajando como parte del patrimonio nacional. Sus pinturas han sido ampliamente exhibidas en colaboraciones del Instituto Cultural de Nicaragua con galerías de arte, coleccionistas y universidades. En 2008 fue honrada con un premio literario anual que lleva su nombre, el Premio Literario Internacional en Lenguas Maternas June Beer ( español : Premio Literario Internacional en Lenguas Maternas “June Beer” ), que se otorga a autores que producen obras en lenguas indígenas o criollas . En 2012, las celebraciones afro-nicaragüenses de “Mayo Ya” incluyeron una exposición de sus pinturas en el Teatro Nacional Rubén Darío ^{[ 1 ]} y en 2016, el gobierno nicaragüense dedicó la Bienal , un evento cultural de bellas artes patrocinado por el Ministerio de Cultura, como tributo a Beer. Veinte artistas de Nicaragua fueron seleccionados, junto con otros veinte artistas internacionales de Canadá, Ecuador, Alemania, Italia, México, España, Suiza, Turquía y Estados Unidos para participar en el evento que se llevó a cabo de febrero a mayo. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

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