Junio ​​Blum

Como curadora del Programa de Arte Contemporáneo (1971–75) en el Museo de Suffolk (ahora Museo de Arte, Historia y Carruajes Americanos de Long Island ), Blum concibió Unmanly Art (1972), la primera exposición interna del museo de obras de artistas mujeres. ^{[ 3 ]} Blum también coordinó Works on Paper/Women Artists (1975) en el Museo de Brooklyn , otra muestra que apoyó el trabajo de las mujeres. ^{[ 5 ]} La exposición, sin embargo, "fue eclipsada por una exposición importante" llamada Of Men Only: A Review of Men's and Boys' Fashions, 1750–1975 . ^{[ 6 ]} Durante Works on Paper/Women Artists , Blum se desempeñó como moderadora de "Curadores, críticos y la economía de la artista mujer", un panel que incluyó a Judith Van Baron, Patricia Mainardi y Janet Schneider. ^{[ 7 ]} También en 1975, formó una organización llamada Women Artists Living in Brooklyn y fue jurado de Washington to Washington , una exposición celebrada en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes . ^{[ 3 ]} Blum participó en el primer panel formal sobre "Género y Arte" que se celebró en Seattle , que coincidió con su exposición individual en 1977 en la Galería NN. ^{[ 8 ]} En el panel, declaró su creencia de que "hay género en el arte, que la conciencia femenina existe y debe ser alentada", lo que contrastaba con la idea de que el arte es neutral en cuanto al género. ^{[ 8 ]} En 1980, después de mudarse a Cocoa Beach, Florida , Blum formó el capítulo del centro-este de Florida del Caucus de Mujeres para el Arte . ^{[ 3 ]} También fundó Women for Art, un sello para la publicación de catálogos, y fue miembro de New York Professional Women Artists. ^{[ 3 ]} Además, Blum fue miembro fundadora de Central Hall Artists Gallery (establecida en 1973), un espacio de exposiciones cooperativo exclusivamente femenino en Port Washington, Nueva York . ^{[ 9 ]}

La obra temprana de June Blum se centró en abstracciones en blanco y negro, especialmente entre 1963 y 1968, aunque pintó tanto figurativa como abstractamente a lo largo de su carrera. ^{[ 10 ]} Se inspiró en Theodoros Stamos y Ad Reinhardt , pero sus formas "no eran suficientes" porque "necesitaba una mayor implicación visual", según la artista. ^{[ 10 ]} Los "blancos y negros" de Blum, como ella los llamaba, tienen formas orgánicas distintivas que se arquean, se entrelazan y se curvan sobre un fondo oscuro. ^{[ 10 ]}

A partir de sus abstracciones y la influencia de Happenings , Blum creó esporádicamente "eventos ambientales de tiempo, luz y espacio" entre 1968 y 1982. El primero fue The Female President (1968-69), en el que planteó la figura de una mujer comandante en jefe de los Estados Unidos, representada abstractamente mediante efectos de luz cambiantes sobre bailarines y actores, acompañados de sonidos y música electrónica. ^{[ 9 ]} Otros eventos similares fueron Medusa (1970) y American Queen (1972), ambos con temática feminista que coincidían con el incipiente activismo de Blum. ^{[ 9 ]} Blum también creó "documentaciones conceptuales", igualmente feministas, entre las que se incluye The Female Connection (1978). ^{[ 11 ]}

En la década de 1970, Blum comenzó a pintar retratos de mujeres en círculos feministas, incluyendo a Alice Neel (c. 1972–73), Patricia Mainardi (1974), Cindy Nemser (1975), Sylvia Sleigh (1975) y Betty Friedan . ^{[ 9 ]} Para The Sister Chapel , que se estrenó en PS1 en 1978, creó un retrato de nueve pies de Betty Friedan como la Profetisa (1976), una figura imponente que acaba de descender de una montaña lejana como una profetisa bíblica con The Feminine Mystique bajo el brazo. ^{[ 9 ]} Friedan fue la principal inspiración de Blum para convertirse en feminista ^{[ 12 ]} y continuó inspirando el trabajo de la artista, sobre todo en una serie de retratos y un grupo de "documentaciones conceptuales", creadas entre 1976 y 1978. ^{[ 9 ]}