La Capilla de las Hermanas (1974–1978) es una instalación de artes visuales, concebida por Ilise Greenstein (1928–1985) [ 1 ] y creada en colaboración por trece mujeres artistas durante el movimiento artístico feminista . [ 2 ] Antes de su finalización, el crítico y curador Lawrence Alloway reconoció su potencial para ser "una contribución notable a la tan esperada iconografía legible de las mujeres en términos políticos". [ 3 ] La Capilla de las Hermanas se exhibe de forma permanente en el Centro para el Arte y el Compromiso Social, una iniciativa de la Galería de Arte de la Universidad Rowan en Glassboro, Nueva Jersey . [ 4 ]
Origen y nombre
En 1973, la pintora abstracta Ilise Greenstein se mudó de Great Neck, Nueva York , a Miami, Florida , donde experimentó "frustración, ansiedad y aislamiento" al estar separada de la escena artística de Nueva York. [ 5 ] Esto la llevó a un "período intenso de autoexploración" que resultó en el concepto de The Sister Chapel . [ 5 ] Originalmente planeada como un salón de la fama para mujeres, The Sister Chapel evolucionó de un concepto escrito a principios de 1974 para convertirse en una celebración de "modelos a seguir" femeninos que fueron elegidos por mujeres y retratados por mujeres. [ 1 ]
El juego de palabras nominal sobre el techo de la Capilla Sixtina fue intencional. [ 6 ] Dado que la Capilla Sixtina representaba la cúspide de la cultura global y occidental, y una realización de la conceptualización patriarcal de la historia, La Capilla de las Hermanas constituía una invitación a reimaginar las suposiciones familiares, a menudo inconscientes, sobre los roles de género, el reconocimiento y las relaciones desde una perspectiva femenina. [ 2 ] Greenstein explicó que estaba cuestionando la "versión de la creación" en la Capilla Sixtina al preguntar: "¿Dónde estaba la mujer en la relación del hombre con Dios?". [ 7 ] Como explicó Gloria Feman Orenstein en 1977, "Esta capilla, entonces, no trata sobre la creación del hombre, sino sobre el nacimiento de la mujer". [ 8 ]
Obras de arte componentes
La Capilla de las Hermanas presenta once paneles que representan a mujeres contemporáneas e históricamente significativas, deidades y figuras mitológicas, y mujeres heroicas conceptuales. [ 8 ] Cada "modelo a seguir" fue seleccionado y pintado por un artista diferente, lo que permitió a los participantes conservar sus estilos individuales: [ 1 ] [ 9 ]
- Bella Abzug—La candidata (1976) de Alice Neel
- Betty Friedan como la Profetisa (1976) de June Blum
- Marianne Moore (1977) por Betty Holliday
- Juana de Arco (1976) de Elsa M. Goldsmith
- Artemisia Gentileschi (1976) por May Stevens
- Frida Kahlo (1976) de Shirley Gorelick
- Dios (1977) de Cynthia Mailman
- Durga (1977) de Diana Kurz
- Lilith (1976) de Sylvia Sleigh
- Mujer héroe (1977) de Martha Edelheit
- Autorretrato como supermujer (La mujer como heroína cultural) (1977–78) de Sharon Wybrants
Cada una de las figuras monumentales ocupa un lienzo de nueve por cinco pies, dispuesto en círculo, al que se invita a los espectadores a entrar. [ 8 ] Sobre los once paneles cuelga el techo abstracto circular pintado por Ilise Greenstein (1976). [ 1 ] Su centro espejado invita a los espectadores a verse a sí mismos en compañía de las figuras heroicas de este "universo de hermanas" y a desarrollar una nueva forma de ver la historia, la cultura y a sí mismos. [ 5 ]
Un recinto de tela con forma de tienda de campaña, diseñado por Maureen Connor en 1976, tenía como objetivo crear un espacio íntimo de aproximadamente 25 pies de diámetro. [ 8 ] Por razones financieras, la estructura no se ejecutó en la década de 1970, pero se construyó una maqueta que se mostró en la exposición inaugural. [ 1 ]
Exposiciones
La instalación se estrenó en enero de 1978 en PS1 en Long Island City , Nueva York. [ 1 ] Recibió críticas positivas en The New York Times [ 7 ] y Newsday [ 10 ].
Tras su estreno en PS1 , The Sister Chapel se exhibió en SUNY–Stony Brook (noviembre–diciembre de 1978), Cayuga County Community College (noviembre–diciembre de 1979) y la Associated Artists Gallery en Fayetteville, Nueva York (marzo–abril de 1980). [ 1 ] En los dos últimos lugares, no se exhibieron Ceiling for the Sister Chapel de Greenstein, Self-Portrait as Superwoman de Wybrants ni la maqueta de Connor para la estructura de la capilla. [ 1 ] Después de 1980, The Sister Chapel cayó en el olvido, [ 11 ] aunque siguió mencionándose en publicaciones sobre mujeres artistas. [ 2 ] [ 12 ] [ 13 ]
La Capilla de las Hermanas fue finalmente revivida por Andrew Hottle, profesor de historia del arte en la Universidad de Rowan , cuya investigación para un libro sobre la instalación lo llevó a reunir las obras componentes. [ 11 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] En 2016, por primera vez en 37 años, La Capilla de las Hermanas se exhibió en su totalidad en la Galería de Arte de la Universidad de Rowan en Glassboro, Nueva Jersey. [ 16 ] [ 17 ] La nueva exposición incluyó la recreación de Sharon Wybrants de su Autorretrato como Superwoman porque el original se perdió. [ 14 ] Esta fue la primera instalación de La Capilla de las Hermanas en presentar las obras dentro del recinto de tela diseñado por Maureen Connor. [ 14 ] En The Philadelphia Inquirer , la crítica de arte Edith Newhall escribió que "Hottle ha producido una especie de milagro en el mundo del arte" al encontrar y reunir las pinturas. [ 18 ]
En marzo de 2019, la instalación se exhibió de forma permanente en el Centro de Arte y Compromiso Social de la Universidad de Rowan. [ 4 ]
Reconocimiento
Cuando The Sister Chapel se reunió en 2016, su importancia histórica fue reconocida por The Huffington Post , [ 11 ] The Philadelphia Inquirer , [ 14 ] [ 18 ] y Artnet . [ 16 ] The Sister Chapel también apareció en un segmento de State of the Arts , un programa de producción local en NJTV (ahora NJ PBS) . [ 19 ]
En marzo de 2018, Travel + Leisure agrupó The Sister Chapel con la Capilla Rothko , la Capilla Matisse , Notre Dame du Haut de Le Corbusier y otras capillas que "combinan el arte con el culto". [ 20 ]
La capilla Sister Chapel apareció en un reportaje fotográfico de moda en la edición de agosto de 2019 de Harper's Bazaar , sirviendo de escenario para dos parejas de hermanas que visten prendas de Christian Dior diseñadas por Maria Grazia Chiuri ; una entrevista con Chiuri realizada por Robin Morgan acompaña las fotografías. [ 21 ]
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Hottle, Andrew D. (2014). El arte de la capilla hermana: mujeres ejemplares, creadoras visionarias y colaboración feminista . Farnham, Surrey: Ashgate Publishing Limited.
- 1 2 3 Broude, Norma ; Garrard, Mary D. , eds. (1994). El poder del arte feminista: el movimiento estadounidense de la década de 1970, historia e impacto . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. pp. 231–233 .
- ↑ Sleigh, Sylvia (abril de 1976). "Mujeres artistas de los años 70: Lawrence Alloway en el Met". Women Artists Newsletter . 2 (1): 5.
- 1 2 "El Centro para el Arte y el Compromiso Social, Galería de Arte de la Universidad de Rowan" . Consultado el 24 de julio de 2019 .
- 1 2 3 Langer, Sandra L. (Invierno de 1979). "La capilla hermana: Hacia una iconografía feminista con comentarios de Ilise Greenstein". The Southern Art Quarterly: Revista de las artes en el Sur . 17 (2): 28– 41.
- ↑ Glueck, Grace (5 de noviembre de 1976). "Art People". The New York Times .
- 1 2 Johnston, Laurie (30 de enero de 1978). "La 'Capilla Hermana': Una visión feminista de la creación" . The New York Times .
- 1 2 3 4 Orenstein, Gloria Feman (Invierno–Primavera 1977). "La capilla hermana: un homenaje itinerante a las heroínas". Womanart . 1 (3): 12– 21.
- ↑ Preston, Malcolm (6 de diciembre de 1979). "Un panteón de mujeres". Newsday .
- ↑ Wallach, Amei (29 de enero de 1978). "Las mujeres, Dios y el mundo: la trinidad de la Capilla de las Hermanas". Newsday .
- 1 2 3 Frank, Priscilla. "Dios es mujer en la exposición feminista previamente olvidada 'La capilla de las hermanas'"" . Huffington Post . Consultado el 17 de marzo de 2018 .
- ↑ Rubinstein, Charlotte Streifer (1982). Mujeres artistas estadounidenses: desde los primeros tiempos de la India hasta la actualidad . Boston: GKHall & Co. págs. 377-378 .
- ↑ Collins, Georgia C.; Sandell, Renee (1984). Mujeres, arte y educación . Reston, VA: National Art Education Association. pág. 44.
- 1 2 3 4 Melamed, Samantha (30 de marzo de 2016). "Después de 35 años, el arte feminista perdido vuelve a exhibirse" . The Philadelphia Inquirer . Recuperado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ Shellenberger, Shen (2 de mayo de 2016). "Una colaboración feminista esencial en exhibición en la galería de arte de la Universidad de Rowan" . Jersey Arts . Recuperado el 31 de julio de 2019 .
- 1 2 3 Cascone, Sarah (26 de marzo de 2016). "La importante instalación de arte feminista 'The Sister Chapel' resucita después de 37 años" . Artnet . Recuperado el 31 de julio de 2019 .
- ↑ "Exposiciones pasadas, Galería de Arte de la Universidad de Rowan" . Consultado el 24 de julio de 2019 .
- 1 2 Newhall, Edith (29 de mayo de 2016). "Exposiciones en galerías: La capilla Sister Chapel en Rowan; 'Brick Moon' en Fjord" . Philadelphia Inquirer . Recuperado el 31 de julio de 2019 .
- ↑ Wallner, Susan (23 de abril de 2016). "La capilla de las hermanas". Estado de las artes . NJ PBS .
- ↑ Binlot, Ann (22 de marzo de 2018). "Estas hermosas capillas alrededor del mundo son verdaderas obras de arte" . Travel + Leisure . Consultado el 24 de julio de 2019 .
- ↑ "El poder de la sororidad". Harper's Bazaar . Agosto de 2019. págs. 146–151 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- El programa "The Sister Chapel" en NJ PBS, 23 de abril de 2016.
- Mesa redonda con artistas de The Sister Chapel en la Universidad de Rowan, 31 de marzo de 2016.
- 1978 en arte
- Arte feminista
- Obras de arte de instalación