Júpiter y Sémele

Júpiter y Sémele (1894-1895) es una pintura delartistasimbolistafrancésGustave Moreau(1826-1898). Representa un momento delmito clásico ^{[ 1 ]} de la mortalSémele, madre del diosDioniso, y su amante,Júpiter,reyJunoJúpiterla aconsejó traicioneramenteque le pidiera que se le apareciera en todo su esplendor divino. Él accedió, pero al hacerlo, provocó su violenta muerte con sus divinos truenos y relámpagos. La pintura es una representación del "amor físico divinizado" y de la abrumadora experiencia que consume a Sémele cuando el dios aparece en su suprema belleza, que ha sido descrita como "sencillamente la expresión más suntuosa imaginable de un orgasmo". ^{[ 2 ]}

Sobre esta obra, el propio Moreau escribió: «Sémele, penetrada por la efluencia divina, regenerada y purificada por esta consagración, muere alcanzada por un rayo y con ella muere el genio del amor terrenal, el genio con pezuñas de cabra». ^{[ 3 ]}

Moreau describió su lienzo de la siguiente manera:

"En medio de colosales edificios aéreos, sin cimientos ni tejados, cubiertos de una vegetación exuberante y vibrante, esta flora sagrada que destaca contra los azules oscuros de las bóvedas estrelladas y los desiertos del cielo, el Dios tan a menudo invocado aparece en su esplendor aún velado."

La obra de Moreau representa un mundo místico intrincado, intenso e impactante, evocador y cargado de simbolismo. Su iconografía se inspira en el mito antiguo, en los escritos simbolistas y en sus propias interpretaciones personales, deliberadamente misteriosas y ambiguas. Júpiter se representa de forma convencional, sentado « en Majestad » con la desdichada y ensangrentada Sémele a horcajadas sobre su muslo derecho. Su mirada es severa, de ojos muy abiertos y fija al frente con feroz determinación. Sin embargo, su trono y la corte que lo rodea presentan una profusión poco ortodoxa y extravagante de elementos arquitectónicos y vegetales que, si bien se representan con un detalle fino, realista e incluso deslumbrante, dan la impresión general de un mundo fantástico onírico. Por doquier, una profusión de colores vivos compite con las sombras oscuras por destacar. Innumerables dioses, diosas y figuras alegóricas parecen existir a diferentes escalas, independientes e indiferentes entre sí. El ojo debe adaptarse a extraños cambios de proporción mientras recorre el lienzo. Entre las figuras hay tres inmediatamente a los pies de Júpiter: una figura de "Tristeza" (que sostiene una espada ensangrentada), un Gran Pan y una " Muerte " femenina que alza un lirio blanco. (Moreau: "Al pie del trono, la Muerte y el Dolor forman la base trágica de la Vida Humana, y no lejos de ellos, bajo la égida del águila de Júpiter, el gran Pan , símbolo de la Tierra, inclina su frente afligida, lamentando su esclavitud y exilio, mientras a sus pies se apila la sombría falange de los monstruos del Érebo y la Noche …") El pie derecho de Júpiter descansa sobre una serpiente que se muerde la cola . Una espantosa Hécate , con sus polos y luna creciente, aparece en la esquina inferior izquierda. Entre las otras figuras hay un demonio de tres cabezas y varias figuras angelicales aladas.

El escritor y pintor francés Malcolm de Chazal (1902-1981 ) definió la imagen central de Júpiter y Sémele como "un nacimiento y una muerte en uno". El surrealista sueco Ragnar von Holten (1934-2009 ) describió la obra como "una alegoría de la regeneración a través de la muerte".

El tema de Júpiter y Sémele también ha sido interpretado por los pintores Jacopo Tintoretto ( ca. 1545) y Jean-Baptiste Deshays de Colleville ( ca. 1760).

• La petite mort