Jutta Hipp

Jutta Hipp (4 de febrero de 1925 – 7 de abril de 2003) fue una pianista de jazz alemana que fue pionera del jazz en la Alemania de posguerra ^{[ 2 ]} y también estuvo activa en los Estados Unidos.

Después de una carrera de aproximadamente diez años como música de jazz en Alemania, durante la cual lideró un quinteto que introdujo el bebop y el cool jazz en Alemania , ^{[ 3 ]} fue descubierta por un crítico de jazz y productor discográfico angloamericano que la animó a emigrar a los Estados Unidos. Sin embargo, posteriormente se enemistó con él ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} y, apenas dos años después de su llegada a América, abandonó su carrera en el jazz para trabajar como costurera en una fábrica, ^{[ 7 ]} tras una sorprendente gira de rhythm and blues por el sur de los Estados Unidos en 1957. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

En 1955, conocida como la "Primera Dama del Jazz Europeo", se convirtió en la primera europea y la primera mujer blanca en firmar un contrato discográfico con el prestigioso sello estadounidense Blue Note Records , con el que lanzó tres álbumes en 1956. ^{[ 8 ] [ 3 ]} Por razones desconocidas, la última grabación de Hipp fue en 1956. Comenzó a trabajar en una fábrica de ropa y, finalmente, se alejó del mundo de la música. Permaneció en Estados Unidos y trabajó para la empresa de ropa durante 35 años.

Jutta Hipp también fue pintora, dibujante, fotógrafa y diseñadora. ^{[ 8 ]}

Jutta Hipp nació el 4 de febrero de 1925 en Leipzig , Alemania, hija de Karl Julius Hipp y Hulda Elisabeth Grassmann. ^{[ 8 ] [ 2 ] [ 9 ]} Su familia era de clase media, de tradición protestante. ^{[ 10 ]} Comenzó a tocar el piano a los nueve años ^{[ 1 ]} y estudió pintura en Alemania. ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 11 ] [ 12 ]} Tenía ocho años cuando Adolf Hitler se convirtió en Canciller en 1933 y catorce cuando Alemania invadió Polonia en 1939. ^{[ 13 ]} El jazz era desaprobado por el régimen nazi , pero Hipp lo escuchaba durante "reuniones clandestinas en casas de amigos y [...] durante los bombardeos. En lugar de unirse a sus padres y hermano en el refugio del sótano [...] se acurrucaba frente a la radio transcribiendo melodías de jazz que se emitían en emisoras de radio prohibidas". ^{[ 14 ]} Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, ella estaba estudiando en la Academia de Artes Gráficas de Leipzig. ^{[ 4 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Al igual que millones de otros civiles alemanes, soportó los bombardeos masivos sobre su ciudad natal de Leipzig. ^{[ 13 ]} A principios de julio de 1945, las tropas soviéticas tomaron el control de Leipzig de las fuerzas estadounidenses. ^{[ 8 ]} En 1946, debido a que se negó a producir carteles para propaganda comunista, Jutta y su familia huyeron a la Zona Americana en Alemania Occidental y se establecieron en Múnich . ^{[ 7 ] [ 4 ] [ 15 ] [ 17 ] [ 5 ]} A los 21 años, se convirtió en una persona desplazada y sufrió desnutrición. ^{[ 13 ]}

En 1948, a la edad de 23 años, Jutta dio a luz a un hijo, Lionel (llamado así en honor a Lionel Hampton), cuyo padre era un soldado estadounidense negro destinado en Alemania. ^{[ 2 ] [ 13 ]} En aquel entonces, a los soldados negros no se les permitía reconocer la paternidad si tenían un hijo con una mujer blanca, lo que significaba que Jutta y el padre de Lionel no estaban casados. ^{[ 2 ] [ 13 ] [ 6 ]} Ella internó a su hijo Lionel en un hogar para niños porque no podía mantenerlo, ^{[ 2 ] [ 8 ]} pero también debido al prejuicio que prevalecía en ese momento contra los "bebés morenos" y sus madres, así como a la necesidad de estar disponible con frecuencia para tocar el piano en los clubes del ejército estadounidense. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

Jutta Hipp comenzó a tomar lecciones privadas de piano clásico a la edad de nueve años, pero después de cuatro años, un profesor estricto extinguió su entusiasmo por el instrumento y dejó de estudiar piano clásico en 1939. ^{[ 8 ] [ 13 ] [ 17 ]}

Jutta Hipp conoció el jazz alrededor de 1940, cuando su amigo Ingfried Henze, también estudiante de arte, la llevó a una reunión del Hot Club, algunas de cuyas reuniones se celebraban incluso durante los bombardeos. ^{[ 8 ] [ 17 ]} Dado que los nazis se oponían firmemente al jazz, al que denunciaban como "música negra degenerada" producida por personas racialmente inferiores, ^{[ 18 ]} los músicos de jazz alemanes corrían un riesgo constante. ^{[ 13 ]} En los hogares, la gente escuchaba discos de jazz ilegales y emisiones de emisoras de radio prohibidas como la BBC de Londres y Hilversum. ^{[ 8 ] [ 17 ] [ 2 ]} Ella comenzó a coleccionar discos. ^{[ 2 ]}

Jutta Hipp retomó sus clases de piano y comenzó a componer, tomando como modelos a pianistas de jazz como Teddy Wilson , Fats Waller y Art Tatum . ^{[ 8 ]} Después de que las unidades estadounidenses ocuparan la ciudad a mediados de abril de 1945, la música jazz resonaba desde su cuartel general en el Hotel Fürstenhof, y la estación de radio de la Red de las Fuerzas Armadas Estadounidenses transmitía jazz. ^{[ 8 ]}

En una carta a un soldado estadounidense escrita después del final de la guerra, ella afirmó: «Para nosotros, el jazz es una especie de religión. Realmente tuvimos que luchar por él. Recuerdo noches en las que no íbamos al refugio porque estábamos escuchando discos. Y aunque caían bombas a nuestro alrededor, nos sentíamos seguros, o al menos, si hubiéramos muerto, habríamos muerto con hermosa música». ^{[ 2 ]}

Considerándola de calibre mundial, Leonard Feather ayudó a Jutta Hipp con su inmigración a los Estados Unidos en noviembre de 1955, después de lo cual se estableció en Nueva York. ^{[ 4 ] [ 12 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 6 ] [ 3 ] [ 21 ] [ 7 ] [ 27 ] [ 17 ] [ 22 ] [ 5 ]} Feather promovió su llegada presentándola en los medios estadounidenses como la "Primera Dama del Jazz Europeo". ^{[ 3 ]}

En marzo de 1956, gracias a los arreglos de Feather, fue contratada para actuar en el club de jazz Hickory House de Nueva York, donde tocó durante seis meses, una permanencia inusualmente larga para el local, que normalmente contrataba grupos solo por una semana. ^{[ 2 ] [ 15 ] [ 8 ] [ 6 ] [ 3 ] [ 21 ]} Logró un éxito considerable en la escena del jazz de la Costa Este, actuando durante varios meses con el saxofonista tenor Zoot Sims, el baterista Ed Thigpen (del Oscar Peterson Trio) y Paul Motian, quien más tarde se convirtió en el baterista de Bill Evans. ^{[ 16 ]} Incluso Duke Ellington y Lennie Tristano fueron a escucharla tocar. ^{[ 21 ]}

A través de la agencia de Feather, consiguió un contrato discográfico con Blue Note Records, convirtiéndose en la primera música de jazz europea y la segunda mujer blanca en firmar con el sello. ^{[ 8 ] [ 22 ] [ 3 ] [ 28 ]} Tres álbumes fueron lanzados en el sello en 1956: Jutta Hipp con Zoot Sims y dos volúmenes de Jutta Hipp en el Hickory House . ^{[ 2 ] [ 15 ] [ 27 ] [ 17 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 3 ]}

Durante este período, Hipp fue influenciada significativamente por el estilo hard bop de Horace Silver, lo que la llevó a alejarse del cool jazz y el bebop. ^{[ 13 ]} Desarrolló un estilo percusivo y swing similar al de Silver. ^{[ 15 ] [ 6 ]} Más tarde explicó que nunca había favorecido particularmente el cool jazz, pero que había sido guiada en esa dirección primero por Hans Koller y posteriormente por sus asociados en Frankfurt, quienes estaban orientados hacia Lennie Tristano y su quinteto con Lee Konitz y Warne Marsh. ^{[ 6 ]}

Actuó en el Festival de Jazz de Newport en 1956. ^{[ 15 ]}

Miedo escénico, alcoholismo e incidente con Art Blakey.

La combinación de miedo escénico y alcoholismo le dificultó cada vez más actuar. ^{[ 2 ] [ 4 ]} «Hipp era una persona bastante tímida que sufrió de un miedo escénico severo durante toda su carrera y ahogó sus miedos con alcohol en exceso y un tabaquismo empedernido durante toda su vida». ^{[ 30 ]} Es posible que considerara tocar el piano como una forma de ganar dinero en las difíciles circunstancias de la posguerra, más que como una vocación artística. ^{[ 30 ]}

Cuando Art Blakey le pidió que se uniera a su grupo en el Bohemia Café de Nueva York, ella se negó, alegando que estaba borracha y que, en cualquier caso, no se consideraba lo suficientemente buena. Blakey la arrastró hasta el piano y comenzó a tocar a un ritmo frenético que ella no pudo mantener. Luego, Blakey se dirigió al público: «Ahora ven por qué no queremos que estos europeos vengan aquí y nos quiten el trabajo», ^{[ 31 ]} aunque, aparte de Jutta Hipp y Rolf Kühn, prácticamente no había músicos alemanes en Estados Unidos en aquel entonces. ^{[ 6 ]}

A medida que se hacía más difícil ganar suficiente dinero como músico de jazz, Hipp pudo haber decidido aceptar un trabajo más estable. ^{[ 30 ]} Trabajó en una fábrica de ropa, continuó tocando los fines de semana, pero comenzó a trabajar para la compañía de ropa Wallachs en 1960, donde permaneció durante 35 años. ^{[ 30 ]} Algunos informes afirmaban que era costurera, ^{[ 32 ]} pero un relato posterior indica que "preparaba pantalones de hombre deshilachados o rotos para arreglos". ^{[ 30 ]} Puede que Feather deseara una relación romántica con Hipp y fuera rechazado, pero es improbable que esta haya sido la razón del rápido declive de su carrera musical. ^{[ 30 ]} Después de abandonar la música, Jutta Hipp volvió al dibujo, la fotografía y la pintura y se estableció en el distrito de Queens , trabajando durante 35 años como costurera en Wallach's Clothiers, hasta que la empresa se disolvió en 1995 y se jubiló a la edad de 70 años. ^{[ 15 ] [ 7 ] [ 4 ] [ 13 ] [ 12 ] [ 16 ] [ 27 ] [ 17 ] [ 22 ] [ 6 ] [ 21 ]}

Hipp también retomó su interés inicial por la pintura. ^{[ 33 ]} En 1995, la revista alemana Jazz Podium reprodujo sus caricaturas pintadas de algunos músicos de jazz; Hipp comentó que, «Con la pintura, miran la obra, no a ti». ^{[ 31 ] [ 34 ]}

En su libro de 2012, Jutta Hipp. Ihr Leben & Wirken. Malerin – Pianistin – Poetin. Eine Dokumentation , Gerhard Evertz documenta 65 acuarelas en el capítulo "Pinturas", que incluyen paisajes, escenas de pueblos y ciudades, y figuras; sin embargo, solo una, titulada "La pianista", está directamente relacionada con la música.

Otro capítulo del libro documenta las actividades de Hipp como fotógrafa: "Hay vistas desde la ventana de su apartamento, amigos en un restaurante, músicos en conciertos al aire libre, la casa de Charlie Parker, la tumba de Louis Armstrong, pero también paisajes que parecen ser motivos para sus acuarelas". ^{[ 26 ]}

Hipp también dibujó retratos de importantes músicos de jazz, entre ellos Lester Young, Horace Silver, Art Taylor, Barry Harris, Gerry Mulligan, Nica de Koenigswarter, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Zoot Sims, Lionel Hampton, Lee Konitz, Attila Zoller (su antiguo prometido) y Hans Koller.

Sus caricaturas de músicos de jazz se publicaron en 1995 en la revista alemana Jazz Podium ^{[ 8 ] [ 3 ] [ 31 ]} y fueron reproducidas en el libro de Gerhard Evertz. ^{[ 26 ]}

Hipp nunca regresó a Alemania y, en 1999, el artista se naturalizó ciudadano estadounidense. ^{[ 17 ] [ 22 ] [ 28 ] [ 5 ]}

Hipp se aisló de la industria musical. ^{[ 35 ]} Sufría de depresión y tenía dificultades para mantener relaciones. ^{[ 36 ]} Alrededor de 1986, retomó las entrevistas. ^{[ 36 ]} Hasta el año 2000, Blue Note no sabía dónde enviarle los cheques de regalías. ^{[ 35 ]} Cuando finalmente la encontraron, le dieron un cheque por $40,000; el representante de Blue Note dijo que estaba feliz de hablar sobre su arte, pero se negó a hablar de música. ^{[ 37 ]} Lee Konitz fue uno de los pocos músicos que se mantuvo en contacto con ella hasta su muerte.

Hipp murió de cáncer de páncreas el 7 de abril de 2003 en su apartamento en Sunnyside , Queens. ^{[ 36 ]} Nunca se casó, pero estuvo comprometida con Attila Zoller. ^{[ 36 ]} El obituario del New York Times afirmaba que "Hipp no ​​tiene sobrevivientes conocidos", ^{[ 35 ]} aunque su hijo seguía vivo y vivía en Alemania en 2013. ^{[ 36 ] [ 7 ] [ 12 ] [ 15 ] [ 8 ] [ 17 ] [ 5 ] [ 9 ]}

Fue solo a través de su obituario que sus vecinos se enteraron de que había sido una música importante. ^{[ 21 ]}

Murió sin descendencia superviviente, ^{[ 15 ]} y sus cenizas fueron esparcidas en el estrecho de Long Island de acuerdo con sus deseos. ^{[ 17 ]}

Tras su muerte, Hipp despertó cierto interés como instrumentista femenina en la escena del jazz neoyorquino. ^{[ 38 ]}

En 2011 una calle de Leipzig recibió el nombre de Hipp: Jutta-Hipp-Weg. ^{[ 39 ]}

• Desde 2011, existe una calle en Leipzig que lleva el nombre de Jutta Hipp (Jutta-Hipp-Weg), por iniciativa de la historiadora de jazz Katja von Schuttenbach, quien desde hace tiempo se interesa por la vida de la artista. ^{[ 8 ] [ 5 ]}
• En 2012, el Festival de Jazz de Berlín se inauguró con un homenaje titulado "Recordando a Jutta Hipp". ^{[ 8 ] [ 40 ]}
• En 2013, el Ilona Haberkamp Quartet lanzó Cool Is Hipp Is Cool: A Tribute To Jutta Hipp , conmemorando el décimo aniversario de su muerte. ^{[ 2 ] [ 8 ] [ 6 ]}

• Evertz, Gerhard (2012). Jutta Hipp. Ihr Leben & Wirken. Malerin – Pianistín – Poetin. Eine Documentación [ Jutta Hipp. Su vida y obra. Pintor – Pianista – Poeta. Una documentación ] (en alemán). Hannover: autoeditado.