Jyll Bradley

Jyll Bradley (nacida en 1966 en Folkestone ) es una artista residente en Londres . ^{[ 1 ]} Realiza instalaciones, películas, dibujos y esculturas. Ha producido proyectos para el espacio público como «Green/Light (for MR)» (2014), encargado por la Trienal de Folkestone , ^{[ 1 ]} y «Dutch Light» (2017), encargado por Turner Contemporary (Margate). ^{[ 2 ]}

Bradley estudió en Goldsmiths College (Universidad de Londres) (1985–88) y en la Slade School of Fine Art (1991–93). ^{[ 3 ]} Durante sus inicios, Bradley creó instalaciones fotográficas con cajas de luz que se exhibieron en The Showroom (Londres) en 1987, en Riverside Studios (Londres) en 1988 y en British Art Show 3 en la Hayward Gallery (Londres) en 1990. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Como escribió la curadora Caroline Collier, algunos de los primeros trabajos de Bradley "parecieron ser señalados para ser atacados por algunos críticos", lo que llevó a la artista a retirarse del mundo del arte durante varios años. ^{[ 4 ]} La siguiente exhibición pública de su obra visual fue en Spacex (Exeter) en 2003. ^{[ 5 ]}

De 1998 a 2004, Bradley trabajó principalmente como escritora para BBC Radio , escribiendo radioteatros originales, haciendo documentales y dramatizando novelas con un enfoque en las vidas e historias de las mujeres. Su drama "Filet de Sole Veronique" (1997) le valió el Premio Europeo de Radiodifusión al Mejor Guion. ^{[ 6 ] [ 7 ]} 'Just Plain Gardening', una comedia protagonizada exclusivamente por mujeres ambientada en una escuela de jardinería ficticia para niñas, fue encargada para dos temporadas para Woman's Hour en 2002. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En 1999, Bradley fue la primera persona en adaptar para radio la novela prohibida de la escritora estadounidense Kate Chopin, ' The Awakening ', conmemorando el centenario de su publicación. ^{[ 6 ] [ 10 ]} Durante la década de 1990, Bradley también escribió para teatro y performance, incluyendo 'The Fruit has Turned into Jam in the Fields' (1995) encargada por Scarlett Theatre que se presentó en The Young Vic y 'On the Playing Fields on her Rejection' (1996) en el Drill Hall . ^{[ 11 ]} Su obra Girl, watching (2003), ambientada en 1979, trata sobre una joven de catorce años aficionada a la observación de aves . ^{[ 12 ]}

La obra de Bradley utiliza la estética formal y las cualidades materiales del minimalismo para explorar la identidad y el lugar. ^{[ 13 ]} Su obra a menudo combina materiales naturales como la madera con materiales de producción industrial como el plexiglás iluminado en los bordes . Muchas de sus obras se inspiran en prácticas y estructuras hortícolas (como el invernadero, el jardín de lúpulo, la luz holandesa , el espaldero ) como base tanto para su forma como para su exploración de la relación entre las personas y el lugar. ^{[ 14 ]} Sus obras públicas a gran escala se han utilizado como espacios para performances, lo que refleja la creencia de Bradley en la escultura como un poderoso punto de encuentro para personas e ideas. ^{[ 3 ]} A menudo trabaja en colaboración, produciendo, por ejemplo, la película 'Pardes' (2020) con el Scottish Ensemble , ^{[ 15 ]} la película 'Lean/In' (2021) con la bailarina y coreógrafa Michaela Cisarikova, con música de la banda de rock escocesa Cocteau Twins ^{[ 16 ]} y 'Woman Holding a Balance' con el también artista David Ward y la compositora Anna Clyne . En 2021, Bradley también realizó su película autobiográfica 'MR'. Esta obra utiliza el marco visual de su escultura de la Trienal de Folkestone 'Green/Light (for MR)' como una forma de explorar su historia de adopción.

En una reseña de una exposición de 2010 en Art Monthly , la crítica Gill Hedley escribió que la obra de Bradley "combina lo muy personal con proyectos genuinamente públicos". ^{[ 17 ]} Una reseña de una exposición de 2011 en The Guardian , realizada por Skye Sherwin y Robert Clark, consideró su obra como "una serie de celebraciones de la memoria proustiana". ^{[ 18 ]}

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