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KT Oslin

Kay Toinette Oslin (15 de mayo de 1942 - 21 de diciembre de 2020) fue una cantautora de música country estadounidense. Tuvo varios años de gran éxito comercial a fines de la déc...

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Kay Toinette Oslin (15 de mayo de 1942 - 21 de diciembre de 2020) fue una cantautora de música country estadounidense. Tuvo varios años de gran éxito comercial a fines de la década de 1980 después de firmar un contrato discográfico a los 45 años. Oslin tuvo cuatro éxitos número uno y colocó sencillos adicionales en la lista country de Billboard durante ese lapso; además, ganó tres premios Grammy y es miembro del Salón de la Fama de los Compositores de Nashville .

Oslin se mudó a Alabama después de la muerte de su padre, luego a Texas. Desarrolló una apreciación por la música folk mientras estudiaba teatro en la universidad y más tarde comenzó un trío folk. En 1966, regresó al teatro después de ser elegida para la producción de gira de Hello, Dolly! Luego se mudó a la ciudad de Nueva York , donde continuó actuando en musicales de Broadway y comerciales de televisión. Al mismo tiempo, comenzó a escribir canciones como pasatiempo. Después de que se hiciera una grabación demo de su música, Oslin firmó brevemente con Elektra Records en 1981 sin mucho éxito. Más tarde firmó con RCA Records en 1986 y tuvo su primer gran éxito el año siguiente con " 80's Ladies ". Su álbum debut de 1987 del mismo nombre vendería más de un millón de copias y produciría tres éxitos adicionales, incluido el sencillo número uno " Do Ya ".

Oslin lanzó This Woman (1988) y Love in a Small Town (1990), que alcanzaron el top ten de las listas de Billboard . Los álbumes generaron sencillos exitosos como " Hold Me ", " Hey Bobby " y " Come Next Monday ". A principios de la década de 1990, abandonó su contrato discográfico y entró en una pausa después de varios reveses personales. En 1996, regresó con el álbum de estudio "My Roots Are Showing..." y luego en 2001 con Live Close By, Visit Sometimes . Oslin lanzó su último álbum en 2015 titulado Simply .

Primeros años

Oslin nació en Crossett, Arkansas , en 1942, hija de Larry y Kathleen Oslin. Cuando Oslin tenía 5 años, su padre murió de leucemia , dejando a su madre viuda. [2] Su muerte provocó que se volviera tímida y retraída. [3] La familia se mudó a Mobile, Alabama , después de la muerte de su padre, que es donde Oslin pasó su infancia. Cuando era adolescente, su madre se mudó con su familia a Houston, Texas , donde finalmente se graduaría de la escuela secundaria. [2] Se aficionó a la música durante sus años de formación en la música inspirada por su madre. La madre de Oslin había interpretado una vez música swing en la radio local y también le ofrecieron un trabajo cantando en la orquesta de Les Brown . [3] Estudió teatro en el Lon Morris College en Texas, donde también desarrolló un profundo aprecio por la música folclórica . [2] [4]

Mientras estaba en la universidad, Oslin formó un trío de folk con David Jones y el cantautor Guy Clark . [5] Juntos, actuaron en clubes locales, restaurantes y otros lugares de Texas. El trío finalmente grabó una canción para una compilación de folk de 1963 titulada Look, It's Us! En la voz principal, Oslin interpretó la melodía "Brave Young Soldier". [6] Más tarde formaría un dúo de folk con Frank Davis. En Hollywood, California , la pareja, anunciada como "Frankie and Johnny", grabó un álbum, que no fue lanzado. [3] Oslin regresó a Houston después de la temporada. [5] En 1966, una producción de gira del musical de Broadway Hello, Dolly! llegó al área de Houston en busca de "chicas del coro" para su elenco. Oslin audicionó, consiguió el papel y comenzó a hacer giras el mismo año. [7]

Carrera

1966–1986: Broadway, comerciales y comienzos en Nashville

En 1966, la gira nacional de Hello, Dolly! terminó y Oslin se mudó a la ciudad de Nueva York para dedicarse a la actuación. Permaneció en la ciudad durante 20 años, donde obtuvo varios papeles pequeños en el escenario. Oslin apareció como parte del conjunto en los espectáculos de Broadway Promises, Promises y West Side Story . También encontró trabajo cantando jingles comerciales . [3] A menudo fue elegida para comerciales de productos de higiene. En una entrevista con el Chicago Tribune , Oslin recordó haber sido elegida para un comercial de hemorroides : "¡Hemorroides! ¡Señor! Tenía un comercial de hemorroides en el que personas que conocía del tercer grado me llamaban y decían: '¿Eres tú?'" [8] Oslin también desarrolló un interés en la composición de canciones después de que le regalaran un piano. Aprendió por sí misma patrones de acordes y escribió música que los acompañaba. [3] Su interés por la música country también se desarrolló después de que Nueva York comenzara su primera estación de radio country. Encontró que la música era más sofisticada de lo que había sido anteriormente y comenzó a escribir canciones country después de eso. [9] Mientras actuaba como parte de una compañía de sintetizadores, Oslin se inspiró para escribir su primera canción country a partir de un texto que vio en la pared de un baño. En la pared estaba escrito: "No voy a amar a nadie más que a Cornell Crawford". Oslin escribió la canción con su amigo Joe Miller y luego la grabaría en 1990. [10]

Antes de tener éxito como cantante, las propias composiciones de Oslin fueron grabadas por los artistas country Dottie West (izquierda) y Gail Davies (derecha).

Finalmente, Oslin hizo una cinta de demostración de sus composiciones y las llevó a la atención del grupo de derechos de ejecución SESAC . A partir de ahí, llamó la atención de su ejecutiva de Nashville, Dianne Petty. Petty alentó el talento musical de Oslin y ayudó a que su música llamara la atención de los ejecutivos discográficos de Nashville. Al mismo tiempo, Oslin también encontró trabajo cantando con Guy Clark en su álbum homónimo de 1978. [ 3 ] Con la ayuda de Petty, Oslin adquirió un contrato de grabación "solo de sencillos" con Elektra Records . [10] Solo se publicaron dos sencillos en el sello, "Younger Men" y "Clean Your Own Tables", el último de los cuales se convirtió en un éxito menor en la lista de música country. [5] "Mi primer disco, 'Clean Your Own Tables', logró entrar en las listas de éxitos durante unos 15 minutos", recordó en 1987. [8] Elektra finalmente la expulsó de su sello en 1982. Regresó a Nueva York, donde entró en un período depresivo y ganó 40 libras. Continuó con el trabajo comercial, pero lo encontró insatisfactorio. Sin embargo, Petty continuó abogando por Oslin y sus composiciones originales fueron grabadas por Judy Rodman , Dottie West , Gail Davies y The Judds . [3]

En 1986, Oslin decidió hacer un último esfuerzo para recuperar un contrato discográfico. Pidió prestados siete mil dólares a su tía, perdió 40 libras, alquiló un club nocturno de Nashville e invitó a los ejecutivos discográficos a una exhibición musical única. [8] "A la mañana siguiente, me senté a esperar a que sonara el teléfono. No sonó", contó. Sin embargo, a través de sus conexiones, Oslin se puso en contacto con el productor de Nashville Harold Shedd , que recientemente había tenido éxito grabando Alabama . Shedd convenció a Oslin para que grabara tres de sus canciones originales y finalmente se convirtió en su colaborador de producción a tiempo completo. [8] También conoció al ejecutivo de RCA Records, Joe Galante, en 1986. Galante creía que Oslin tenía potencial y la contrató para RCA en 1986 cuando Oslin tenía 45 años. [3] [5]

1987–1993:Damas de los 80y éxito comercial

En enero de 1987, RCA lanzó el primer sencillo de sello de Oslin, titulado "Wall of Tears". [11] A pesar de entrar en el top 40, la canción no logró convertirse en un gran éxito. [12] [13] En abril, el sello lanzó " 80's Ladies ", escrita por ella misma , que se convirtió en su primer gran éxito. [5] Oslin había escrito la melodía varios años antes en pequeños fragmentos a lo largo del tiempo. "Pensé que era una de esas piezas de exhibición. Nunca soñé o pensé que sería un sencillo", afirmó en 2011. [14] El sencillo alcanzó el número siete en la lista Billboard Hot Country Songs en julio [15] y llegó al número cuatro en la lista RPM Country Singles en Canadá. [16] Más tarde ganaría el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina y Canción del Año en los Premios de la Asociación de Música Country . Oslin se convirtió en la primera artista femenina de la CMA en ganar el galardón de Canción del Año. [17] [5] "80's Ladies" también recibió una respuesta positiva de los críticos. Steve Huey de Allmusic llamó a la canción "himno", [5] mientras que Mary Bufwack y Robert K. Oermann la llamaron "el himno de una generación". [18] Bill Friskics-Warren de The New York Times comparó su sonido de piano con el de Jackson Browne . [2] El 30 de junio de 1987, el álbum de estudio debut de Oslin del mismo nombre fue lanzado en RCA. [11] [19] Se convirtió en el álbum más alto en las listas de una artista country femenina en 20 años, [10] encabezando la lista Billboard Top Country Albums en febrero de 1988. [20] También fue su lanzamiento más alto en las listas de Billboard 200 alcanzando un pico de 68 en marzo de 1988. [21] Más tarde certificaría platino en los Estados Unidos por vender más de un millón de copias. Los dos sencillos que siguieron a "80's Ladies" (" Do Ya " y " I'll Always Come Back ") alcanzaron el número uno en la lista country. [5]

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El éxito musical de Oslin le permitió volverse más estable financieramente. En 1988, compró su primera casa, pero rara vez estaba en casa debido a una exigente agenda de gira. [22] Ese año, realizó una gira con Alabama y George Strait , y grabó su segundo álbum para RCA. [10] [23] En agosto de 1988, se lanzó This Woman . Oslin escribió (o coescribió) las diez pistas del álbum. [24] Según Oslin, This Woman reflejaba el pensamiento moderno de las mujeres de mediana edad de los años ochenta. [22] El proyecto recibió elogios de la crítica de varias publicaciones. Alex Henderson de Allmusic le dio una calificación de tres estrellas, calificándolo de "un lanzamiento generalmente atractivo que equilibra con éxito las consideraciones comerciales y artísticas". [25] Rolling Stone lo nombró uno de sus "12 álbumes clásicos" en 2018 y consideró que definía la independencia femenina. [26] El crítico de rock Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "B", elogiando el desafío del álbum a los roles de género en el establishment de Nashville. [27] Produjo el éxito número uno, " Hold Me ", que también le haría ganar un segundo premio Grammy. Fue seguido por los cinco éxitos principales, " Hey Bobby " y su canción principal . [5]

Oslin tuvo un éxito continuo en la década de 1990. Ese año, actuó en el Carnegie Hall junto al nuevo cantante Clint Black , [28] quien también sirvió como acto de apertura de su recién establecida gira principal. [29] Sin embargo, su constante agenda de gira estaba afectando negativamente su salud mental. Se tomó varios meses de descanso de las apariciones para reenfocarse y reajustar su salud mental. "Me tomó meses convertirme en un ser humano", le dijo al Chicago Tribune en 1990. Oslin también se tomó el tiempo para escribir y grabar su tercer álbum de estudio. A fines de 1990, Love in a Small Town fue lanzado en RCA Records. [30] El proyecto alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes country de Billboard y pasó 71 semanas allí. [31] A pesar de que el primer sencillo del álbum se convirtió en un éxito menor, el segundo sencillo, " Come Next Monday ", sería su cuarto sencillo número uno en la lista country. [5] [13] Le siguió el éxito del top 40, " Mary and Willie ", y los sencillos " You Call Everybody Darling " y "Cornell Crawford". [13] [16]

Oslin pasó más tiempo alejada de la música a medida que avanzaba la década. Su último proyecto de álbum para RCA sería la compilación de 1993, Greatest Hits: Songs from an Aging Sex Bomb . [5] La compilación alcanzó el puesto número 28 en la lista Top Country Albums [32] y el número 126 en el Billboard 200. [33] Junto con ocho de sus principales éxitos, Greatest Hits también incluyó tres canciones nuevas. Cabe destacar que se incluyó una regrabación de "New Way Home". [34] Más tarde se lanzó como sencillo y pasó tres semanas en la lista country de Billboard . [35] Jack Hurst de The Chicago Tribune encontró que sus nuevas pistas "sonaban pop", pero también encontró que se combinaba de manera efectiva con sus éxitos anteriores. [34] Rick Anderson de Allmusic lo calificó con cuatro de cinco estrellas, aunque también observó que tenía inflexiones pop. Sin embargo, encontró que la calidad de la escritura y el sonido eran bastante altos: "Esta es una gran música pop, sin importar en qué categoría la encuentres". [36]

1993–2015: Transición actoral, pausa y regreso a los escenarios

Oslin comenzó a orientar su carrera hacia la actuación en 1994. Esto comenzó con una aparición especial en el western de televisión Paradise. Oslin interpretó a una madre que vive en la América rural e interpretó la canción " Down in the Valley ". También aparecería en un especial de televisión con Carol Burnett , donde interpretó una versión a dúo de su canción, "New Way Home". [37] En 1993, Oslin hizo su primera aparición en una película llamada The Thing Called Love . Protagonizó junto a los actores de Hollywood Sandra Bullock y River Phoenix . Dirigida por Peter Bogdanovich , la trama de la película se centró en Nashville y el sueño del personaje principal de convertirse en compositor de música country. Oslin interpretó a Lucy, una dueña ficticia del Bluebird Café . [38] A los críticos, incluido The Austin Chronicle , no les gustó la película, pero elogiaron la actuación de Oslin. "Es tan campestre y tan buena en su papel, que revela que el resto de la película es tan artificial como es", escribió Louis Black en 1993. [39] También en 1993, Oslin apareció en la película para televisión, Poisoned by Love: The Kern County Murders . [40] En 1994, apareció como estrella invitada en la serie con temática de Arkansas Evening Shade . Oslin interpretó a una de las tres hermanas que se dirigían a una audición para el Grand Ole Opry . [41]

Oslin también se alejaría de la música durante varios años a mediados de la década de 1990. Enfrentó varios reveses personales, incluida una depresión severa, efectos secundarios de la menopausia y una cirugía de bypass cuádruple . [5] [9] Después de su recuperación, Oslin fue persuadida de volver a grabar por el ex director del sello Joe Galante. En equipo con el ingeniero de sonido Rick Will, produjo y grabó "My Roots Are Showing..." de 1996 , que fue lanzado en BNA Records . El álbum contenía versiones de grabaciones de country y pop menos conocidas. [42] Fue recibido desfavorablemente por Allmusic , que solo lo calificó con 2,5 estrellas. Bill Carpenter comentó que "El único problema es que esto se comercializó como un álbum de country cuando el elemento de Nashville no es terriblemente notorio". [43] Sin embargo, Robert K. Oermann de Music Row comentó que el álbum mostró cómo Oslin era un ejemplo del "movimiento musical estadounidense emergente". [40] "My Roots Are Showing..." alcanzó el puesto número 45 en la lista de álbumes country de Billboard y generó el sencillo "Silver Tongue and Gold Plated Lies". [13] [44]

Después de otra pausa, Oslin lanzó su quinto álbum de estudio titulado Live Close By, Visit Sometimes en 2001. Ella coprodujo el álbum con el vocalista principal de The Mavericks , Raul Malo . [5] El álbum incluía una variedad de estilos musicales, como country, dance electrónico y latino . [40] Live Close By, Visit Sometimes recibió críticas mixtas. Maria Konicki Dinoia de Allmusic comentó que el proyecto era "demasiado ecléctico para llamarlo country [y] demasiado divergente para llamarlo pop". [45] Alanna Nash encontró que el álbum era "esquizofrénico" en su diversidad musical, pero elogió la interpretación vocal de Oslin en todo momento. [46] Live Close By, Visit Sometimes pasó 11 semanas en la lista de álbumes country de Billboard y alcanzó el puesto número 35, convirtiéndose en su último álbum en las listas. [47] Su canción principal fue lanzada como el primer sencillo y alcanzó una posición menor en la lista de canciones country. [13] Su segundo sencillo, una versión de " Come on-a My House " de Rosemary Clooney , llegaría a la lista de música dance de Billboard . [40] [48]

Oslin entró en una tercera pausa en su carrera después de 2001. En declaraciones a Country Music Television en 2011, explicó que la decisión de dejar de actuar fue consciente. "Le pregunté a mi gente: '¿Tengo suficiente dinero para dejar de actuar ahora mismo?' y dijeron: 'Sí'. Yo dije: 'Bueno, ¡entonces, dejo de actuar!'" [9] Pasó mucho tiempo en casa y disfrutando de pasatiempos, como pintar. En 2008, realizó un espectáculo unipersonal, que incluía música y palabras. En 2013, regresó al escenario para actuar en el Teatro Franklin para el vigésimo quinto aniversario de su álbum de estudio, 80's Ladies. [40] En 2014, Oslin realizó un espectáculo de cabaret en vivo , que inspiraría la grabación de su último álbum de estudio. [49] En 2015, Simply fue lanzado en Red River Entertainment. El álbum contenía regrabaciones de su material anterior y una nueva canción titulada "Do You Think About Me". [5] Simplemente contenía una banda de sesión que constaba de solo cuatro músicos. Según una entrevista de 2015, Oslin declaró que decidió hacer el álbum para que los fanáticos pudieran comprar música nueva en sus shows. [50] Oslin se retiró definitivamente después del lanzamiento del disco. [40]

Estilos musicales

En una entrevista de 1988, Oslin describió su propio estilo musical como proveniente del country, el blues sureño y el R&B : "Es una mezcla de cosas. Me sorprende que a la gente le guste. Deberían estar preguntando: '¿Qué es esto?' Yo mismo me pregunto eso todo el tiempo". [51] El estilo musical de Oslin tiene sus raíces en el country, pero también incorpora elementos del country pop , el pop rock y el adult contemporary . Se pueden encontrar ejemplos de pop y "rock himno" en sus dos primeros álbumes de RCA, como señaló Steve Huey de Allmusic. [5] Al revisar This Woman de 1988, Alex Henderson de Allmusic también hizo comparaciones similares, llamando a su sonido "lejos de ser un honky tonker". [25] Oslin incorporó más dance, pop tradicional , latino y americano a su estilo musical después de dejar RCA. [2] [40]

Su estilo musical también se puede identificar con su composición. Como artista musical, Oslin escribió la mayor parte de su material. Muchas de sus composiciones se centraban en personajes que pasaban por las pruebas y tribulaciones de la mediana edad. [2] [52] Según Oslin, se inspiró para componer canciones en sus amigos que estaban pasando por dificultades matrimoniales. "Aprendo observando a la gente y trato de expresarlo en términos que los fanáticos de la música encontrarían interesantes", explicó en 1988. [51] Bill Friskics-Warren de The New York Times escribió que Oslin "dio voz a los deseos y las pruebas de las mujeres de la generación del baby boom en la cúspide de la mediana edad". [2] En Finding Her Voice: The History of Women in Country Music, Oslin "se convirtió en el faro de inspiración para cada mujer de mediana edad que se sentía vibrante pero ignorada". [53] Dennis Hunt de The Los Angeles Times llamó a sus escritos "historias penetrantes y vívidas de mujeres en crisis". [51]

Oslin fue influenciada en gran medida cuando era niña por los artistas tradicionales de pop y country, en particular Patsy Cline y Kay Starr . [52] Cuando comenzó a interpretar música folk en la década de 1960, la inspiración musical de Oslin se alejó del country y el pop. [5] Sin embargo, una vez que escribió su propia música, Oslin comenzó a encontrar conexiones con la música country a pesar de que no necesariamente las buscaba: "Estaba escribiendo canciones, canciones country por alguna extraña razón, aunque no quería ser compositora", comentó. [51]

Legado y honores

El éxito de Oslin ayudó a dar identidad a mujeres fuertes y femeninas en sus años de mediana edad, según varias publicaciones. [2] [14] [50] [52] Sarah Trahern, directora ejecutiva de la Country Music Association, comentó sobre su legado en 2020: "KT Oslin tenía una de las voces más conmovedoras de la música country y fue una fuerte influencia para las mujeres con su éxito '80's Ladies'... Realmente tenía una de las mejores voces en la historia de nuestro formato". [54] Lorrie Morgan hizo un comentario similar en 2020: "Ella fue una gran inspiración para mí y su escritura sobre la fuerza de las mujeres". [55] Su arte ayudó a influir en otras cantautoras de country que la siguieron, como Brandy Clark [14] y Chely Wright . [56] Mary Bufwack y Robert K. Oermann comentaron sobre su legado musical en 2003: "KT fue parte de una invasión de talento femenino en la composición de canciones en Nashville en los años 1980. Hoy, prácticamente todas las editoriales importantes de [Music City] tienen compositoras en su plantilla". [37]

Oslin formó parte de un grupo de artistas country que ayudaron a cambiar su sonido musical a fines de la década de 1980. Los escritores y críticos la han citado como una innovadora del cambio musical de Nashville, junto con Steve Earle , kd lang y Lyle Lovett . [51] Bill Friskics-Warren de The New York Times comentó que Oslin estaba "entre un distinguido círculo de compositoras independientes y reflexivas contemporáneas que incluían a Pam Tillis , Gretchen Peters y Matraca Berg ". [2] Oslin también recibió varios honores por su legado. En 2014, fue incluida en el Salón de la Fama de Compositores de Texas. [57] En 2018, fue incluida en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville . [58]

Vida personal y muerte

Oslin nunca se casó. [59] Sin embargo, tuvo varias relaciones a largo plazo durante su mediana edad. Esto incluyó una relación de varios años en la década de 1970 con Alan Rubin , un músico y ex miembro de The Blues Brothers . La pareja vivió durante dos años en el norte del estado de Nueva York en una comunidad rural. La relación se disolvió después de dos años y Oslin regresó a la ciudad de Nueva York. Fue Rubin quien le dio a Oslin su primer piano después de su separación. Oslin se sumergiría en la composición de canciones después de su ruptura: "Ese período de retirada fue cuando comencé a escribir". [3] Oslin luego salió con el productor de discos Steve Buckingham y el baterista Owen Hale. Sin embargo, estas relaciones finalmente terminaron. "Estoy sola, pero me gusta mi propia compañía", le dijo a la revista People en 1993. [60]

A principios de la década de 1990, Oslin reveló una batalla con la depresión menopáusica . Esto hizo que perdiera el interés en crear música, incluida la composición y la interpretación. Según Oslin, volvió a la normalidad después de dejar de tomar hormonas recetadas por su médico. [61] La madre de Oslin murió en el mismo período, lo que provocó más episodios depresivos. [62] En 1995, comenzó a sufrir dolor en el pecho después de pasar un verano cortando el césped. Se descubrió después de varios exámenes que necesitaba una cirugía de bypass cuádruple . [5] [62] Aunque se recuperó por completo, tenía una cicatriz triangular permanente que se negó a eliminar de las fotografías promocionales. [62]

En junio de 2015, a Oslin le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson y al año siguiente la trasladaron a un centro de vida asistida. Murió el 21 de diciembre de 2020 en Nashville , una semana después de que le diagnosticaran COVID-19 durante la pandemia en Tennessee . Tenía 78 años. [63] [40] Fue enterrada en Woodlawn Memorial Park en Nashville, junto a la estrella de la música country Tammy Wynette .

Discografía

Álbumes de estudio

Filmografía

Premios y nominaciones

Referencias

Notas al pie

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Libros

  • Oermann, Robert K.; Bufwack, Mary A. (2003). Encontrando su voz: Mujeres en la música country: 1800-2000 . Nashville, TN: The Country Music Press y Vanderbilt University Press. ISBN 0-8265-1432-4.

Lectura adicional

  • Millard, Bob. (1998). "KT Oslin". En The Encyclopedia of Country Music . Paul Kingsbury, editor. Nueva York: Oxford University Press. págs. 396–7.
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