Kandis Williams

Williams nació en 1985 en Baltimore, Maryland. ^{[ 5 ]} Debido a su amor por la pintura, estudió arte en una escuela secundaria local especializada en arte y fue aceptada en la Cooper Union School of Art en 2003. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Su tiempo allí fue difícil, ya que los profesores no eran tan receptivos a que una estudiante negra hiciera arte sobre personas negras. ^{[ 7 ]} Muchos de sus profesores desestimaron la idea de hacer arte sobre personas negras solo por el simple hecho de hacerlo. ^{[ 7 ]} Pronto se desilusionó con el ambiente artístico blanco y el enfoque en el arte conceptual que tenían sus profesores. ^{[ 8 ]} En 2009, Williams se graduó con su Licenciatura en Bellas Artes de Cooper Union. ^{[ 9 ]}

Después de la universidad, Williams completó un par de residencias. La primera fue en 2016 en la residencia artística del Ace Hotel, donde se invita a los artistas a convertir una de las habitaciones del hotel en su estudio durante un mes. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Allí fue donde Williams creó el lector Culture of Fuccboi . ^{[ 9 ]} Su siguiente residencia sería en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, donde se alojó del 10 de mayo al 19 de junio de 2021. ^{[ 9 ] [ 11 ]} Durante ese mismo año, también completó una residencia en Cassandra Classrooms. ^{[ 9 ]}

Después de su tiempo en la universidad, William trabajó como maestra en una organización sin fines de lucro que impartía clases a jóvenes desfavorecidos en centros comunitarios y refugios. ^{[ 12 ]} Su tiempo allí le abrió los ojos a diferentes prácticas artísticas y al lenguaje visual de la violencia a través de la perspectiva de sus estudiantes. ^{[ 12 ]} Tiempo después, se mudó a Berlín, Alemania, donde vivió aproximadamente doce años antes de trasladarse a Los Ángeles. ^{[ 8 ]} En 2019 , se convirtió en profesora visitante en el Instituto de las Artes de California , donde permaneció hasta 2021. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Además, en 2020 comenzó a impartir clases en Cassandra Classrooms, donde enseña hasta el día de hoy. Tras finalizar su etapa en el Instituto de las Artes de California, se convirtió en instructora de talleres en Haus der Kulturen Der Welt Illiberal Arts Workshop. ^{[ 9 ]}

Durante su carrera docente y práctica artística, Williams ofreció charlas y actuaciones artísticas por toda América y Europa entre los años 2014 y 2021. ^{[ 9 ]}

• A Line, 52 Walker, Nueva York, Nueva York (2021) ^{[ 13 ]}

Esta fue su primera exposición en Nueva York, en la galería David Zwirner de Tribeca. ^{[ 2 ]}

A Line presenta collages a gran escala de fotografías de archivo de bailarines y coreógrafos, incluyendo figuras icónicas como Alvin Ailey , George Balanchine y Martha Graham , además de fotografías del propio Williams. Algunos de estos collages están anotados con reflexiones de Williams sobre la performance y la política. Además, se presentó una videoinstalación en monitores antiguos, que muestra a una bailarina interpretando una coreografía de Williams. Un video de archivo parpadea en una pantalla de fondo dentro de cada pantalla. Grandes plantas artificiales se encuentran dispersas por la galería, y algunas hojas están cubiertas de tonos carne para redirigir la atención hacia el cuerpo. ^{[ 2 ]}

• A Field, Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de la Commonwealth de Virginia , Richmond, Virginia (2020 - 2021) ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Esta fue su primera exposición individual, y se llevó a cabo del 6 de noviembre de 2020 al 12 de septiembre de 2021. ^{[ 8 ] [ 15 ] [ 16 ]}

A Field es un invernadero lleno de esculturas vegetales hechas de collages pegados sobre estructuras de alambre. Los collages que aparecen en las hojas de las plantas y los fondos son tomas de acción de cuerpos trabajando. Utiliza fotos de documentación de archivo de cuadrillas de presos encadenados de Mississippi, imágenes de revistas antiguas y representaciones de bailarines de tango uruguayos . La obra en su conjunto reflexiona sobre la relación entre trabajo, performance y sexualización. ^{[ 16 ]} Además de las plantas, hay un video en vivo, Annexation Tango (2020), que es una combinación de fotografía y material encontrado. Los fondos del video son el antiguo Reformatorio de Lorton y la Granja Penitenciaria Estatal de Virginia , donde los presos trabajaban como condición para su sentencia. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

• Los ríos del Estigia , Cooper Cole, Toronto, Canadá (2018) ^{[ 9 ]}
• Eurídice, 219 Madison, Brooklyn, Nueva York (2018) ^{[ 18 ]}
• Obras sobre papel , Viena (2017) ^{[ 19 ] [ 9 ]}
• Soft Colony, Night Gallery, Los Ángeles (2016) ^{[ 20 ] [ 15 ]}
• Tradiciones desfigurantes, SADE, Los Ángeles, CA (2016) ^{[ 4 ]}
• Inner States, St. Charles Projects, Baltimore, Maryland 2016) ^{[ 21 ]}
• Plaza Roja , Proyecto OTTOZOO, Milán, Italia (2012) ^{[ 9 ]}
• La dialéctica de la vesica, Ficken 3000, Berlín, Alemania (2009) ^{[ 9 ]}

• Frágil , Berlín (2019) ^{[ 22 ]}
• El trabajo de una mujer , un evento de PopRally en el MoMA organizado por Rachel Kaadzi Ghansah - (2018) ^{[ 23 ]}
• Recursos Humanos Los Ángeles - (2016) ^{[ 24 ]}

• Fuertes, brillantes, útiles y auténticas: adquisiciones recientes y arte contemporáneo de Baltimore , Galería Irene y Richard Frary, Centro Bloomberg de la Universidad Johns Hopkins en Washington, DC (2025)
• Muerte de A, Bienal Whitney 2022, Museo Whitney de Arte Americano , Los Ángeles (2022) ^{[ 15 ]}
• Afecto: Red: Territorio, The Underground Museum, Los Ángeles (2016) ^{[ 4 ]}
• Manchas en el establo, Neu West, Berlín (2015) ^{[ 25 ] [ 9 ]}
• Una constelación, The Studio Museum in Harlem, Nueva York (2015) ^{[ 26 ] [ 9 ]}
• El Oráculo, Museo Subterráneo, Los Ángeles (2014) ^{[ 15 ]}
• Charla con el artista 68, Proyectos, Berlín (2014) ^{[ 19 ] [ 9 ]}
• El Criador , Atenas, Grecia (2013) ^{[ 27 ] [ 9 ]}