Karl Drerup

Debido a que Gertrude era judía y el antisemitismo iba en aumento en Europa , los Drerup se mudaron a Puerto de la Cruz , Tenerife , en las Islas Canarias . Entre 1934 y 1937, Drerup pintó mientras su esposa trabajaba como traductora. Las pinturas y dibujos que realizó en Tenerife suelen representar la vida cotidiana de los isleños, trabajando en el campo durante el día y pescando por la noche. Imágenes coloridas de este período idílico de la vida de Drerup se repiten a lo largo de su obra. ^{[ 4 ]}

During this period, Drerup established an international exhibition record. His paintings were shown in exhibitions in Europe, including presentations at the Landesmuseum Münster (1931) and with the Vereinigung Westfälischer Künstler und Kunstfreunde in Dortmund (1932). In 1932, his work was also exhibited in New York as part of an exhibition at the Nicholas Roerich Museum.

Although Drerup was primarily known as a painter at this stage of his career, his ceramics were included in a 1934 exhibition at the Westfälischer Kunstverein organized by the Landesmuseum Münster.^[5]

In 1937, with political turmoil increasing throughout Europe, the Drerups moved to the United States, settling in Rockville Centre, a small community on Long Island, east of New York City. They lived and worked there until 1945.^[6]

Drerup later recalled that in 1937, while visiting the Whitney Museum of American Art, he saw and was impressed by the enamels of Edward Winter, particularly Winter's large enamel panels. Additionally, a chance encounter with the designer Tommi Parzinger at the Rena Rosenthal Gallery led to a friendship between the two artists, and Parzinger encouraged Drerup to explore enameling. By 1940, Drerup was exhibiting his enamels in the National Ceramic as Exhibition at the Syracuse Museum of Fine Arts (now the Everson Museum of Art), where he won his first honourable mention.^[7]

In 1941, Drerup submitted a mural-scale composition titled Enchanted Garden to the National Ceramic Exhibition. Using six-by-six-inch copper panels, he enamelled each of the eighteen plaques with a fantasy-inspired landscape depicting a variety of flora and fauna. This work is now in the collection of the Smithsonian American Art Museum.^[8]

In the early 1940s, Drerup taught art at Adelphi College in Long Island. Several solo exhibitions were organised and circulated between 1941 and 1944, and he also participated in a number of juried shows. In 1941, an exhibition comprising more than fifty of Drerup's earliest enamel plaques, plates, bowls, boxes, and other objects was organised by the Arts and Crafts Club of New Orleans and traveled to eight institutions on the West Coast through 1943.^[9]

En 1945, a instancias de David Campbell, presidente de la Liga de Artesanos de Nuevo Hampshire, y de los ceramistas Edwin y Mary Scheier, los Drerup se mudaron a Thornton, Nuevo Hampshire . En 1946, Drerup se convirtió en miembro de la Liga de Artesanos de Nuevo Hampshire. También en 1946, fue invitado a impartir un taller de esmalte en el Plymouth State College, cerca de su casa, y en 1948 fue nombrado para el puesto recién creado de profesor de bellas artes. Enseñó allí hasta su jubilación en 1968, cuando la universidad nombró su galería de arte en su honor y le otorgó un doctorado honoris causa . ^{[ 10 ]}

A lo largo de su carrera, Drerup produjo numerosas variantes de varios de sus temas favoritos. Entre ellos se encontraban imágenes que representaban a San Jorge , San Eustaquio y San Huberto . La placa (Vida en el estanque) de c. 1957 (en la colección de la Enamel Arts Foundation, Los Ángeles) revela su fascinación por el mundo natural. ^{[ 11 ]}

Aunque Drerup produjo esmaltes tanto en grisalla como en cloisonné , es más conocido por su enfoque pictórico del esmaltado y por su atención al detalle. En 1957, el recién creado Museo de Artesanía Contemporánea de Nueva York le dedicó una de sus primeras exposiciones individuales. Para la exposición "Esmaltes" del museo en 1959, fue invitado, junto con Kenneth F. Bates y Edward Winter, a realizar una retrospectiva dentro del marco de la muestra, que presentaba esmaltes históricos, así como el trabajo de artistas contemporáneos.