Karlis Johansons

Karlis Johansson (16 de enero de 1890 – 18 de octubre de 1929) fue un artista vanguardista letón - soviético .

En 1914 se unió a la asociación de artistas de vanguardia « Flor Verde » (en letón: « Zaļā puķe », en ruso: « Зелёный цветок ») (además de Johansons, también estaban Aleksandrs Drēviņš , Voldemārs Tone ( lv ) y Konrāds Ubāns ). Durante la época de la Revolución Rusa vivió en Moscú , donde participó en el movimiento constructivista ruso . En 1921 se exhibieron «construcciones autotensables», que se conocieron mundialmente como « tensegridad » en la década de 1950, cuando el concepto fue popularizado por la obra de Richard Buckminster Fuller y el escultor Kenneth Snelson . ^{[ 1 ]}

La familia Johansons vivía en Meļava, en lo que hoy es la calle Piebalga en Cēsis , Letonia ; su casa ya no existe. El padre de Kārlis, Voldemar Johansons, era carpintero de los famosos Hermanos Meganeels, constructores de Cēsis; su madre, Kristin, cuidaba de sus siete hijos. Kārlis comenzó la educación preescolar en 1901, en la Escuela Municipal de Cēsis. No era un alumno destacado y se desconoce si tenía aptitudes artísticas en la escuela; sin embargo, sus hermanas eran habilidosas: Mary bordaba y Rosalie usaba lápices y colores. Jānis Zariņš, compañero de juegos de Johansons, comentó: "En su casa siempre se hablaba de arte y música". En otoño de 1910, Kārlis estudió en la Escuela de Arte de Riga . La decisión de Johansons de dedicarse al arte no fue del agrado de su estricto padre, Voldemar. Sin embargo, en 1911, su padre le escribió con palabras de apoyo: «Querido hijo, Kārlis... tengo la intención de darte esos marcos de cuña para que los uses como caballete de artista». Otra carta decía: «...quiero que te lleves un poco de arcilla de aquí». ^{[ 2 ]}

Tras asistir a la Escuela Municipal de Arte de Riga durante la década de 1910, en 1914 Johansons se unió al grupo artístico « Flor Verde » ( en letón : Zaļā puķe ). Asistió a la escuela de arte de Penza entre 1915 y 1916. Durante la Revolución de Octubre y en 1918 vivió en Moscú y trabajó en el taller de artistas de la Comisión Nacional Letona bajo la dirección de Aleksandr Drevin , también miembro de «Flor Verde». En 1919/20 regresó a residir en Penza.

En la escuela de arte, Johansons entabló una amistad de por vida con Konrāds Ubāns , Voldemārs Tone y Aleksandr Drevin , también miembro de Cesmen. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1915, los estudiantes de la Escuela de Arte de Riga se trasladaron a la Escuela de Artes de Penza, en Rusia. Los padres de Johansons escribieron: «...Creemos que tendrás que unirte a los batallones de fusileros letones». En una de sus cartas, Johansons escribió que el deber tanto de los estudiantes de arte como de los soldados era «dibujar, en la medida de lo posible, las heroicas posiciones letonas para el nuevo libro de la vida letón». Durante la guerra, Johansons vivió una etapa intensa y activa en su trabajo como escultor, ya que él y Konrad Ubana realizaron una serie de máscaras de yeso a partir de los cuerpos de los fusileros de artillería caídos. Tras la revolución y el colapso del Frente de Riga, la mayoría de los fusileros letones que se unieron al ejército ruso se retiraron a Rusia, al igual que los jóvenes artistas que también formaron parte de la unidad letona. El 26 de junio de 1917, Kārlis escribió a sus padres en una carta: "...ha comenzado una era muy interesante."

A diferencia de sus amigos Uban y Tone, Johannson no regresó a Letonia en 1918, sino que se quedó con Gustav Klutsis , Karl Veidemani y Voldemar Anderson en Moscú. Allí desarrolló una visión diferente de las artes, rechazando lo emocional, lo fantasioso y lo ornamental. Johannson participó en un grupo de artistas que buscaban nuevas tareas para los artistas en la Rusia posrevolucionaria . Se autodenominaron constructivistas . En otoño de 1920 se unió al Instituto de Cultura Artística ( en ruso : Институт Художественной Культуры, abreviado como ИНХУК/ INKhUK , de ), una organización artística teórica y de investigación en Moscú fundada en marzo de 1920 hasta 1924. En el INKhUK (Instituto de Cultura Artística) fue miembro fundador del " Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas ". En 1921, los constructivistas expresaron sus ideas en una ambiciosa exposición en Moscú bajo el paraguas de la Sociedad de Jóvenes Artistas ( en ruso : Общество Молодых Художников, abreviado como ОБМОХУ/ OBMOKhU , ru , de ). Las nueve estructuras tridimensionales de Johannson , "construcciones autotensadas", exhibieron principios innovadores de tensión-integridad-deformación-tensión de la tensegridad . ^{[ 3 ]} Eran sistemas constructivos funcionales sobre los que basar nuevos tipos creativos de producción y estructuras. Exhibió sus diseños del 22 de mayo al 1 de junio de 1921, en la 2.ª exposición de la Sociedad de Jóvenes Artistas . Ese mismo año participó en el debate del INKhUK (Instituto de Cultura Artística), «Análisis de la construcción y la composición y su demarcación mutua». ^{[ 2 ] [ 4 ]}

En la "Primera Exposición de Arte Ruso, Berlín, 1922" se mostraron sus obras. ^{[ 5 ]}

En 1923 o 1924 ^{[ 6 ]} hasta 1926, Johannson fue nombrado director de operaciones de las obras de la " Exposición Roja " (Красный прокатчик). Allí no trabajó como técnico, sino como "inventor" de métodos de diseño que quería convertir en productos industriales prácticos. ^{[ 6 ]} Según Maria Gough , Johannson demostró que era posible superar la contradicción entre el arte y la producción industrial.

Johansons comentó sobre su propio trabajo,

"De la pintura a la escultura, de la escultura a la construcción, de la construcción a la tecnología y la invención: este es el camino que he elegido, y sin duda será el objetivo final de todo artista revolucionario." ^{[ 7 ]}

El artista ruso Viatcheslav Koleichuk afirmó que la idea de la tensegridad fue inventada por primera vez por Johansons. ^{[ 3 ]} La afirmación de Koleichuk fue respaldada por Maria Gough para una de las obras en la exposición constructivista de 1921. ^{[ 8 ]} Kenneth Snelson había reconocido a los constructivistas como una influencia para su trabajo y el ingeniero francés David Georges Emmerich señaló cómo el trabajo de Kārlis Johansons parecía prever conceptos de tensegridad. ^{[ 9 ]}

Nunca supo de la profunda influencia de sus ideas. En cartas a su familia de Cesis desde Moscú, Johanson expresó un fuerte deseo de regresar a su tierra natal, pero no pudo hacerlo, ya que enfermó gravemente y murió en 1929 a causa de una malaria no tratada que contrajo en la región del Cáucaso . Ese mismo año, una fotografía de la obra de Johanson se publicó en un libro de la Bauhaus en Alemania, una de las escuelas de diseño más influyentes del siglo XX . La obra de Johanson se incorporó a los programas de enseñanza , y posteriormente profesores de la Bauhaus la compartieron con Estados Unidos. Las estructuras tensadas de Johanson fueron rebautizadas como " estructuras de tensegridad " por Buckminster Fuller , un campo de investigación que ahora emplea a innumerables personas en todo el mundo. La Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA) explora diversos usos de estructuras similares en el espacio. ^{[ 2 ]}

Sus "construcciones autoestabilizadoras" se consideran prototipos de los sistemas de construcción de tensegridad desarrollados posteriormente por Richard Buckminster Fuller y Kenneth Snelson en la década de 1950. ^{[ 5 ]}

En fotografías de la exposición del INKhUK ( Instituto de Cultura Artística ) de 1921, Maria Elizabeth Gough identificó un total de nueve esculturas realizadas por Johansons, ahora numeradas del I al IX. Ninguna de las esculturas de Johansons se ha conservado, ^{[ 4 ]} sin embargo, existen cuatro grabados en la antigua colección Costakis del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica . ^{[ 5 ] [ 10 ]}

En 2015, en la Galería Tretyakov de Moscú y en Cēsis, se exhibieron ocho obras de Johansons, reconstruidas por el conocido artista y diseñador moscovita Vyacheslav Koleichuk a partir de medidas interpoladas con precisión a partir de fotografías de 1921 debido a la pérdida de las esculturas originales. ^{[ 2 ]}

El concepto fundamental en toda la obra de Johansons se relaciona con una cuestión: cómo se produce la estabilidad estructural a la tracción cuando los objetos se unen mediante un simple contacto, sin fusión, adhesivos ni reacciones químicas. Johansons denominó a estas conexiones simples "frías" como alternativa a los remaches o soldaduras "calientes". "Todas las uniones frías son cruces", declaró Johansons, ya que toda su obra investiga las intersecciones de materiales. ^{[ 2 ]}

El trabajo de Johansons ayudó a revolucionar la comprensión estructural de las cosas por parte de la humanidad. La tensión de tracción es ahora común y fundamental para muchas estructuras. La nueva comprensión de las estructuras de tensegridad fue bien expresada por Buckminster Fuller como « islas de compresión flotando en un gran océano de tensión ». ^{[ 11 ] [ 12 ]} Ha llevado algún tiempo comprender mejor los descubrimientos de Johansons, e incluso hoy en día no se han explorado ni adoptado por completo. ^{[ 2 ]}

El singular legado de Johansons se exhibe en el Museo de Historia y Arte de Cēsis, donde se conservan pinturas al óleo, acuarelas, varios grabados, cuadernos de bocetos ilustrados, ejercicios de taller, bocetos de composición escultórica, esculturas originales y máscaras escultóricas. La mayoría de estas obras fueron creadas en la Escuela de Arte de Riga, algunas en Penza y, en 1916, de regreso en Letonia. Documentos valiosos, cartas y raras fotografías familiares fueron donados por Erna Berholce , exempleada del Museo de Cēsis y experta en arte, pariente de la madre de Kārlis Johansons. En su tierra natal, Kārlis Johansons es venerado, apreciado en el contexto artístico global y reconocido como el constructivista más radical de la vanguardia del arte del siglo XX. ^{[ 2 ]}

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  Kārlis Johansons también conocido como Karl Ioganson c. 1922
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  Kārlis Johansons 1920 Construcción de su serie Spatial Cross
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  Kārlis Johansons 1921 Construcciones espaciales
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  Composición abstracta (Karl Ioganson, 1920–21), Museo Ruso, Срб-21
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  Kārlis Johansons (también conocido como Karl o Karel Ioganson) Composición o construcción , 1921 ^{[ 13 ] [ 14 ]}
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  Kārlis Johansons (también conocido como Karl o Karel Ioganson) Construcción o composición , 1921 ^{[ 15 ] [ 16 ]}
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  Kārlis Johansons 1922 Construcción ^{[ 17 ]}
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  Kārlis Johansons 1922 Circuito eléctrico ^{[ 18 ]}
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  Estructura mecánica de Karl Ioganson . [VIII], ^{[ 19 ]} 1921 (paradero desconocido). Ilustración gráfica de la estructura de tensión/ tensegridad , basada en una fotografía de 1920.
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  La prototensegridad de Karl Ioganson

• Karl Ioganson: De la construcción a la tecnología y la invención . pág.  70. Henry Art Gallery; Andrews, Richard; Kalinovska, Milena (1990). El arte en la vida: Constructivismo ruso 1914-1932 . Rizzoli, Nueva York. pág.  276. ISBN 0847811883.

• Astahovska, Ieva, ed. (2015). Estructuras visionarias. De Johansons a Johansons . Centro Letón de Arte Contemporáneo. p.  261. ISBN 978-9934850905OCLC 1038566199 .​ 
  • Olivia Arigho Stiles (16 de marzo de 2015). «Estructuras visionarias: De Ioganson a Johansons» . Gaceta del Gobierno . Archivado del original el 22 de agosto de 2015.
• Cooke, Catherine, ed. (1992). «Karl Joganson, un inventor». La gran utopía: la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932 . Schirn Kunsthall, Fráncfort del Meno, Alemania / Museo Stedelijk de Ámsterdam / Museo Solomon R. Guggenheim. pp. 160-161 . ISBN  0810968681. LCCN 93109212 . (Incluye una sección de Wjatscheslaw R. Kolejtschuk: Karl Joganson, un inventor , en las páginas 160-161. El libro de arte completo , La gran utopía: la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932, está disponible en Archive.org ).
• Gough, Maria Elizabeth (2005). El artista como productor: el constructivismo ruso en la revolución . Modernismo, modernidad. University of California Press. pp. 385–387 . ISBN  0-520-22618-6ISSN 1080-6601​​ 
  • Charlotte Douglas (abril de 2006). "El artista como productor: el constructivismo ruso en la revolución (reseña)". Modernism/Modernity . 13 (2): 385– 387. doi : 10.1353/mod.2006.0037 .
• Gough, Maria Elizabeth (1997). El artista como productor: Karl Ioganson, Nikolai Tarabukin y el constructivismo ruso, 1918-1926 (tesis doctoral). Universidad de Harvard. pág.  553. OCLC 41330930 . 
  • K. Andrea Rusnock (22 de marzo de 2007). "El artista como productor: el constructivismo ruso en la revolución" . Revista Canadiense de Historia (Reseña) – vía The Free Library.

• Karl Ioganson en la wiki de arte Monoskop.org en inglés.
  • INKhUK , también conocido como el Instituto de Cultura Artística (Constructivismo), en la wiki de arte Monoskop.org en inglés.
  • OBMOKhU , también conocida como la Sociedad de Jóvenes Artistas, en la wiki de arte Monoskop.org en inglés.
  • La vanguardia rusa en la wiki de arte Monoskop.org en inglés.
• El libro de arte La Gran Utopía: La vanguardia rusa y soviética, 1915-1932, disponible en Archive.org.
• El proyecto constructivista
• Kārlis Johansons busca en Google imágenes.
• Karl Ioganson en Artsy.net presenta 2 imágenes.
  • Estructuras visionarias: De Johansons a Johansons en Artsy.net , sobre la exposición del Centro de Bellas Artes (BOZAR) del 13 de febrero al 31 de mayo de 2015 en Bruselas.
• Enlace letón (título traducido al inglés): "Karl Johansson, Cēsmean con un alcance mundial." la.lv
• Enlace ruso (título traducido al inglés): Selim Khan-Magomedov - Arquitectura de la vanguardia soviética, Capítulo 3. Interacción entre arquitectura y arte de izquierda: 10 construcciones espaciales de K. Ioganson, K. Medunetsky, V. y G. Stenberg y A. Rodchenko
• Enlace en alemán (título traducido al inglés): Obras de Johansons en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo (Salónica, Grecia)