Katherine Behar

La instalación interactiva de Behar, Anonymous Autonomous (2024), consta de tres sillas de oficina robóticas transformadas para comportarse como coches sin conductor . Basándose en versiones simplificadas de los sensores lidar y los sistemas de visión artificial utilizados por los vehículos autónomos , las sillas se desplazan por la galería siguiendo "carriles" de papel que los visitantes disponen en el suelo. Con esta instalación, Behar muestra cómo la automatización , la pérdida de habilidades y la toma de decisiones algorítmica están cambiando actividades como conducir y el trabajo de oficina. Los movimientos tentativos y restringidos de las sillas sin conductor sugieren que innovaciones tecnológicas como estas pueden generar más restricciones que libertades. En palabras del crítico Chase Bucklew: "Aparentemente inocua y lúdica, la exposición acaba provocando horror e inquietud: ¿hemos creado algo más grande que nosotros, se pregunta, una fuerza que podría eclipsar a la humanidad (y a las humanidades) y volvernos obsoletos?" ^{[ 10 ]}

Mensajes Marítimos: Red Hook (2017) es una performance pública que tuvo lugar en los transbordadores de la ciudad de Nueva York que cruzaban entre Wall Street y Red Hook . La performance, que se realizó el 29 de octubre de 2017, conmemoró el quinto aniversario del huracán Sandy . Fue una coproducción con Pioneer Works y PortSide New York, dos organizaciones con sede en Red Hook, un barrio de Brooklyn que fue duramente golpeado por la tormenta.

Maritime Messaging reflexiona sobre cómo el agua atestigua y absorbe las huellas de la actividad humana a lo largo de la historia. En palabras de la crítica de arte Laila Pedro, el proyecto invita al agua a "responder", recurriendo a los recuerdos acumulados que pueda contener. ^{[ 11 ]} En la performance, se desarrolla una conversación simulada entre el océano Atlántico y una aplicación de asistente digital con IA que, según explica Pedro, "envía mensajes al agua y luego traduce sus sonidos —olas, salpicaduras— creando un 'diálogo' misterioso y evocador".

Roomba Rumba (2015) es una instalación interactiva en la que dos robots aspiradores Roomba, que transportan macetas con árboles de caucho, aspiran una alfombra de color verde brillante. Los robots parecen bailar entre sí y con los visitantes. Imitando a la "pequeña hormiga" de la canción " High Hopes " de Frank Sinatra , que intenta contra viento y marea "mover esa planta de caucho".

Las curadoras Fatma Çolakoğlu y Ulya Soley describen cómo la instalación «establece extrañas similitudes entre las plantas y los trabajadores explotados, así como entre la producción mecánica y el trabajo humano». ^{[ 12 ]} Para Behar, Roomba Rumba ofrece oportunidades para la solidaridad entre humanos y no humanos. ^{[ 13 ]} La obra también se ha exhibido con el título alternativo de High Hopes (Deux) . ^{[ 14 ]}

E-Waste (2014) es una serie de esculturas hechas con memorias USB que recrea un futuro postapocalíptico de ciencia ficción en el que los humanos se han extinguido y solo los dispositivos electrónicos pueblan la Tierra.

La crítica de arte Meredith Kooi describe cómo « E-Waste anima al espectador a interactuar afectivamente con los desechos tecnológicos». Kooi escribe que «la distopía futura de Behar —en la que las entidades digitales persisten, incluso prosperan, más allá de la extinción humana— crea, por extensión, condiciones en las que los espectadores pueden presenciar un mundo que no pueden habitar, pero en el que la mano humana sigue siendo discernible, a través de sus propios desechos tecnológicos... Pero la tierra que envuelve estos aparatos está compuesta principalmente de material inorgánico; el suelo mismo se ha convertido en una réplica aplástica de su ser fallido». ^{[ 15 ]}

La crítica de arte Kaya Genç y la curadora Ulya Soley describen E-Waste como "una distopía atemporal" relacionada con el concepto de "la exforme" de Nicolas Bourriaud. En E-Waste, "fragmentos hechos a mano de esculturas electrónicas fabricadas a máquina en la instalación son a la vez futuristas y envejecidos, analógicos y digitales, animados e inanimados". ^{[ 16 ]}

Modeling Big Data (2014) es una videoinstalación de seis canales en la que la artista actúa como un cuerpo de datos obeso. Parodiando la sobreproducción de los llamados macrodatos , Behar repite movimientos que ella denomina gestos de datos. En cuatro escenas imita cuatro rutinas informáticas comunes: clics, almacenamiento en búfer, almacenamiento en caché y pings. ^{[ 17 ]}

El teórico Tung-Hui Hu describe el movimiento ondulante de la figura en movimiento como similar al de un organismo natural, pero el vestuario y la puesta en escena del video parecen inorgánicos; la combinación resulta desconcertante porque esperamos ver cuerpo o datos, y sin embargo vemos ambos a la vez. [...] El cuerpo de datos literal parece tan letárgico que apenas puede moverse, produciendo una torpeza coreografiada o una antivirtuosidad virtuosa. Como resultado, explica que Behar permite que el yo se convierta en una masa indistinta de datos al aceptar, en lugar de resistir, su objetivación. ^{[ 18 ]}

Autoresponder.exe (2012) es un vídeo en 4K que muestra lentamente un escritorio ejecutivo de pie en una oficina desordenada. El vídeo compara una escena de poder gerencial con guiones de correo electrónico automatizados , sugiriendo que, al igual que el software de respuesta automática, la cultura corporativa es impersonal, ineficaz e insensible. ^{[ 19 ]}

Compositions for Bit (2010) es el concierto de despedida de Behar para el clásico de culto original de Disney , Tron, que tuvo lugar en la Judson Church de Nueva York. El concierto interactivo presentó al poliedro Bit como tres esculturas gigantescas, cada una con una bailarina, láseres, mezclas de vídeo, bandas sonoras originales y otros elementos de la cultura arcade que se combinaron para crear un entorno inmersivo. ^{[ 20 ]}

3G56k (2009) es una instalación interactiva y una performance con temática BDSM que involucra un "iPhone" con pantalla táctil de doce pies y una torre de computadora de diez pies. El iPhone requiere que un "marcador" humano ingrese un número para llamar al módem de acceso telefónico dentro de la torre de computadora rosa. Cada llamada hace que un fax térmico analógico imprima lentamente una imagen de la manguera de goma que conecta las dos máquinas a través de una abertura en la torre. ^{[ 21 ]}

Primaries (2008) es una videoinstalación de tres canales con tres proyecciones circulares de dos metros y medio de altura cada una. ^{[ 22 ]} Los círculos giran ganando y perdiendo impulso al ritmo del sonido de los ventiladores de los motores. Las proyecciones están saturadas de rojo, amarillo y azul, y cada una muestra de una figura distorsionada editada para contrarrestar la "gravedad" de las rotaciones.

Pipecleaner (2007) es un protector de pantalla multiplataforma que muestra a una bailarina de barra invadiendo el protector de pantalla kitsch de Microsoft de finales de los 90, "3D Pipes". La bailarina lleva un vestido hecho de guantes de limpieza e intenta trepar, pulir y limpiar las tuberías mientras sus acciones son constantemente sobrescritas por el creciente laberinto de tuberías. ^{[ 23 ]} Behar compara el trabajo de mantenimiento de la bailarina de barra que limpia las tuberías con el trabajo de mantenimiento que realiza el software de los protectores de pantalla para mantener las pantallas en buen estado. Sugiere que Pipecleaner es un ejemplo de arte no antropocéntrico porque, a diferencia de la mayoría del arte, los protectores de pantalla sirven a las máquinas y no están destinados a ser vistos por humanos. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Disorientalism (2005–presente) es una colaboración artística multimedia a largo plazo entre Behar y la artista y profesora Marianne M. Kim. El dúo estudia los efectos desorientadores del trabajo tecnologizado, la cultura basura y el consumismo . A través de performances, vídeos y proyectos fotográficos, exploran cómo estos median en la raza, el género y los cuerpos. ^{[ 26 ]}

En 2010, Behar estableció el «feminismo orientado a objetos» (OOF), un campo interdisciplinario de análisis materialista feminista. ^{[ 32 ]} Su colección editada, Object-Oriented Feminism , «explora el potencial político y ético de ser un objeto». Fue publicada en 2016 por University of Minnesota Press, que describe el libro como «una intervención feminista en discursos filosóficos recientes —como el realismo especulativo, la ontología orientada a objetos y el nuevo materialismo— que toman los objetos, las cosas, la materia y los objetos como elementos primarios». Patricia Ticineto Clough afirma que Behar «no tiene reparos en restablecer la teoría feminista como un recurso primario para pensar sobre objetos, cosas y entornos». ^{[ 33 ]} Para el crítico Jesse Bordwin, «la crítica orientada a objetos y la teoría feminista no son obviamente compatibles —sus compromisos y supuestos rara vez coinciden—, pero esa tensión es precisamente lo que dinamiza la nueva colección Object-Oriented Feminism » . ^{[ 34 ]}

En 2016, Behar y Emmy Mikelson coeditaron And Another Thing: Nonanthropocentrism and Art, un catálogo ampliado de la exposición que organizaron conjuntamente en 2011 en la James Gallery del CUNY Graduate Center. ^{[ 35 ]} Este libro muestra «cómo los artistas han representado y prefigurado ideas no antropocéntricas sorprendentemente similares a las expuestas en diversas filosofías "nuevas" realistas, materialistas y especulativistas». ^{[ 36 ]}

También en 2016, Behar publicó un libro de ensayos titulado Bigger than You: Big Data and Obesity. En este libro acuña el término «estética desaceleracionista» para referirse a «las propiedades estéticas, las inclinaciones y las actuaciones de los objetos que desafían el imperativo aceleracionista de ser ágilmente individualizados». ^{[ 37 ]} Este trabajo de investigación imaginativo coincidió con la serie de videos de Behar, ^{[ 38 ]} que pone en práctica su teoría desaceleracionista. ^{[ 39 ]}

Las exposiciones individuales de Behar, Data's Entry y E-Waste, estuvieron acompañadas de catálogos ilustrados con escritos de la artista y ensayos de expertos y curadores en nuevos medios.

• Museo Pera (2016) “Optimizado, no optimista”
• Conferencia informal de Georgia Tech (2015) “Travesuras: Dígitos digitales, manipulación manual y arte no humano”
• Conferencia PLASMA de la Universidad de Buffalo (2014) “Incluso las partes feas”

• Simposio Earth(ly) Matters de la Universidad de Brown (2018) “¿Qué tiene sentido? Percepción ambiental y percepción no humana”
• Roma Tre / Instituto de Culturas de Red Conferencia Selfie (2017) “Personalidades sin gente”
• Centro de Posgrado de CUNY (2016) “Feminismo orientado a objetos”
• Especulaciones sobre la sintonización (2016) “Hablando a todo volumen”

• Lista de correo de empyre (2016) “Visualización de datos feminista”
• Museo de Arte y Diseño (2015) “Poder, colaboración y mentiras”
• FemTechNet (2014) “Imagina la creatividad ciberfeminista”