Kathleen Kucka

A finales de los años 80 y 90, Kucka utilizó planchas, placas calefactoras y encendedores de carbón para quemar y marcar patrones repetitivos en lienzos y superficies de papel, inspirándose en aspectos del formalismo, el movimiento Pattern and Decoration y, en su uso de herramientas domésticas, en la crítica feminista . ^{[ 27 ] [ 11 ] [ 28 ] [ 4 ]} Los críticos caracterizaron esta obra como naturalista y abstracta, pero no aleatoria, con cada marca de quemadura desarrollándose de manera única y orgánica, y en conjunto, produciendo secuencias rítmicas. ^{[ 29 ] [ 4 ]} En una serie de reseñas de exposiciones colectivas, la crítica del New York Times , Phyllis Braff, describió los agujeros de quemadura como evocadores de "la elegancia del terciopelo" ^{[ 30 ]} y que caían en cascada en remolinos ondulantes y desorientadores de movimiento (por ejemplo, Burn Out No. 2 , 1997). ^{[ 31 ] [ 27 ]} Gran parte de este trabajo inicial era monocromático o en blanco y negro y empleaba presentaciones y marcos minimalistas y cuadriculados que enfatizaban el aspecto conceptual y escultórico de la obra; en varias piezas, Kucka recortó o quemó parcialmente formas, a veces dejando solapas colgantes y exponiendo los soportes de la pintura. ^{[ 32 ] [ 28 ]} Simultáneamente con las obras quemadas, también produjo piezas que incorporaban formas y bolsillos cosidos en patrones sobre lienzos.

En la década de 2000, Kucka pasó de las obras de quemaduras a un segundo cuerpo de pinturas en curso, en gran parte como respuesta al ataque del 11 de septiembre contra el World Trade Center , que estaba a solo diez cuadras de su espacio vital en ese momento. ^{[ 28 ] [ 14 ]} En estas obras, vertió pintura acrílica directamente sobre paneles de madera o aluminio, prescindiendo de pinceles y dejando que los flujos de pintura fueran dirigidos por la gravedad y la dinámica de fluidos. ^{[ 3 ] [ 33 ] [ 25 ]} Influenciada por las pinturas "Infinity Net" de Yayoi Kusama de campos de lunares, estaban dominadas por formas circulares flotantes, patrones vertiginosos y superficies de sorprendente profundidad creadas por densidades y viscosidades variables de la pintura; esas cualidades fueron realzadas por el uso que hizo Kucka de una gama tonal reducida y una paleta limitada y matizada de marfiles, topo pálido, miel y grises. ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 2 ]}

Los críticos destacaron el énfasis de las pinturas en el proceso de creación artística y el equilibrio entre la abstracción y las sugerencias alusivas de, por ejemplo, especímenes de ágata pulida , células, hueso y materia craneal, o helado de vainilla derretido, entre otros (p. ej., Obscure Suggestive , 2002). ^{[ 8 ] [ 7 ] [ 33 ] [ 6 ]} Ken Johnson del New York Times describió las obras en una exposición en Jeffrey Coploff como "abstracciones físicamente atractivas... patrones irregulares por todas partes de espirales concéntricas que sugieren la veta de la madera o huellas dactilares ampliadas". ^{[ 3 ]} Una reseña de ARTnews de 2004 describió las texturas y patrones divergentes formados por tiras, vainas y arcos colgantes de pintura vertida (p. ej., en la pintura con forma de panal, Liberated Forms ) como "evocando las complejidades orgánicas de la naturaleza y la suavidad del diseño industrial y gráfico". ^{[ 2 ]}

De 2006 a 2011, Kucka presentó nuevas obras que empleaban un mayor uso del color, a menudo fondos de lino pintados sobre los que superponía cintas topográficas de pintura en forma de laberinto que sugerían formas biomórficas o cosmológicas. ^{[ 20 ] [ 34 ] [ 9 ]} Las reseñas señalaron tensiones entre las cualidades plásticas, a menudo brillantes, de los materiales, las texturas construidas y el manejo matizado del espacio; inducían una vacilación perceptiva entre el microcosmos y el macrocosmos, donde la apariencia gráfica de las pinturas a distancia daba paso de cerca a contornos, pictórica, detalles sorprendentes y patrones rítmicos. ^{[ 35 ] [ 9 ] [ 20 ]} Stephanie Buhmann escribió: "En la obra de Kucka, todo parece estar en flujo, sugiriendo estados transitorios que se pueden encontrar dentro de las estructuras celulares o las constelaciones estelares cósmicas". ^{[ 10 ]}

En 2013, Kucka volvió a quemar lienzos y papel, estableciendo finalmente un estudio en un granero reconvertido en Falls Village, Connecticut (en 2015), lo que le permitió una quema más controlada. ^{[ 28 ] [ 14 ]} Estas pinturas posteriores a menudo se han realizado suspendiendo un lienzo sobre otro de color complementario y luego usando un encendedor eléctrico de carbón para quemar agujeros en el lienzo superior y revelar el lienzo inferior. ^{[ 14 ] [ 26 ] [ 5 ]} La superposición crea una interacción de luz y sombra y una ilusión de profundidad que cambia a medida que los espectadores se mueven a su alrededor. ^{[ 14 ]} Realiza las quemaduras en patrones cinéticos concéntricos, lineales o en espiral, como en Field of Happening (2018). En la obra predominantemente marrón Sinkhole (2018), creó aproximadamente 250 agujeros de quemadura ovoides, inclinados de manera similar, dispuestos en filas. ^{[ 14 ]}

La obra posterior de Kucka —descrita por el crítico del Washington Post, Mark Jenkins, como "minimalista con un toque sensual"— se ha exhibido en Marsha Mateyka (Washington), Heather Gaudio Fine Art (Connecticut) y Transmitter Gallery (Nueva York). ^{[ 36 ] [ 14 ] [ 5 ]}