Diseño y decoración

Pattern and Decoration fue un movimiento artístico estadounidense que se desarrolló desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. A veces se le ha denominado "P&D" ^{[ 1 ] [ 2 ]} o como The New Decorativeness. ^{[ 3 ]} El movimiento fue impulsado por la galerista Holly Solomon [ ^{4 ] y} fue objeto de una exposición retrospectiva en el Hudson River Museum en 2008. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

El movimiento Patrones y Decoración estaba integrado por artistas que habían participado en las escuelas de arte abstracto de la década de 1960. El clima occidentalizado y dominado por los hombres que imperaba en el pensamiento artístico durante el Modernismo había llevado a la marginación de lo que se consideraba no occidental y femenino. ^{[ 6 ]} El movimiento Patrones y Decoración buscaba revivir el interés por formas menores como los patrones, que en aquel entonces se equiparaban con la trivialidad. La visión negativa predominante de la decoración no era compartida por las culturas no occidentales. ^{[ 7 ]}

El movimiento estuvo influenciado por fuentes ajenas a lo que se consideraba bellas artes. Difuminando la línea entre arte y diseño, muchas obras de P&D imitan patrones como los de papeles pintados, telas estampadas y colchas. ^{[ 1 ]}

Estos artistas también buscaron inspiración fuera de Estados Unidos. La influencia de la cerámica islámica de España y el norte de África es visible en los patrones geométricos y florales. Se inspiraron en mosaicos mexicanos, romanos y bizantinos; bordados turcos; grabados japoneses; y alfombras y miniaturas iraníes e indias. ^{[ 1 ]}

Aunque los materiales originales tienen un atractivo nostálgico, el tratamiento de estos es modernista. Ben Johnson describe las pinturas así: «Pattern and Decoration no distinguía entre fondo y primer plano, ni enfatizaba aspectos específicos de la composición. Más bien, al igual que las pinturas abstractas de la época, cubría el lienzo de borde a borde en un diseño que lo abarcaba todo. Al comienzo del movimiento, los artistas de Pattern and Decoration reaccionaron contra las líneas severas y las composiciones sobrias del minimalismo. Sin embargo, a menudo conservaban la misma "cuadrícula aplanadora" empleada frecuentemente por los pintores minimalistas». ^{[ 8 ]} Entre los pintores de Pattern se encontraban Mary Grigoriadis, Arlene Slavin y otros que expusieron en una muestra fundamental del MOMA PS1 en 1977. ^{[ 9 ]}

Algunas obras que se enmarcan en el movimiento P&D podrían considerarse arte aplicado. ^{[ 10 ]} Los artistas de P&D trabajaron en diversos medios además de la pintura. Una de las primeras obras importantes de Joyce Kozloff fue una instalación titulada "Un interior decorado". Incluía cerámica, un suelo de baldosas pintadas a mano, tapices serigrafiados y litografías. La pieza se instaló en la Galería Tibor de Nagy en Nueva York. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Además de sus exuberantes pinturas y collages de flores, Robert Kushner creó elaborados trajes que se utilizaban en eventos escénicos. ^{[ 13 ]}

Muchas artistas y diseñadores crearon collages descontextualizando y recombinando elementos dispares para formar nuevos significados. Miriam Schapiro acuñó el término " femmage " para describir una combinación de técnicas de pintura y costura. Embelleció el lienzo pintado con trabajos tradicionalmente femeninos como bordado, punto de cruz y acolchado. ^{[ 14 ]}

Además de los ensamblajes físicos, los artistas tomaron prestados fragmentos de otras culturas y fuentes; por lo tanto, el collage fue crucial para el concepto del movimiento. Críticas como Anne Swartz utilizan esta recombinación de materiales de origen como evidencia de que el movimiento Pattern and Decoration es un ejemplo temprano de posmodernismo . ^{[ 5 ]}

Los artistas del movimiento P&D disfrutaron de un período de éxito crítico y financiero; sus obras eran muy solicitadas y coleccionadas en América y Europa. Sin embargo, a partir de la década de 1980, fueron en gran medida rechazados por la crítica. ^{[ 1 ]} Las razones de esta reacción son diversas y están sujetas a debate. El crítico del NYT, Holland Cotter, ofrece la siguiente explicación: «El arte asociado al feminismo siempre ha tenido una prensa hostil. Y estaba el tema de la belleza. A finales de la década de 1980, en el contexto del neoexpresionismo y el neoconceptualismo, nadie sabía qué pensar de los corazones, las flores turcas, el papel pintado y los arabescos».

En 2008, el Hudson River Art Museum en Yonkers, NY, organizó una importante exposición titulada "Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985", que buscaba restablecer su reputación como un movimiento serio. La curadora Anne Swartz afirma que en ese momento el público se sentía incómodo con la sensualidad sin complejos: "Sospecho que hasta hace poco, cierto puritanismo rodeaba la visión del arte feminista que impedía que se considerara aceptable cuando era sexualmente excitante y provocativo. Así que cuando el arte P&D utilizó algunos de los mecanismos del arte feminista (provocación, placer, suavidad, etc.) desafió los sistemas intelectuales que se suponía que debían estar en la mente del espectador". ^{[ 5 ]} Hubo un renacimiento del interés y la atención crítica como resultado de la nueva investigación. Cotter continúa explicando por qué el clima contemporáneo es más capaz de comprender y apreciar el movimiento: "Gracias al multiculturalismo y a las políticas de identidad, ahora sabemos mejor qué hacer con ellos; los horizontes del mundo del arte son inconmensurablemente más amplios que hace dos décadas". ^{[ 1 ]}

Existe una estrecha conexión entre el movimiento Pattern and Decoration y el movimiento artístico feminista . ^{[ 5 ]} El movimiento P&D surgió en oposición a los movimientos Minimalista y Conceptualista, que valoraban la austeridad y menospreciaban la ornamentación y la artesanía.

En su ensayo de 1978, ampliamente antologizado, « Arte: Nociones histéricas de progreso y cultura », las artistas de P&D Joyce Kozloff y Valerie Jaudon explicaron cómo, a su juicio, los supuestos sexistas y racistas subyacían al discurso de la historia del arte occidental. Reafirmaron el valor de la ornamentación y la belleza estética, cualidades atribuidas a la esfera femenina. ^{[ 15 ] [ 6 ] [ 16 ]}

Las imágenes, los patrones y la decoración florales se asocian con lo femenino. Los artistas de P&D incluyeron elementos de artesanías como el bordado y el abalorio, que tradicionalmente realizaban las mujeres en el ámbito doméstico . Al incorporar estos elementos en su obra, desmantelan la jerarquía entre las bellas artes y la artesanía, y, por lo tanto, plantean interrogantes sobre los espacios públicos (masculinos) frente a los domésticos (femeninos), y entre las bellas artes y los objetos utilitarios. ^{[ 17 ]}

Sin embargo, los críticos debaten hasta qué punto el movimiento P&D puede considerarse feminista. Si bien Kozloff y Jaudon fueron explícitas sobre su agenda feminista, los artistas Robert Kushner y Kim MacConnel a veces evitaron la etiqueta. ^{[ 18 ]} Fueron más elocuentes sobre su motivación estética para dedicarse a la decoración. Kushner escribe: «Para ser aceptada en galerías y museos, si el arte tenía un aspecto industrial, era rectangular y gris, negro o blanco, se exhibía... Todo lo demás (excepto la pintura de campos de color, que hoy puede considerarse minimalismo tecnicolor) parecía estar marginado. Esto simplemente no encajaba con muchos de nuestros temperamentos. El gris era aburrido. Queríamos que nuestro arte fuera una experiencia duradera que requiriera mucho tiempo para ser descifrada por completo». ^{[ 19 ]}

Dado que estos artistas masculinos contribuyeron a definir el movimiento P&D y tuvieron éxito comercial, ^{[ 20 ]} existe desacuerdo sobre si se debe considerar al P&D como un movimiento de mujeres. Por otro lado, Carissa DiGiovanni argumenta que la distancia de los artistas masculinos respecto a la causa feminista en realidad la impulsó en general al adoptar la estética femenina y hacerla aceptable para el establishment artístico. ^{[ 21 ]}

Además de la retrospectiva de 2008 mencionada anteriormente, en 2019 Anna Katz comisarió la exposición museística With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972–1985, que se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles del 27 de octubre de 2019 al 18 de mayo de 2020. ^{[ 22 ]} Posteriormente, la exposición viajó al Museo de Arte Hessel, Bard College, del 26 de junio al 28 de noviembre de 2021. ^{[ 23 ]}

• Cynthia Carlson ^{[ 1 ]}
• Jennifer Cecere
• Jane Couch
• Brad Davis ^{[ 4 ]}
• Merión Estes
• Tina Girouard
• María Grigoriadis
• Valerie Jaudon ^{[ 4 ]}
• Jane Kaufman ^{[ 1 ]}
• Joyce Kozloff ^{[ 1 ]}
• Robert Kushner (artista) ^{[ 4 ]}
• Thomas Lanigan-Schmidt ^{[ 4 ]}
• Kim MacConnel ^{[ 4 ]}
• Susan Michod ^{[ 1 ]}
• Liz Whitney Quisgard
• Sonya Rapoport ^{[ 24 ]}
• Tony Robbins ^{[ 1 ]}
• Miriam Schapiro ^{[ 1 ]}
• Barbara Schwartz
• Kendall Shaw ^{[ 25 ]}
• Ned Smyth ^{[ 4 ]}
• Betty Woodman ^{[ 26 ]}
• George Woodman ^{[ 26 ]}
• Robert Zakanitch ^{[ 1 ]}
• Barbara Zucker
• Kaffe Fassett ^{[ 27 ]}

• Presentación de diapositivas ofrecida por el New York Times con varios ejemplos de obras de arte de "Patrón y Decoración".