Kathryn Alexander

Kathryn Alexander (nacida en 1955) es una compositora estadounidense ganadora del premio Guggenheim y profesora de composición en la Universidad de Yale .

Alexander nació en Texas y se involucró con la música desde temprana edad. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Baylor, donde estudió flauta con Helen Ann Shanley, y posteriormente ingresó al Instituto de Música de Cleveland para estudiar con Maurice Sharp. Durante su estancia en Cleveland, comenzó a componer. Buscó la orientación de los profesores de Cleveland Donald Erb y Eugene O'Brien , y posteriormente obtuvo un doctorado en composición en la Escuela de Música Eastman , donde trabajó con Samuel Adler , Barbara Kolb , Allan Schindler y Joseph Schwantner . En Eastman, se convirtió en una de las primeras mujeres en impartir clases en el Centro de Música por Computadora de Eastman (actualmente el Estudio de Investigación de Audio de Eastman). ^{[ 1 ]} Continuó sus estudios con Leon Kirchner en el Centro de Música de Tanglewood . ^{[ 2 ]}

Alexander forma parte del profesorado del Departamento de Música de la Universidad de Yale , donde imparte clases de composición y tecnología musical desde 1996. Es la directora fundadora del Laboratorio de Música y Tecnología de Yale (YaleMusT). Anteriormente, enseñó en el Conservatorio de Música de Oberlin , el Dartmouth College y la Universidad de Oregón . Como pedagoga influyente, ha formado a destacados compositores emergentes como Timo Andres y Wilbert Roget II .

Compone música acústica y electroacústica para diversas formaciones instrumentales, desde conjuntos de cámara hasta voz solista y orquesta, pasando por obras multimedia. Sus obras para conjunto han sido interpretadas por el JACK Quartet , el New York New Music Ensemble , el Argento Ensemble, el Blue Elm Trio, el Deering Estate Chamber Ensemble, el Fifth House Ensemble, el NOW Ensemble, los Williams Chamber Players, la Yale Camerata y el Yale Percussion Group. ^{[ 2 ]}

Ella cofundó el festival de música contemporánea New Music on the Point (NMOP) en Vermont con Jenny Beck en 2011. ^{[ 3 ]}

En 2018, Alexander ganó un premio Arts and Letters Award en música de la American Academy of Arts and Letters . ^{[ 4 ]} Es receptora de un premio Aaron Copland 2007-08 y una beca Guggenheim 2006. [ ^{5 ] En} 2009, ganó la beca Roger Sessions Memorial Bogliasco en música y residió como compositora residente en el Liguria Study Center en Bogliasco , Italia . ^{[ 6 ]} Otros premios incluyen una beca Radcliffe en el Center for Advanced Study en la Universidad de Harvard , un premio Computerworld Laureate Award de la Smithsonian Institution , una beca para compositores del National Endowment for the Arts y el premio de Roma , ^{[ 7 ]} así como numerosos premios ASCAP .

• Of Senses Steeped (2018) para carillón , estrenada en el Festival de Nueva Música de Carillón de la Capilla Rockefeller de 2018 en la Universidad de Chicago.
• De la reminiscencia , estrenada por el JACK Quartet
• Fantasmas (2017) para carillón y simulación digital de la Campana del Zar , compuesta para el Festival de Otoño del Bicentenario de la Universidad de Michigan.
• Wanderers (2016) para contrabajo solista y músicos de cámara, encargado por la Fundación Musical Fromm ^{[ 8 ]}
• Los presagios de la luz (2012) para electrónica, creado con Juraj Kojs, Margaret Lancaster y Jennifer Beattie.
• AroundAbout (2007), para trío de piano
• Totalmente Crudo I (2006–2007), electrónica sonora generada espectralmente
• En el aire más puro, Sapphirine (2006), un concierto de cámara para guitarra eléctrica de jazz solista, estrenado por Mark Dancigers y The NOW Ensemble.
• Sueños y ensoñaciones (2005), para cuarteto de percusión
• De The Faraway Nearby (2004), para trío de piano
• ...Mania REDUX! (2003), para percusionista virtual y controlador.
• In Memoriam (2003), para solistas vocales y conjunto vocal, estrenada por la Yale Camerata bajo la dirección de Marguerite Brooks, con los solistas Richard Lalli y Julia Blue Raspe.
• Abstracted Cisms (2001), una performance multimedia para controladores e intérpretes alternativos basada en las formas y contornos abstractos de la pintura Abstract XIII de Willem de Kooning .
• Como ecos largos y resonantes que convergen desde lejos (1994) para flauta, viola, violonchelo, piano y percusión. Encargada por la Fundación Musical Fromm y estrenada por la Unidad EAR de California en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ^{[ 8 ].}