Katsuya Terada

Katsuya Terada (寺田 克也, Terada Katsuya ; nacido el 7 de diciembre de 1963) , es un ilustrador y dibujante japonés originario de la ciudad de Tamano , Okayama . Su alias es el acrónimo Rakugakingu (ラクガキング, "Rey del Garabato" ) . La prolífica práctica artística visual de Terada se sitúa de manera singular entre el manga , las bellas artes y el diseño digital. ^{[ 1 ]} Su obra abarca desde cómics e ilustraciones de novelas con gran detalle hasta diseños de personajes expresivos y futuristas para videojuegos y anime . ^{[ 2 ]} Terada publica activamente en Facebook como Katsuya "terr a" Terada, ^{[ 3 ]} así como en su blog web terra's book . ^{[ 4 ]}

Desde su infancia, Terada creció inmerso en la cultura del manga japonés . A los quince años, descubrió la obra del artista francés Jean Giraud , también conocido como Moebius, y del mangaka japonés y creador de Akira , Katsuhiro Otomo . ^{[ 2 ]} Durante su juventud, estos dos artistas fueron una inspiración para Terada por combinar los estilos de dibujo limpios de la ilustración de libros con la energía dinámica del manga. La obra de Moebius también lo animó a desarrollar su propia estética, menos centrada en el anime y más realista. En la escuela primaria, Terada recuerda que destacaba por su habilidad para dibujar y pintar, afirmando: "Era pequeño y no podía estudiar, así que me concentré más en pintar". Como muchos niños japoneses, creció comprando la Weekly Shonen Jump y otros cómics con su paga. De niño, aspiraba a ser dibujante de cómics , pero le preocupaba tener que escribir sus propias historias. En la secundaria, orientó sus ambiciones hacia la ilustración de libros. Dice: «Quería hacerlo de la manera más fácil. Un ilustrador no tiene que pensar en la historia». ^{[ 5 ]} El artista se describe a sí mismo como un «garabateador incesante», que viaja en el metro de Tokio llenando cuadernos que compra «por cajas». Describe el dibujo como una necesidad casi física para él, comparando su rutina diaria con la preparación de un corredor de maratón: «Cuanto más tiempo dedico a dibujar, más me acerco a la línea que imagino. Cada día de práctica te prepara mejor para ese momento». ^{[ 5 ]}

Terada comenzó su carrera como artista de manga e ilustrador. ^{[ 6 ]} Después de la escuela secundaria, Terada se matriculó en el Colegio de Arte y Diseño de Asagaya en Tokio mientras su familia vivía en Chiba , y tomó sus primeros encargos diseñando anuncios. ^{[ 7 ]} Con este éxito publicitario inicial, Terada alquiló su primer apartamento. A los 21 años recibió un encargo del animador Toshio Nishiuchi para producir diseños de personajes, ilustraciones de fondo, arte para el manual de instrucciones, así como un logotipo para el sistema de entretenimiento doméstico de Nintendo, la NES / Famicom . ^{[ 5 ]} Después de este encargo, Terada asumió más trabajo en la industria japonesa de videojuegos. De 1989 a 1995, produjo ilustraciones para Nintendo Power, una revista promocional para los mercados norteamericanos, particularmente sobre The Legend of Zelda: Link's Awakening y The Legend of Zelda: A Link to the Past . Las ilustraciones de Terada sirvieron para complementar las experiencias de los jugadores de los juegos de NES, debido a la capacidad limitada del sistema inicial para mostrar detalles en una pantalla. ^{[ 5 ]} Terada luego trabajó en el arte de la caja para la edición japonesa del videojuego Prince of Persia para SNES, así como en los diseños de personajes para Virtua Fighter 2 , la secuela de SEGA de 1994 del influyente Virtua Fighter , adoptando diseños 3D.

Sin embargo, se ha hecho más conocido por proyectos de diseño de personajes, como su trabajo para la película de animación japonesa Blood: The Last Vampire . En el caso de Blood : The Last Vampire , el director del juego, Hiroyuki Kitakubo , se puso en contacto específicamente con el guion de la película para encargar a Terada que desarrollara bocetos de personajes. ^{[ 8 ]} Terada también ha realizado trabajos relacionados con cómics estadounidenses, como Iron Man y Hellboy (una de sus ilustraciones se utilizó para una estatuilla oficial de Hellboy). Hizo contribuciones adicionales a los primeros números de Nintendo Power , incluyendo una guía de estrategia de edición especial para Dragon Warrior y arte para The Legend of Zelda . En Japón, fue responsable de los diseños de personajes originales para la serie de videojuegos de aventuras y misterio Tantei Jingūji Saburō , y ha trabajado prolíficamente en esta serie, principalmente como artista de la ilustración de la portada. ^{[ 9 ]} Terada estuvo a cargo de la portada y las ilustraciones de la serie Kimaira escrita por Baku Yumemakura , y también estuvo a cargo del diseño de portada e ilustraciones de Garōden , Shin Majugari y Yamigarishi . Terada se ha definido a sí mismo como un artista "rakugaki", término que utiliza más como una filosofía que como un estilo de dibujo específico: dibuja un poco en todas partes, todo el tiempo, en cuadernos y otras superficies sin pensar demasiado. Es un artista muy prolífico, con una de sus colecciones de bocetos que cuenta con más de 1000 páginas y que se titula apropiadamente RakugaKing . ^{[ 10 ]} Ha realizado muy poco trabajo de dibujo en grupo, siendo sus principales actividades la ilustración y el diseño de personajes.

La excepción a esto es el manga de Terada, El Rey Mono , publicado originalmente por Shueisha como Saiyukiden Daienō en japonés en 1995, y luego traducido al inglés en 2005 por la editorial Dark Horse. ^{[ 11 ]} El lanzamiento de 2005 fue el primer manga en inglés de Terada. ^{[ 12 ]} El Rey Mono se basa en la narrativa épica del peregrinaje a la India de Hsüan Tsang (ca. 596–664), un monje budista del período Tang, que con el tiempo se ha combinado con cuentos populares chinos preexistentes. En el siglo XVI, la narrativa se sintetizó en una narración maestra de cien capítulos titulada Xi You Ji o El Viaje al Oeste por Wu Ch'êng-ên (ca. 1500-1582). La novela gráfica a todo color de Terada reimagina la narrativa del Viaje del Mono al Oeste , con personajes monstruosos y demoníacos. ^{[ 11 ]}

Otras obras importantes de Terada incluyen Rakuda Laughs , o Rakuda Ga Warau , un manga de 2022 que sigue las fechorías de un miembro de la Yakuza con gatillo fácil llamado Rakuda; ^{[ 13 ]} Busin 0 (para el diseño de personajes y mundos de videojuegos); y Yatterman y Kamen Rider (para el diseño de personajes de televisión/cine).

Su uso de herramientas de gráficos por computadora está muy bien integrado en sus ilustraciones, lo que le da a su trabajo una apariencia vívida y rica. Ha admitido varias influencias en su obra, particularmente europeas, como Jean Giraud (alias Moebius) y la revista Métal hurlant, que según él le inculcó el gusto por las mujeres fuertes y con poca ropa. ^{[ 14 ]}

Junto con otros ilustradores como Takashi Okazaki , Terada ha realizado ilustraciones para un libro de los historiadores de cine Steve Ryfle y Ed Godziszewski que se incluye en una caja recopilatoria de Godzilla de Criterion . ^{[ 15 ]} Terada también fue invitado a crear una portada alternativa para el número 5 de la serie de cómics estadounidense de Geof Darrow, Shaolin Cowboy : Cruel to Be Kin , publicada por Dark Horse . ^{[ 16 ]}

En su reseña de El Rey Mono , el escritor Ray Olson escribe que la obra de Terada «explota de energía, rebosa de trazos barrocos y figuración voluptuosa, explota el color como un camaleón con trastorno de personalidad múltiple». ^{[ 17 ]} Su estilo pictórico único —que se nutre de un léxico interno de elementos imaginados— combina convenciones y motivos del cómic occidental y asiático. Recurriendo a este amplio banco interno de vocabulario visual, es conocido por realizar eventos de dibujo en vivo de varias horas de duración, en los que crea obras de arte originales línea por línea a partir de su imaginación, sin bocetos previos, un tipo de evento popularizado por el artista coreano Kim Jung Gi . ^{[ 5 ]} Describe su proceso de diseño como una extracción de su banco visual interno: «Tengo la costumbre de observar objetos e imaginar cómo se transformarían de formas a líneas. Con el tiempo, he construido una biblioteca visual en mi cabeza donde puedo recuperar estas imágenes y detalles cuando los necesito». ^{[ 5 ]} Al trazar líneas que describe como inexistentes en el mundo natural, construye imágenes, personajes y sujetos originales, trazo a trazo. ^{[ 18 ]} Hablando sobre su práctica de dibujo en vivo, Terada señala: "El dibujo comienza tan pronto como la línea se hace visible. A medida que las líneas comienzan a emerger, comienzas a ver más conexiones. Las cosas se detienen cuando dejan de aparecer. Así que trato de evitar cometer errores. Miro atentamente lo que estoy haciendo y reviso un catálogo de objetos (en mi cabeza). Los junto y luego empiezo a dibujar, mientras me pregunto si lo que estoy haciendo es correcto. Si verifico que no he cometido ningún error, finalmente me siento bien con la creación. Puede que no sea una sensación de satisfacción total, pero creo que este tipo de viaje es de lo que se trata el dibujo en vivo". A lo largo de los años, su trabajo ha abarcado una variedad de medios, utilizando marcadores a base de agua, pinturas, rotuladores de pincel y lápices, así como medios digitales. Actualmente, Terada dice que dibuja casi todo en un iPad Pro de 13", lo que le permite trabajar con rapidez y libertad. ^{[ 5 ]}

Su primer portafolio de arte, Zenbu, fue publicado en Japón en 1999 por Kodansha ; es una colección de 300 páginas de diseños de personajes y conceptos. A este portafolio le siguieron Cover Girls en 2000 y RakugaKing en 2002. En 2003, Terada fue elegido como uno de los 25 artistas para rediseñar y lanzar doce pares de la zapatilla Nike Dunk como parte de la competencia itinerante White Dunk de Nike. ^{[ 19 ]} La primera exposición de Terada en EE. UU. se llevó a cabo en 2004 en Compound Gallery en Portland, Oregón , coorganizada por Dark Horse Comics . A esta le siguió una segunda exposición individual en Compound nuevamente en 2011 titulada Terra's Black Marker . ^{[ 20 ]} En 2008, Terada publicó un libro de ilustraciones con Katsuhiro Otomo titulado VIVA IL CICLISSIMO! (ビバ・イル・チクリッシモ! ), que se centra en el ciclismo profesional. Para este proyecto, Terada y Otomo siguieron la carrera ciclista Giro d'Italia (Tour de Italia, que es la segunda carrera ciclista más grande después del Tour de Francia ) durante un mes para recopilar materiales e investigación. ^{[ 21 ]} El libro de arte de Terada DRAGON GIRL & MONKEY KING: The Art of Katsuya Terada (Dark Horse Comics) se publicó en los EE. UU. en 2014. ^{[ 2 ]} Para promocionar su publicación, Terada asistió a la Comic-Con de San Diego en 2014 y realizó varias firmas de libros y dibujos en vivo. ^{[ 22 ]} En 2014, Terada también publicó su libro de arte Erotic Engineering , explorando su marca personal de mezclar imágenes de estilo pin-up de mujeres con maquinaria, incluyendo pequeños subtítulos que dan información sobre las más de ochenta ilustraciones. ^{[ 23 ]} En 2013, el Museo Internacional del Manga de Kioto celebró la exposición Katsuya Terada TEN – 10 Year Retrospective , su primera retrospectiva en solitario. La exposición contó con 300 ilustraciones en color y diseños de fondos, e incluyó obras de arte originales. Fue un proyecto supervisado por el escritor, editor y diseñador de juegos Gabin Ito, y coincidió con el libro de ilustraciones TEN - 10 Year Retrospective de Terada . ^{[ 24 ]} Luego, la exposición individual KATSUYA TERADA Koko 12 años - ¿Cómo dibujas un cuadro? (寺田克也 ココ12年～絵を描いて生きていく方法？) se celebró en 2015 en el Fukushima Sakura Yu-gakusha. ^{[ 25 ]}Terada también ha mostrado su trabajo en galerías de arte en Japón y Taiwán durante muchos años. ^{[ 2 ]} Terada también ha mostrado su trabajo en la costa oeste de los Estados Unidos, y en particular, en Los Ángeles cada diciembre con Giant Robot 2. ^{[ 25 ]} En 2017, el trabajo de Terada se incluyó en una importante exposición colectiva comisariada por Takashi Murakami y el editor jefe de la revista Juxtapoz , Evan Pricco, titulada Juxtapoz x Superflat en la Galería de Arte de Vancouver . La exposición, que presentó a 36 artistas de todo el mundo, se centró en prácticas artísticas moldeadas por subculturas como el skate , el surf , el graffiti , el arte callejero , los cómics y las artes digitales . ^{[ 26 ]} El libro de arte Real Size se publicó en 2019 como un libro de 150 ilustraciones que contienen dibujos únicos realizados solo con rotulador negro. ^{[ 27 ]} Su lanzamiento fue seguido por un evento de firma en Kinokuniya , Los Ángeles. ^{[ 28 ]} La primera obra de Terada en escultura de bronce se exhibió en la galería Hidari Zingaro de Tokio en 2021 para la exposición individual Monster Head Girl. La obra utilizó datos 3D y sirvió como la primera incursión de Terada en la escultura digital utilizando el software Nomad sculpt. ^{[ 6 ]} En Gallery House Maya en Aoyama, Tokio, Terada también realizó una exposición en 2020 de 19 nuevas ilustraciones a lápiz titulada The Monster and the Boy ( モンスターと少年 ). ^{[ 29 ]}

• Entrevista a Katsuya Terada (en inglés) — Entrevista con Katsuya Terada en la Comic-Con de San Diego de 2001
• catsuka.com Artículo destacado: Katsuya Terada (en francés) Archivado el 12 de julio de 2006 en Wayback Machine : biografía en francés y una buena selección de su trabajo en libros de arte, videojuegos y películas.
• Tumblr oficial archivado el 13 de marzo de 2015 en Wayback Machine.