Katy Deepwell

Deepwell fue profesora de Arte Contemporáneo, Teoría y Crítica en la Universidad de Middlesex (2013-febrero de 2025). Fue investigadora principal en el proyecto Global Dis: Connect, Kate Hamburger Kolleg, LMU Munich (octubre de 2025-marzo de 2026). Katy Deepwell ha impartido clases desde 1986 en diversas universidades del Reino Unido y Europa. Fue catedrática de Arte Contemporáneo, Teoría y Crítica y directora de Formación en Investigación en la Universidad de las Artes de Londres (2004-2010) e investigadora postdoctoral en la Universidad de Ulster , Belfast (1999-2002).

Ha trabajado como profesora de historia del arte y teoría del arte en universidades y escuelas de arte, incluyendo Goldsmiths' College, Oxford Brookes University , Kent Institute of Art and Design y la Universidad de Copenhague, desde 1986. Fue becaria de investigación Leverhulme ( Leverhulme Trust ) entre 2008 y 2009. En 2021, la College Art Association de Estados Unidos le otorgó el premio a la Académica Feminista Distinguida como crítica de arte . ^{[ 6 ]}

Autor único:

• Conversaciones sobre arte, obras de arte y feminismo (Londres: KT Press, 2025) ISBN 978-0-9926934-8-0
• Mujeres artistas entre las guerras mundiales: «Un terreno justo y sin favoritismos» (Manchester: Manchester University Press , 2010) ISBN 978-0-7190-8080-7.
• Diálogos: Mujeres artistas de Irlanda . (Londres: IB Tauris, 2005). ISBN 1-85043-621-5
• Diez décadas: Las carreras de diez mujeres artistas nacidas entre 1897 y 1906 , Catálogo de la exposición itinerante del Arts Council, Norwich Gallery, NIAD, abril de 1992, ISBN 1-872482-05-8

Volúmenes editados:

• Reevaluaciones en feminismo y arte contemporáneo, volumen 1 y volumen 2 (EE. UU. y España, Vernon Press, 2026) ISBN 979-8-2616-0032-9
• Feminismos decoloniales, anticoloniales y poscoloniales en el arte contemporáneo y la artesanía textil (Londres: KT press, 2023) ISBN 978-0-9926934-7-3
• 50 manifiestos del arte feminista (Londres: KT press, 2022) ISBN 978-0-9926934-6-6
• Activismos y artivismos artísticos feministas (Países Bajos: Valiz, publicado en marzo de 2020) ISBN 978-94-92095-72-5
• Espacios artísticos exclusivamente femeninos en Europa durante la década de 1970 (coeditado con Agata Jakubowska) (Liverpool: Liverpool University Press, 2018) ISBN 978-1-78694-058-2
• Manifiestos del arte feminista: Una antología (Londres: KT press, libro electrónico, 2014) ISBN 978-0-9926934-3-5https://www.amazon.com/dp/B00PBBVLQU
• Antología sobre género, teoría y arte: 1970-2000 [Título en inglés del libro ruso] (coeditado con Mila Bredikhina) (Moscú: Editorial Rosspen, 2005) ISBN 5-8243-0595-1
• Mujeres artistas y modernismo (Manchester: Manchester University Press, 1998). ISBN 0-7190-5082-0.
• Crítica de arte y África (Saffron Books, julio de 1997) ISBN 1-872843-13-1
• Nueva crítica de arte feminista: estrategias críticas (Manchester: Manchester University Press, 1995) ISBN 0-7190-4258-5– también traducido al español: Nueva Crítica Feminista de Arte (Universidad de Valencia, 1998). ISBN 84-376-1632-8

Ensayos recientes

• 'La política y las elecciones estéticas de la crítica de arte feminista' Arts (revista MDPI) Número especial sobre 'Más allá/alrededor de la estética feminista', marzo de 2023. ^{[ 7 ]}
• 'Crítica de arte y el estado de la crítica de arte feminista' Arts (revista MDPI) Número especial sobre 'Estado de la crítica de arte', febrero de 2020. ^{[ 8 ]}
• '¿Por qué 1989? Escribiendo sobre feminismo, arte y "lo contemporáneo global" en Elvan Zabunyan et al, Constellations Subjectivités. Pour une Histoire Féministes de L'Art (Francia: éditions iXe, 2020) ISBN 979-10-90062-51-1
• 'Educación posdigital, feminismo, mujeres' Educación posdigital (Springer) (enero de 2020) ^{[ 9 ]}
• «Crítica de arte y África: Conferencia de AICA en el Instituto Courtauld, Londres, 1996» en Jean-Marc Poinsot y Henry Meyric Hughes (eds.) Celebración del 70.º aniversario de AICA / Une Célébration du 70ème anniversaire de l'AICA: 1949-50 – 2019-20. Las historias de AICA, continuación (publicación en línea en el sitio web de AICA International, 25 de septiembre de 2019). ^{[ 10 ]}
• «El MOOC (curso online masivo y abierto) de n.paradoxa: Un estudio de caso sobre pedagogías feministas online» para Gail Crimmins (ed.) Estrategias para resistir el sexismo en la academia  : Educación superior, género y neoliberalismo (Serie: Palgrave Studies in Gender and Education, 2019) ISBN 978-3-030-04851-8
• Entrevista con Silvia Ziranek: «Disfruto de la apariencia, el color, la forma y la silueta, y me encanta vestirme bien». Studio International online , septiembre de 2019.

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• «Sobre los manifiestos del arte feminista», Cambridge Literary Review , n.º 11 (2018), págs.  121-132.
• «Contribuciones feministas a las obras de arte en Slide-Tape» en Mo White (ed.) Slide-Tape (Reino Unido: Vivid Projects, 2018)
• «Crítica feminista: Indagación abierta y crítica: Una conversación entre Katy Deepwell y Suzana Milevska» en Espacios para la crítica (eds. Pascal Gielen, Thijs Lijster, Suzana Milevska, Ruth Sonderegger) (Ámsterdam: Valiz publishers, 2015) ISBN 978-90-78088-75-2págs.  171–192.
• «Mujeres artistas dentro y fuera del vorticismo» en G. Berghaus (ed.) Anuario Internacional de Estudios del Futurismo (2015) ISBN 978-3-11-040850-8págs.  21–43
• 'No necesitamos otra heroína: las contranarrativas de Sanja Ivekovic' en Helena Reckitt (ed) Sanja Ivekovic: Unknown Heroine - A Reader (Londres: Calvert 22 Foundation, 2013) ISBN 978-0-9569628-9-8págs.  110–133
• «Beatrice Cussol: Feminista, no femenina» en Mia Sundberg (ed.) Beatrice Cussol: Rude Girls (Estocolmo: Art and Theory/Sprit Museum, 2013) ISBN 978-91-980874-3-7págs.  35–45
• «Cuestionando el orden de género: intervenciones feministas en estética y política cultural» Producción artística y teoría feminista del arte: nuevos debates 3 (Vitoria-Gasteiz: Centro Cultural Montehermoso, 2011) Vasco, pp.  30–42; Español, pp.  150–164; Inglés, pp.  270–282.
• «Reivindicaciones de una política feminista en la pintura» en Anne Ring Petersen (et al., eds.) Pintura contemporánea en contexto (Universidad de Copenhague, Fundación Novo Nordisk, 2009) ISBN 978-876-352597-8págs.  139–160
• «Enfriando el Postfeminismo» en Sabine Schaschl, Bettina Steinbrugge y Rene Zechlin (eds.) Cooling Out: On the Paradox of Feminism (Zúrich: JRP Ringier, 2008) (inglés, págs.  74-83; alemán, págs.  248-257).
• Mehr also sieben dringender Fragen zum Feminismusí en Gisela Weimann (ed.) Geteilte Zeit: Fragen und Antworten (Weimar, Edition Eselsweg, 2008). Texto en alemán e inglés. págs.  237-243
  • Republicado como Más de siete preguntas urgentes para el feminismo en línea en inglés en n.paradoxa número 20 en línea, abril de 2008
• «Mujeres artistas de guerra en la Primera Guerra Mundial en Gran Bretaña» en Karen Brown (ed.) Agencia y mediación entre mujeres artistas entre las guerras (Ashgate Press, 2008), págs.  11-36.
• «Modelos feministas: ahora y en el futuro» en « Es hora de actuar (no hay otra opción)» Acerca del feminismo, Museo Migros (Zúrich/JRP Ringier Kunstverlag, 2007), págs. 43-63 en alemán y 190-208  en inglés. 
• «Cuestiones en la curaduría feminista: estrategias y prácticas» en Janet Marstine (ed.) Introducción a la nueva teoría museística (EE. UU.: Blackwells, 2006) ISBN 1-4051-0558-5págs.  64–84
• 'DÈfier l'indiffÈrence a la diffÈrence: les paradoxes de la critique d'art fÈministe' en Pierre-Henry Frangne ​​& Jean-Marc Poinsot (eds) L'Invention de Critique D'Art (Francia: Presses Universitaires de Rennes, 2002, texto en francés) ISBN 2-86847-660-0págs.  191–205
• «Mujeres, representación y especulaciones sobre el fin de la pintura histórica» para N. Green y P. Seddon (eds.), History Painting Reassessed (Manchester University Press, octubre de 2000) ISBN 0-7190-5168-1págs.  131–148
• «Texto y subtexto» en Binghui Huangfu (ed.), Texto y subtexto: Arte contemporáneo y mujeres asiáticas, Galería Earl-Lu, Lasalle-SIA College of Arts, Singapur. Libro para la exposición itinerante internacional de artistas asiáticas contemporáneas. Curadora: Binghui Huangfu. (Junio ​​de 2000) ISBN 981-04-2718-2 págs.  33–41
• 'Curating Feminist Histories' en Power Ekroth, Tove Helander (eds) Expositor: Antologi On Utstallningsmediet: The Exhibition as an Artistic Medium Estocolmo: Konstfack, 2000 publicado para la Feria de Arte de Sollentuna, Estocolmo. (Marzo de 2000) ISBN 91-630-9243-3págs.  88–96