El asombroso circo digital

Personajes de El asombroso circo digital , de izquierda a derecha: Gangle, Caine, Zooble, Jax, Pomni, Bubble, Ragatha y Kinger.

Actores de doblaje del elenco de The Amazing Digital Circus en Megacon Dublin, de izquierda a derecha: Rochon (Caine), Kovach (Jax), Freeman (Pomni), Hufford (Ragatha) y Lenti (Gangle).

• Pomni (voz de Lizzie Freeman ), ^{[ 7 ]} una mujer nerviosa que es la humana más reciente atrapada en el circo. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]} Anteriormente contadora , ingresa al circo mientras grabavideos de exploración urbana en línea. ^{[ ‡3 ]} Su avatar digital es un bufón de dibujos animados . ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]}
• Caine (con la voz de Alex Rochon), ^{[ 7 ]} el errático maestro de ceremonias de IA del circo, que tiene una dentadura por cabeza. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]} Organiza aventuras diarias para mantener entretenidos a los humanos, causándoles inadvertidamente angustia psicológica. ^{[ 8 ] [ 9 ]} El creador de la serie, Gooseworx, basó el personaje en AM del cuento " No tengo boca y debo gritar ", conceptualizándolo como un "pequeño tipo loco y amante de la diversión" en lugar de "una encarnación viviente del odio". ^{[ 10 ]}
• Jax (voz de Michael Kovach ), ^{[ 7 ]} un embaucador insensible que sobrelleva el cautiverio acosando a los demás humanos. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]} Esta disposición proviene en parte de un trauma familiar y la represión de una identidad de género transfemenina . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ ‡ 4 ]} El avatar de Jax es un conejo de dibujos animados alto de color bígaro ^{[ ‡ 5 ]} que lleva un mono rosa. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]}
• Ragatha (voz de Amanda Hufford), ^{[ 7 ]} una mujer amable que mantiene una actitud optimista a pesar de sus circunstancias. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]} Había trabajado como agente inmobiliaria antes de entrar al circo. ^{[ ‡ 3 ]} Su avatar es una muñeca de trapo parecida a Raggedy Ann . ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]}
• Gangle (voz de Marissa Lenti ), ^{[ 7 ]} una tímida exgerente de comida rápida, desertora universitaria y aspirante a artista. ^{[ 13 ]} Su avatar está compuesto de cintas rojas y un conjunto de máscaras intercambiables de comedia y tragedia , la primera de las cuales se rompe con frecuencia. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]}
• Kinger (voz de Sean Chiplock ), ^{[ 7 ]} un antiguo científico informático y programador que es el humano que más tiempo ha sobrevivido en el circo. Es muy excéntrico y olvidadizo debido a su larga estancia. Su avatar es una pieza de ajedrez de rey que lleva una túnica real. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]}
• Zooble (con la voz de Ashley Nichols), ^{[ 7 ]} un cambia-trabajos irritable que se niega a participar en las aventuras de Caine. ^{[ 8 ] [ ‡ 3 ]} Su avatar es una figura modular compuesta de piezas de juguete combinables que cambian con frecuencia. ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 14 ]} El diseño visual del personaje se basa en los juguetes de escultura ZoLo, mientras que el nombre se inspiró en la marca de juguetes Zoob. ^{[ ‡ 6 ] [ ‡ 7 ]}
• Bubble (con la voz de Gooseworx), ^{[ 7 ]} el asistente de IA de Caine, que toma la forma de una burbuja de jabón con dientes afilados. ^{[ 8 ]}

• Kaufmo (con la voz de Arin Hanson ), un humano y antiguo amigo de Jax, que se abstrajo algún tiempo antes de que Pomni llegara al circo. Su avatar es un payaso. ^{[ 8 ]}
• La Luna y el Sol (con las voces de Gooseworx y Payton Goodwin respectivamente), ^{[ 7 ]} un par de cuerpos celestes NPC que viven sobre los terrenos del circo. ^{[ 8 ]}
• La Reina Gloink (con la voz de Elsie Lovelock), ^{[ 7 ]} la gobernante de los Gloinks parecidos a plagas. ^{[ 8 ]}
• Gummigoo (con la voz de Jack Hawkins), ^{[ 7 ]} un NPC bandido caimán gomoso.
• Chad y Max (con las voces de Jack Hawkins y Hamish Plaggemars respectivamente), ^{[ 7 ]} los compañeros caimanes gomosos de Gummigoo.
• Disappearing Guy (con la voz de JobbytheHong), ^{[ 7 ]} un PNJ maniquí que desaparece poco después de comenzar una frase.
• Abel (con la voz de John Whinfield), ^{[ 7 ]} un maniquí NPC que finge ser un humano que ayudó a crear el circo.
• Ribbit (con la voz de Skye Redden), ^{[ 7 ]} una humana abstracta y antigua amiga de Jax en el circo. Tiene el avatar de una rana humanoide .

• La princesa Loolilalu (con la voz de Vera Tan), ^{[ 7 ]} la princesa del Reino del Cañón de los Dulces.
• El Monstruo de Fudge (con la voz de Lyle Rath), ^{[ 7 ]} una criatura hecha de dulces desterrada del Reino del Cañón de los Dulces por canibalizar a sus habitantes.
• Barón Mildenhall (con la voz de Tim Alexander), ^{[ 7 ]} el difunto propietario de la mansión Mildenhall.
• Martha Mildenhall (con la voz de Marissa Lenti), ^{[ 7 ]} un PNJ fantasma refinado y esposa del barón Mildenhall.
• Ghostly (con la voz de WizardzWiz), ^{[ 7 ]} un PNJ fantasma en la Mansión Mildenhall.
• La Criatura (con la voz de Payton Goodwin), ^{[ 7 ]} el cadáver no muerto de un ángel que el Barón Mildenhall perseguía.
• Ming (con la voz de Chris O'Neill ), ^{[ 7 ]} un PNJ maniquí creado para advertir contra el acto de asumir.
• Queenie (con la voz de Cassie Ewulu), ^{[ 7 ]} una humana abstracta y la esposa entomóloga de Kinger . Su avatar es una pieza de ajedrez de reina .
• Orbsman (con la voz de Benjamin Davis), ^{[ 7 ]} una colección humanoide de esferas que habla con una voz casi incomprensible.
• El pez de aspecto cutre (con la voz de Sr Pelo y Zach Hadel ), ^{[ 7 ]} un par de PNJ de peces representados de forma primitiva.
• Camarón (con la voz de risumichu), ^{[ 7 ]} un NPC camarón que es frito por el Sol.
• El chico de la habitación china (con la voz de Sel), ^{[ 7 ]} un PNJ maniquí creado para un segmento con temática de habitación china .

• Makenzie Michaelson como Abigail Brooks, la contraparte humana de Pomni.
• Kaelyn Hutson como Suzie J. Ackerman, la contraparte humana de Ragatha.
• AJ Noon como Riley Verselis, la contraparte humana de Zooble.
• Mantra Radhakrishnan como Zoey Raghavan, la contraparte humana de Gangle.
• Izatillo Ishonov como Leeroy Mateo, la contraparte humana de Jax.
• Ben Bishop como Grant Best, la contraparte humana de Kinger.
• Bethany J. Sansom como Destiny Best, la contraparte humana de Queenie.
• Celina Watson y Koryn Hubbard interpretan a Anne Best y Sam Best, respectivamente, las hijas de Grant y Destiny.

Glitch se fijó inicialmente en el corto animado de YouTube de Gooseworx de 2019 , Little Runmo , que Jasmine Yang, productora de desarrollo y directora general de Glitch, sintió que era precisamente lo que querían hacer: "Era divertido, un poco oscuro y definitivamente muy raro, como nada que hubiéramos visto antes". ^{[ 18 ]} Glitch contactó con Gooseworx y le pidió que creara un piloto, que ella aceptó. ^{[ 18 ]} Gooseworx presentó tres propuestas a Glitch, y se eligió la que se convertiría en The Amazing Digital Circus . ^{[ 16 ] [ 18 ]} Sabiendo que el piloto sería en 3D, intentó crear una idea que se adaptara mejor a ese estilo, mencionando en particular su inspiración en las obras en 3D de los años 90 y principios de los 2000, "donde parecía algo malo y espeluznante, pero también era completamente libre de restricciones creativas". ^{[ 18 ]} Yang dijo que el estilo de imágenes generadas por computadora (CGI) inspirado en la década de 1990 y las referencias nostálgicas a juguetes y videojuegos de la presentación les llamaron la atención, sintiendo que su público disfrutaría de estas características. ^{[ 18 ]} El equipo de Glitch sintió que esta presentación en particular tenía el mayor potencial, especialmente debido al atractivo nostálgico de las representaciones CGI inspiradas en la década de 1990, y la reconoció como algo singularmente distintivo que nadie más podría replicar. ^{[ 16 ]}

Gooseworx afirmó que, si bien su propuesta original era "más caótica y tonta", la historia inesperadamente se volvió "mucho más profunda y matizada", con una "columna emocional más sólida", durante el desarrollo del programa. ^{[ 17 ]}

El proceso de animación 3D del piloto de The Amazing Digital Circus se estructuró de manera similar a la mayoría de los demás estudios, con departamentos dedicados a diversas tareas. ^{[ 16 ]} Utilizaron principalmente Autodesk Maya para el trabajo 3D y luego renderizaron todo en Unreal Engine . ^{[ 16 ] [ 19 ]} La serie está animada a 30 fotogramas por segundo . ^{[ 19 ]} Kevin Temmer , el animador principal de la serie, quien anteriormente fue animador junior en Blue Sky Studios , recibió inicialmente un mensaje de uno de los fundadores de Glitch, Kevin Lerdwichagul, pidiéndole que animara un tráiler teaser para The Amazing Digital Circus . Durante el proceso, se le pidió a Temmer que se uniera al equipo de Glitch a tiempo completo. ^{[ 19 ]} Según él, "no podía decir que no a una oportunidad de trabajar en algo tan extravagante y caricaturesco". ^{[ 17 ]} A los animadores, incluido Temmer, se les daban algunas escenas para completar cada dos semanas. Regularmente presentaban su progreso para que Gooseworx y Temmer lo revisaran, y este proceso continuaba hasta que ambos aprobaban las escenas. ^{[ 19 ]} Algunos de los movimientos, temblores y fallos de los personajes y accesorios en el piloto se inspiraron en Source Filmmaker y machinimas de Garry's Mod , algo que Glitch ya había hecho con su serie SMG4 . ^{[ 19 ]} Gooseworx tenía poca experiencia con trabajos en 3D antes de trabajar en The Amazing Digital Circus , ^{[ 16 ]} siendo la animación 2D dibujada a mano su área de especialización. ^{[ 18 ]} Por lo tanto, según Yang, Glitch tuvo que trabajar "muy de cerca" con Gooseworx para traducir su estilo 2D a 3D; Gooseworx se convirtió en la showrunner, y "trabajaron duro para mantener su visión tanto como fuera posible". ^{[ 18 ]} Al desarrollar los efectos visuales del programa, querían que se pareciera a las primeras películas y series animadas CGI sin parecer anticuado. Gooseworx y Glitch trabajaron para crear un equilibrio entre el 3D retro y los juguetes; Gooseworx inicialmente quería que el programa fuera "puro y fiel al estilo de renderizado retro de la animación 3D temprana ". ^{[ 18 ]} Finalmente, optaron por una " versión idealizada " de ese estilo. ^{[ 18 ]}Como a Gooseworx le gustan las yuxtaposiciones, como la música alegre que suena junto a algo horrible o los personajes pequeños y adorables que se sienten miserables, quería que las imágenes no reflejaran necesariamente su historia más oscura. ^{[ 18 ]} Quería que el programa "se sintiera algo solitario". ^{[ 18 ]}

El noveno y último episodio, " Remember ", se estrenó en YouTube y Netflix el 19 de junio de 2026, tras un estreno en cines junto con el octavo episodio, titulado The Amazing Digital Circus: The Last Act , que se estrenó el 4 de junio. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Aunque inicialmente se planeó como un evento limitado de cuatro días de Fathom Entertainment en cines de Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Japón, ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} la demanda de entradas y los cines con entradas agotadas llevaron a que el estreno se extendiera a otros países y regiones. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} En Estados Unidos, el evento se amplió a 2221 cines desde los 900 iniciales, ^{[ 26 ] [ 33 ]} y, junto con otros países seleccionados, se extendió de cuatro días a dos semanas. ^{[ 34 ] [ 26 ] [ 35 ]} El lanzamiento también se amplió para incluir proyecciones en pantallas 4DX . ^{[ 36 ]}

The Amazing Digital Circus: The Last Act recaudó 36,6 millones de dólares a nivel mundial al final de su fin de semana de estreno, incluyendo 12,7 millones en Europa, 1,2  millones en México y 2,1  millones en Australia y Nueva Zelanda. ^{[ 37 ]} En Estados Unidos, la película lideró la taquilla del jueves en su día de estreno con 7,86  millones de dólares, ^{[ 36 ] [ 38 ]} y llegó a ganar 12,7 millones de dólares adicionales durante su fin de semana de estreno; ^{[ 39 ] [ 40 ]} The Last Act terminó su fin de semana de estreno en quinto lugar tanto a nivel mundial como en Estados Unidos. ^{[ 39 ] [ 41 ]} Según Animation Magazine , The Last Act se ha convertido en el "mejor fin de semana de estreno de la historia" de Fathom a partir de junio de 2026. ^{[ 42 ]}

El piloto de The Amazing Digital Circus se convirtió en un video viral en YouTube. ^{[ 3 ] [ 18 ]} A finales de noviembre de 2023, había superado los 150 millones de visualizaciones, ^{[ 20 ]} alcanzando más de 270 millones de visualizaciones en febrero de 2024, convirtiéndose en uno de los pilotos de animación más vistos en la historia de YouTube. ^{[ 15 ] [ 17 ]} A junio de 2026 , el piloto tiene alrededor de 441 millones de visualizaciones. ^{[ ‡ 13 ]} "Candy Carrier Chaos!" superó los 30 millones de visualizaciones al día siguiente de su lanzamiento, ^{[ ‡ 17 ]} y para septiembre de 2024, había acumulado más de 121 millones de visualizaciones. ^{[ 22 ]}

Una semana después de su estreno en Netflix, The Amazing Digital Circus alcanzó el puesto número cuatro en el Top Ten de Netflix. ^{[ 43 ]} Según una encuesta realizada en 2024, el 22% de las personas en Estados Unidos de entre 14 y 24 años afirmaron haber oído hablar del programa. ^{[ 44 ]} Según Parrot Analytics, en el momento del lanzamiento del episodio 8 en marzo de 2026, la demanda de audiencia para The Amazing Digital Circus era 76 veces mayor que el promedio de otras series en línea. ^{[ 30 ]}

La serie volvió a entrar en el top ten semanal de las series de televisión en inglés más vistas de Netflix, situándose en octavo lugar durante la semana del 15 al 21 de junio de 2026, poco después del lanzamiento del episodio «Remember». ^{[ 45 ] [ 46 ]} El episodio correspondiente había recibido más de 68 millones de visualizaciones en YouTube hasta el 27 de junio. ^{[ 47 ]}

Los críticos elogiaron el episodio piloto de The Amazing Digital Circus . ^{[ 4 ] [ 18 ] [ 48 ]} Justin Guerrero de Comics Beat lo calificó de "maravilloso y expresivo", ^{[ 4 ]} mientras que Jamie Lang de Cartoon Brew y Jade King de TheGamer lo consideraron brillante, colorido y divertido. ^{[ 6 ] [ 18 ]} Lang también elogió que sus elementos estéticos resultan familiares sin ser clichés, aportando un aire moderno a los primeros CGI. ^{[ 18 ]} La crítica de Common Sense Media, Stephanie Morgan, elogió la animación innovadora y el escenario distintivo. ^{[ 48 ]} Riley Miller de Trill Mag elogió la naturaleza autoconsciente de la serie y la singularidad de los personajes. ^{[ 9 ]}

Algunos críticos comentaron sobre el humor negro y la historia del episodio; ^{[ 6 ] [ 48 ] [ 49 ]} King elogió el contraste que dio con las imágenes, ^{[ 6 ]} mientras que Morgan describió el programa como "peculiar  ... con un toque de oscuridad". ^{[ 48 ]} Zachary Moser de Screen Rant dijo que la serie "aborda cuestiones existenciales sobre la realidad y el nihilismo ". ^{[ 49 ]} Los críticos también destacaron los chistes del episodio, ^{[ 18 ] [ 48 ]} con Lang describiéndolos como "sincronizados con una perfección fotograma a fotograma" con un sentido del humor "maduro", ^{[ 18 ]} y Morgan elogió los ingeniosos chistes que rompían la cuarta pared . ^{[ 48 ]} Morgan, sin embargo, criticó la "naturaleza repetitiva de los rasgos del personaje". ^{[ 48 ]} Muhammad Emil Fajri comparó las experiencias de Pomni con las cinco etapas del duelo . ^{[ 50 ]} Gail Sherman de Boing Boing describió el segundo episodio como "una crisis existencial envuelta en azúcar" y calificó tanto el primer como el segundo episodio de "brutales". ^{[ 51 ]}

En un artículo para TheWrap , William Bibbiani describió el final de la serie como una "obra maestra divertida y aterradora, conmovedora y desgarradora, una confrontación". Bibbiani escribió que el acto final se centró con éxito en los temas centrales de la serie: la angustia existencial y el trauma psicológico, evitando un final tradicionalmente cómodo o feliz en favor de una poderosa sensación de finalización. ^{[ 52 ]} El sitio web de cine de culto 366 Weird Movies también recomendó la serie, comparándola con el drama televisivo de realidad alternativa Dispatches From Elsewhere de Jason Segel . ^{[ 53 ]}

The Amazing Digital Circus recibió una cantidad notable de creaciones de fans y memes , ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 17 ]} además de ganar popularidad en TikTok . ^{[ 3 ]} Para diciembre de 2024, los videos de YouTube relacionados con The Amazing Digital Circus sumaban 25 mil millones de vistas. ^{[ 54 ]} La popularidad experimentada por la serie en Japón llevó a tiendas pop-up temáticas en Tokio , Osaka y Nagoya , ^{[ 55 ] [ 56 ]} junto con una adaptación de manga serializada en CoroCoro Comic y CoroCoro Ichiban! a partir del 21 de octubre de 2024. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} En junio de 2026, los personajes Pomni y Jax se agregaron como skins al videojuego Fortnite . ^{[ 60 ]} La serie también vio una notable ola de contenido no autorizado , incluyendo tanto medios de granjas de contenido ^{[ 61 ]} como espectáculos escénicos realizados en varios lugares de México, ^{[ 62 ]} además de mercancía falsificada . ^{[ 61 ]}