Kay Larson

Kay Larson es una crítica de arte, columnista, autora y practicante budista estadounidense. Escribió una columna de crítica de arte para la revista New York durante 14 años. Sus escritos sobre arte y budismo han aparecido en numerosas publicaciones, entre ellas The New York Times , ARTnews , The Village Voice , Vogue , Artforum , Tricycle y Buddhadharma , entre otras. ^{[ 1 ]}

En 2012, publicó su primer libro, Where the Heart Beats: John Cage, Zen Buddhism, and the Inner Life of Artists ( Penguin Press ). ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Larson se graduó de Pomona College en 1969 con una licenciatura en filosofía y artes visuales. ^{[ 4 ]} Durante su último año de estudios, trabajó como reportera para el San Diego Sentinel , un periódico comunitario.

En 1970, se trasladó a Cambridge, Massachusetts , donde trabajó como investigadora asociada en el Centro de Estudios Visuales Avanzados y en la galería Hayden del MIT .

En 1972, Larson comenzó su carrera como periodista en The Real Paper , donde escribía una columna semanal de arte y artículos de fondo. Fue editora asociada de ARTnews de 1975 a 1978, y crítica de arte para una columna semanal en The Village Voice en 1979. En 1980, comenzó a trabajar en la revista New York , donde se desempeñó como crítica de arte y editora colaboradora hasta 1994. ^{[ 5 ]}

Larson se basó en su conocimiento tanto del mundo del arte como del budismo en su primer libro, Where the Heart Beats: John Cage, Zen Buddhism, and the Inner Life of Artists. El libro es una "biografía poco convencional" ^{[ 6 ]} de John Cage : compositor, budista e innovador artístico; y, específicamente, de su despertar a través del budismo zen y el papel central que este desempeñó en su vida y obra. ^{[ 2 ]} Si bien se han escrito otras biografías sobre Cage, lo que distingue a "Where the Heart Beats" es que Larson se centra en el proceso interior que subyace a su obra, extrayendo fragmentos de sus escritos, entrevistas y charlas grabadas. ^{[ 7 ]}

Como observó Ben Rattliff en The New York Times , «Las lecciones que asimiló —en particular una sobre el ego y el mundo exterior, reconstruida y bien narrada por la Sra. Larson— consolidaron ideas que ya venía explorando a través de sus primeros estudios en armonía con Arnold Schoenberg ; su interés por las ideas del ruido y el antiarte, extraídas del futurismo y el dadaísmo ; y sus lecturas de místicos cristianos e hindúes. Lo que aprendió de Suzuki constituye el núcleo de este libro, e incluso su estructura». ^{[ 2 ]}

Larson traza el viaje espiritual de Cage; desde su infancia en California hasta su introducción al zen en la clase de DT Suzuki en la Universidad de Columbia en 1950, ^{[ 8 ]} hasta el surgimiento de las enseñanzas zen en las composiciones de Cage, como la noción budista de Śūnyatā (lo que Suzuki llamó "Cero" o "El Vacío Absoluto"). ^{[ 2 ]} Cage quiso capturar esta noción en su música y comenzó a experimentar con operaciones aleatorias , derivadas del antiguo I Ching chino ( Libro de los Cambios ), para tomar decisiones en sus composiciones, lo que resultó en su pieza más famosa, la composición silenciosa de 1952, 4′33" . ^{[ 2 ]}

Larson identifica a los artistas, músicos e intérpretes destacados inspirados por el despertar de Cage, como Jasper Johns , Yoko Ono , Robert Rauschenberg , Nam June Paik y, sobre todo, el coreógrafo de danza Merce Cunningham , con quien Cage mantuvo una relación de décadas. ^{[ 3 ]} Larson le atribuye a Cage el haber dado forma al movimiento de vanguardia que se estaba formando en la década de 1950, ^{[ 9 ]} y haber proporcionado una vía de salida del expresionismo abstracto .

El libro figuró en la lista de "Libros de música favoritos de 2012" de NPR , ^{[ 10 ]} fue nombrado "Mejor libro budista del año" por Buddhadharma , uno de los "Diez mejores libros de música del año" de la revista Los Angeles Magazine , ^{[ 11 ]} y uno de los "Mejores libros del año" de Brain Pickings . ^{[ 3 ]}

Larson colaboró ​​frecuentemente con The New York Times, como redactor externo, desde 1995 hasta 2008. ^{[ 12 ]}

De 1991 a 1997, fue profesora adjunta en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , donde impartió un seminario sobre las fuentes del arte posmoderno de la década de 1960, así como un estudio del arte del siglo XX. ^{[ 13 ]}

De 2003 a 2010, fue tutora de escritura en el Centro de Estudios Curatoriales (un centro de exposiciones e investigación que ofrece una maestría en curaduría) en Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York . ^{[ 13 ]}

De 2003 a 2015, fue editora gerente de Curator: The Museum Journal , una revista académica trimestral de la comunidad museística internacional. ^{[ 13 ]}

En 1994, Larson comenzó a practicar el zen en el Monasterio Zen de la Montaña en las montañas Catskill , donde su maestro fue John Daido Loori , un Rōshi estadounidense . Después de practicar zen intensivamente durante 10 años, actualmente practica en la tradición Karma Kagyu del budismo tibetano .

De 2000 a 2005, Larson colaboró ​​con el consorcio nacional de investigación «Despierto: Arte, Budismo y las Dimensiones de la Conciencia». ^{[ 14 ]} El consorcio fue organizado por Jacquelynn Baas (Directora del Museo de Arte de la Universidad de California en Berkeley ) y Mary Jane Jacob (profesora del Departamento de Escultura de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago ) para investigar los aspectos comunes de la mente meditativa, creativa y perceptiva, y la relación del budismo con la creación artística contemporánea. El consorcio dio como resultado el libro Buddha Mind in Contemporary Art (2004, University of California Press ). ^{[ 15 ]}