Articulo de referencia

Kay Sekimachi

Tejido de gasa de lino natural y yute por Kay Sekimachi, ca.1961 Kay Sekimachi (nacida el 30 de septiembre de 1926) es una artista textil y tejedora estadounidense , conocida po...

Tejido de gasa de lino natural y yute por Kay Sekimachi, ca.1961

Kay Sekimachi (nacida el 30 de septiembre de 1926) es una artista textil y tejedora estadounidense , conocida por sus tapices tridimensionales de monofilamento, así como por sus intrincados cestos y cuencos.

Vida temprana y educación

Kay Sekimachi nació en San Francisco el 30 de septiembre de 1926 [1], hija de Takao Sekimachi y Wakuri Sekimachi, estadounidenses de origen japonés de primera generación . [2] [3] Después de la firma de la Orden Ejecutiva 9066 , Sekimachi fue internada con su familia en el Centro de Asamblea de Tanforan y luego en el Centro de Reubicación de Guerra de Topaz de 1942 a 1944. [2]

De 1946 a 1949 asistió al California College of the Arts (anteriormente California College of Arts and Crafts), donde inicialmente estudió pintura, diseño y serigrafía. [4] Después de visitar la sala de tejido y ver a los estudiantes trabajando en telares, gastó todos sus ahorros en un telar al día siguiente, aunque no sabía nada sobre tejido. [5] Comenzó su carrera artística tejiendo ropa y piezas de pared bidimensionales. [6] Escuchó a Trude Guermonprez hablar en Pond Farm [7] En el verano de 1954 Sekimachi regresó al CCAC para estudiar con Guermonprez, de quien dijo "Trude me abrió los ojos y me dijo que los tejidos no tienen que ser utilitarios". La relación de profesora estudiante finalmente se convirtió en una profunda amistad. [8] Guermonprez desafió a Sekimachi, lo que la llevó a asumir proyectos artísticos más complejos. Sekimachi comentó en un artículo de 1959 que "hasta entonces simplemente estaba usando técnicas aceptadas y confiando en libros y patrones tradicionales". [4]

Asistió a la Haystack Mountain School of Crafts en Liberty, Maine, donde estudió con Jack Lenor Larsen en 1956. [9] Un fiel defensor de su trabajo, Larsen también encargó a Sekimachi que diseñara una tela para su empresa de producción. [4]

Carrera

Comenzó a experimentar con tapices de monofilamento de nailon y a tejer en telar en 1963. [6] Sus complejos tapices tridimensionales de nailon se presentaron en varias de las principales exposiciones del movimiento de las artes de la fibra, entre ellas Wall Hangings en el Museo de Arte Moderno (1969), Deliberate Entanglements en la UCLA (1971) y la Biennale internationale de la tapisserie, Lausana, Suiza, en 1975 y 1983. [10]

Sekimachi formó parte del movimiento de la Nueva Cestería de finales de los años 1960 y principios de los años 1970. [7] Sus obras posteriores comprendían pequeñas cestas tejidas. También creó cajas tejidas similares a papel plegado con influencia japonesa. [6] Más tarde creó cestas de cabos de urdimbre de lino y papel de arroz . Más recientemente, Sekimachi ha incorporado objetos encontrados mientras recorría la playa en sus obras, y también ha creado joyas. [11]

Sekimachi enseñó en el Departamento de Artes Textiles en su alma mater, el California College of Arts and Crafts , a partir del otoño de 1975. [12] También enseñó en la División de Adultos del City College de San Francisco (anteriormente San Francisco Community College) y en Lake Almanor y Town and Country Weavers. [4]

Vida personal

Sekimachi vive en Berkeley, California . En 1972, Sekimachi se casó con el tornero de madera Bob Stocksdale . [13]

Obras de arte

Esculturas de cuencos con forma de hojas esqueléticas

En 2015, Kay Sekimachi, junto con su esposo Bob Stocksdale, exhibieron muchas de sus obras de arte en el Museo de Artes de Bellevue en una exposición llamada In The Realm of Nature. [14] En esta exposición, Sekimachi compartió una de sus obras de arte recientes en ese momento, esculturas de cuencos de hojas esqueléticas. Antes de que Sekimachi incorporara hojas esqueléticas en sus esculturas, comenzó a hacer cuencos de papel para expandir su técnica de escultura sin usar un telar. [15] En el proceso de hacer cuencos de papel, Sekimachi usaría los cuencos de Stocksdale para dar forma a sus esculturas de papel y envolverlas en hilos. [16] Posteriormente, comenzó a realizar talleres sobre cuencos de papel y compartió en una entrevista de 2001 para Archives of American Art, Smithsonian Institution que incorporaría varios materiales en sus cuencos de papel, como hojas y vasos. [17] Finalmente, Brooker Morey vio los cuencos de hojas de Sekimachi en el Centro Cultural de Palo Alto , le contó cómo hacía hojas esqueléticas y le ofreció un juego de hojas para incorporar en sus esculturas de cuencos de hojas. [18]

Colecciones públicas

Las obras de arte de Sekimachi se encuentran en muchas colecciones de museos. Su obra Leaf Vessel fue adquirida por el Museo Smithsonian de Arte Americano como parte de la Campaña del 50.° Aniversario de la Galería Renwick . [19] Su pieza en colaboración con Bob Stocksdale, Marriage in Form, también fue adquirida por el Smithsonian. [20] [21] Otros museos que conservan su obra incluyen:

Exposiciones

La obra de Sekimachi ha sido incluida en numerosas exposiciones. Entre las exposiciones individuales y en pequeños grupos se incluyen:

  • Vistas paralelas: Kay Sekimachi y Nancy Selvin (1982), Museo de Artesanía de California en el Centro Cultural de Palo Alto , Palo Alto, California
  • Matrimonio en forma: Kay Sekimachi y Bob Stocksdale (1993), Palo Alto Cultural Center , Palo Alto, California. [30] Posteriormente, el espectáculo realizó una gira por muchos lugares de los Estados Unidos.
  • Kay Sekimachi: Una mirada íntima (2001), Museo Internacional Mingei , San Diego, California
  • Telar y torno: el arte de Kay Sekimachi y Bob Stocksdale (2008), Berkeley Art Center , Berkeley, California. [31] La exposición posteriormente realizó una gira.
  • Puako: Joyas de Kay Sekimachi y Kiff Slemmons (2009), Velvet da Vinci Gallery, San Francisco
  • En el reino de la naturaleza: Bob Stocksdale y Kay Sekimachi (2014), Museo Internacional Mingei , San Diego [32]
  • Kay Sekimachi: estudiante, profesora, artista (2016), Galería de Educación Textil, Museo De Young , San Francisco
  • Bob Stocksdale y Kay Sekimachi: de la colección de Forrest L. Merrill (2016), Museo de Arte de Fresno , Fresno, California
  • Kay Sekimachi Simple Complexity: Obras de la Colección Forrest L. Merrill (2016-2017) en el Museo de Artesanía y Arte Popular de Los Ángeles [33]
  • Kay Sekimachi, maestra tejedora: innovaciones en formas y materiales (2018-2019) en el Museo de Arte de Fresno , Fresno, California [34]
  • Historias tejidas: textiles y abstracción moderna (2024), Galería Nacional de Arte , Washington, DC [35]

Premios y honores

Referencias

  1. ^ Cuestionario para artesanos del Servicio de Investigación ACC , Biblioteca del American Craft Council: American Craft Council, 1 de noviembre de 1965
  2. ^ ab "Entrevista de historia oral con Kay Sekimachi [Stocksdale], 26 de julio de 2001 - 6 de agosto de 2001, Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian". Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian . Consultado el 28 de octubre de 2014 .
  3. ^ "Kay Sekimachi". Craft in America . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  4. ^ abcd Uchida, Yoshiko (mayo-junio de 1959). "Kay Sekimachi". Horizontes artesanales . XIX : 22.
  5. ^ "Kay Sekimachi". Artesanía americana . 62 (5): 72. 2002.
  6. ^ abc "ACC Honors 13". American Craft : 92. 1985.
  7. ^ ab Burton, J. Penny (enero de 2010). "Viajes progresivos: nuevas direcciones convincentes para tres artistas de la "nueva cestería". Actas del simposio de la Sociedad Textil de Estados Unidos (documento 11).
  8. ^ "12 alumnos: Kay Sekimachi" (PDF) . Revisión de la Facultad de Artes y Oficios de California . LXXIX (4): 12. 1985 . Consultado el 12 de enero de 2022 .
  9. ^ "Kay Sekimachi – Una mirada íntima". Museo Internacional Mingei . Consultado el 11 de octubre de 2014 .
  10. ^ Porter, Jenelle (2014). Fibra: escultura 1960-presente . Porter, Jenelle, Instituto de Arte Contemporáneo (Boston, Mass.), Centro Wexner para las Artes, Centro de Arte de Des Moines. Múnich. Págs. 224-225. ISBN. 9783791353821.OCLC 878667652  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  11. ^ Bishop, Deborah (6 de octubre de 2010). "Tejiendo el mar". American Craft .
  12. ^ "Exposiciones de nuevos instructores" (PDF) . CCAC . Invierno 1975/76: 2. 1976 . Consultado el 12 de enero de 2022 .
  13. ^ Tigerman, editado por Bobbye Tigerman; con contribuciones de Jennifer Munro Miller, Lacy Simkowitz, Staci Steinberger, Bobbye (2013). Un manual de diseño de California, 1930-1965: artesanos, diseñadores, fabricantes . Los Ángeles, CA. ISBN 9780262518383.OCLC 806456282  . {{cite book}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  14. ^ "En el reino de la naturaleza: Bob Stocksdale y Kay Sekimachi". bellevuearts.org . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  15. ^ Burton, J. (1 de enero de 2010). "Viajes progresivos: nuevas direcciones convincentes para tres artistas de la "nueva cestería". Actas del simposio de la Sociedad Textil de Estados Unidos .
  16. ^ Liebenson, Bess (4 de octubre de 1992). «Cuencos y cestas con paisajes propios». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  17. ^ "Entrevista de historia oral con Kay Sekimachi [Stocksdale], 26 de julio de 2001 - 6 de agosto". www.aaa.si.edu . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  18. ^ "Entrevista de historia oral con Kay Sekimachi [Stocksdale], 26 de julio de 2001 - 6 de agosto". www.aaa.si.edu . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  19. ^ "Leaf Vessel". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 29 de diciembre de 2022 .
  20. ^ "Matrimonio en forma". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 29 de diciembre de 2022 .
  21. ^ Savig, Mary; Atkinson, Nora; Montiel, Anya (2022). Este momento presente: la creación de un mundo mejor . Washington, DC: Museo Smithsonian de Arte Americano. págs. 228–238. ISBN 9781913875268.
  22. ^ "Museo Metropolitano de Arte, Colección del Met". www.metmuseum.org . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
  23. ^ "Kay Sekimachi". Búsqueda en colecciones de FAMSF . Consultado el 13 de mayo de 2020 .
  24. ^ "Kay Sekimachi". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
  25. ^ "Kay Sekimachi". La creación de un continuo: replanteamiento de la artesanía contemporánea . UNC Press Books. 2013. ISBN 978-1-4696-1281-2.
  26. ^ "Adquisiciones de DA² 2017 | Sin marco". unframed.lacma.org . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
  27. ^ "Kay Sekimachi | COLECCIONES OMCA". collections.museumca.org . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
  28. ^ "Buscar en la colección | Museo de Bellas Artes de Houston". www.mfah.org . Consultado el 17 de marzo de 2019 .
  29. ^ "Colecciones". Museo de Arte de la ASU . Consultado el 12 de noviembre de 2024 .
  30. ^ Sekimachi., Stocksdale, Kay (1993). Matrimonio formal: Kay Sekimachi y Bob Stocksdale . Stocksdale, Bob, 1913-2003., Mayfield, Signe., Palo Alto Cultural Center. Palo Alto, CA: Palo Alto Cultural Center. ISBN 0963692216.OCLC 28988391  .{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  31. ^ Kay, Sekimachi (2008). Telar y torno: el arte de Kay Sekimachi y Bob Stocksdale . Baizerman, Suzanne, LeCoff, Albert B., 1950-, Stocksdale, Bob, 1913-2003, Berkeley Art Center, Sam & Alfreda Maloof Foundation Gallery, Fuller Craft Museum. Berkeley. ISBN 9780942744149.OCLC 229195976  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  32. ^ Signe, Mayfield (2014). En el reino de la naturaleza: Bob Stocksdale y Kay Sekimachi . Sidner, Rob, Leventon, Melissa, Lavine, John C., Stocksdale, Bob, 1913-2003, Sekimachi, Kay, Mingei International Museum. San Diego, CA. ISBN. 9780914155317.OCLC 891204980  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  33. ^ Jerger, Holly (2016). Kay Sekimachi Simple Complexity: Works from the Forrest L. Merrill Collection . Museo de Artesanía y Arte Popular.
  34. ^ Kay Sekimachi, maestra tejedora: innovaciones en formas y materiales: Artistas distinguidas del Consejo de las 100 mujeres del Museo de Arte de Fresno de 2018. Pracy, Michele Ellis, Hornback, Kristina, Riedel, Mija, 1958-, Mayfield, Signe, Museo de Arte de Fresno. Fresno, CA. OCLC  1052897905.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  35. ^ "Historias tejidas: textiles y abstracción moderna - 5415-list.pdf" (PDF) .
  36. ^ "Homenajeadas anteriores". Women's Caucus for Art . 2 de agosto de 2018 . Consultado el 18 de julio de 2021 .
  37. ^ "Kay Sekimachi". American Craft Council . Consultado el 7 de febrero de 2021 .
  • En el estudio: Kay Sekimachi Instituto de Arte Contemporáneo, Boston
  • Kay Sekimachi, 1954 Archivos CCA/C
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