Kay WalkingStick

Después de la universidad, creó obras de arte figurativas que durante los siguientes 10 años describió como "de bordes duros" y "realistas". ^{[ 5 ]} En la escuela de posgrado a principios de la década de 1970, su trabajo se volvió más abstracto ^{[ 5 ]} y se incluyó en muchas exposiciones de la ciudad de Nueva York , en un momento en que las obras de artistas nativos americanos rara vez se exhibían. ^{[ 9 ]} En la escuela de posgrado comenzó a estudiar el arte y la historia de los nativos americanos , buscando comprender su "india". WalkingStick comenzó una serie de obras sobre el " Jefe Joseph " Nez Perce del siglo XIX que se resistió a la vida en la reserva. Superpuso cera y pintura acrílica, mezcladas sobre lienzo entintado y dejó el diseño sin pintar para luego recortarlo y crear diseños. En 1978 tuvo una exposición individual en la Galería Bertha Urdang . ^{[ 5 ] [ 9 ]} Más tarde, WalkingStick integró otros elementos en las obras, como pequeñas rocas, trozos de cerámica, virutas de metal y cobre. A lo largo del proceso, añadió pintura con las manos o con un cuchillo en las zonas expuestas por el corte de la cera para crear su obra final. ^{[ 6 ]}

En otra búsqueda personal, Walkingstick creó Mensajes a Papá en 1974 para comprender mejor los sentimientos contradictorios que tenía hacia su padre. La obra era una imagen estereotípica de una vivienda nativa americana, el tipi , aunque no era una estructura cherokee. Usó la imagen como símbolo de los nativos americanos para las personas de ascendencia no nativa. En el centro de la obra colgó una traducción al idioma cherokee del Padre Nuestro y una carta a su padre fallecido. ^{[ 5 ]}

Comenzó a realizar dípticos abstractos/paisajes en 1985, ^{[ 5 ] [ 9 ]} con los que obtuvo éxito a nivel nacional e internacional. ^{[ 6 ]} Generalmente, realizaba una obra abstracta en un panel del díptico y una imagen representativa o realista en el otro. Ha pintado paisajes de las Rocosas y los Alpes, así como de los antiguos sitios del suroeste , Mesa Verde y Canyon De Chelly, a partir de bocetos que realizó durante sus visitas a esos lugares. ^{[ 13 ]} Walkingstick dijo: «No veo mis pinturas como paisajes propiamente dichos, sino más bien como pinturas que describen dos tipos de percepción de la tierra. Una visión es visual y fugaz, y la otra es abstracta y eterna. Estas pinturas son mi intento de expresar lo míticamente inexpresable y de unificar el presente con la eternidad». ^{[ 14 ]}

Tras la muerte inesperada de su esposo en 1989, incorporó cascadas a sus obras, como en el cuadro Abismo , una pintura abstracta con agua de color rojo sangre y espuma blanca. Afirmó que las pinturas de cascadas son "una metáfora del inexorable paso del tiempo y del destino final e imparable de nuestras vidas". ^{[ 9 ] [ 13 ]}

El paisaje que creó en 1991, ¿ Dónde están las generaciones?, refleja las escarpadas montañas y el desierto del suroeste , de noche. El vacío habla del precio que los colonizadores europeos cobraron a la población indígena. Las palabras en cobre repujado adheridas al lado abstracto son: «En 1492 éramos 20 millones. Ahora somos 2 millones. ¿Dónde están los niños? ¿Dónde están las generaciones? Nunca nacieron», seguidas de su nombre en el silabario cherokee ^{[ 15 ].}

En 1995, fue incluida en el libro de texto de historia del arte, HW Janson 's History of Art, que es un estándar en universidades y facultades. ^{[ 13 ]} El díptico Gioioso Variation I (2001) de los Alpes italianos , inspirado en los numerosos viajes que WalkingStick realizó a Italia entre 1996 y 2003, "contiene sensuales grietas de montaña que se pliegan y ondulan para crear un exuberante espacio visual; en el lado derecho hay una pareja bailando, marrón sobre un fondo marrón más claro, ambos lados bajo un cielo dorado brillante. La fisicalidad y la sensualidad de esta imagen son a la vez poéticas y eróticas." ^{[ 9 ]}

En 2004, pintó Wallowa Mountains Memory, Variations, una pintura de las montañas Wallowa , la tierra natal del pueblo Nez Perce antes de que fueran trasladados a reservas. Un cielo de pan de oro se utiliza en ambos lados del díptico. En el lado derecho se ven montañas púrpuras con un diseño de bolsa de hojas de maíz Nez Perce. En el lado izquierdo se ven montañas grises y blancas. La pintura se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Nueva York. Pinturas posteriores representan paisajes estadounidenses con patrones de cestas, tejidos, cerámica o parflêche de los pueblos nativos americanos que viven o vivieron en ese mismo paisaje. ^{[ 16 ]}

En 1988, WalkingStick fue contratada por la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York , como profesora asistente de arte. Enseñó allí hasta 1990, cuando fue contratada por la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook , puesto que ocupó durante dos años. Regresó a la Universidad de Cornell en 1992, ^{[ 3 ]} donde impartió clases de dibujo y pintura como profesora titular, jubilándose en 2005. ^{[ 4 ] [ 9 ]} Posteriormente se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar a tiempo completo en su estudio. ^{[ 13 ]} Se ha jubilado como profesora emérita de la Universidad de Cornell. ^{[ 17 ]}

• Kay WalkingStick Alfred Bierstadt. "Visiones primigenias: Albert Bierstadt 'descubre' América", ensayo del catálogo, Un artista cherokee contempla el desembarco de Colón. Museo de Montclair, Nueva Jersey, 2001.
• Bastón Kay. "Democracy, Inc: Kay WalkingStick sobre la ley india". Artforum 30, noviembre de 1991, págs.  20-21.
• Kay WalkingStick, "Arte nativo americano en la era posmoderna". Art Journal 51, otoño de 1992, págs.  15-17.
• Kay WalkingStick, "¡Qué maravilla! Obras maestras de bellas artes del Museo Heard", ensayo de la curadora, Grandes artistas estadounidenses, Museo Heard, Phoenix, 2002.
• W. Jackson Rushing III y Kristin Makholm, prólogo de Kay WalkingStick. "Modern Spirit, The Art of George Morrison". University of Oklahoma Press: Norman, 2013.
• Kay WalkingStick, "Changing Hands: Art Without Reservation 3", ensayo "No Reservations", Museo de Arte y Diseño, 2012.