Kazuhiko Torishima

Kazuhiko Torishima ( en japonés :鳥嶋 和彦, Hepburn : Torishima Kazuhiko ; nacido el 19 de octubre de 1952) es un ejecutivo editorial japonés y exeditor de revistas de manga , que actualmente se desempeña como director externo en Bushiroad . Anteriormente trabajó en Shueisha , donde comenzó como editor en 1976, antes de convertirse en director gerente sénior (CEO) y, posteriormente, en director de Shogakukan-Shueisha Productions . Cuando se unió a Hakusensha en 2015, primero ocupó el cargo de presidente , luego el de director representante , antes de asumir el rol de asesor . Comenzó a trabajar para Bushiroad a finales de 2022.

Torishima ha sido considerado una de las figuras más importantes en la historia del manga y se le atribuye ser pionero en la estrategia comercial de la mezcla de medios . A menudo se le asocia con obras de la revista de manga Weekly Shōnen Jump , de la cual fue redactor jefe de 1996 a 2001. Torishima descubrió a Akira Toriyama y fue su editor durante la publicación de Dr. Slump (1980-1984) y durante la primera mitad de Dragon Ball (1984-1995). Recibió un Premio Especial a la Trayectoria en el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2022 por su trabajo en el manga.

Kazuhiko Torishima nació en la pequeña comunidad de Ojiya, Niigata, el 19 de octubre de 1952. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Describió a su madre como muy positiva, pero dijo que no tenía una buena relación con su padre. ^{[ 3 ]} Torishima ha hablado repetidamente de su aversión por su ciudad natal, que describió como un lugar "asfixiante" donde nada cambia, y sus residentes, con quienes siente que es "increíblemente complicado" tratar. ^{[ 1 ]} Como no tenían nada en común de qué hablar, no tenía amigos y pasó su juventud solo leyendo libros; "cuando no tienes los recursos económicos para escapar de ese tipo de comunidad, tu única opción es leer muchos libros. Porque te permiten escapar a un mundo diferente. Así que leer mucho me ayudó a sobrevivir". ^{[ 1 ] [ 3 ]} Mientras aún estaba en la escuela primaria, leía mucho a Confucio , Friedrich Nietzsche y Blaise Pascal . ^{[ 1 ] [ 4 ]} En la escuela secundaria, intentó leer un libro al día yendo a varias bibliotecas diariamente, leyendo cualquier cosa que le llamara la atención. ^{[ 3 ]} Cuando se cansó de los filósofos que escribían cosas diferentes y contradictorias, Torishima cambió a novelas eróticas como Historia del ojo e Historia de O. [ ^{1 ] [ 4 ] Torishima} dijo que como no pudo ingresar a una universidad, se mudó a Tokio para ingresar a una escuela preparatoria universitaria , donde se sintió liberado al encontrar personas más inteligentes que él y que compartían sus intereses. ^{[ 3 ]} Luego asistió a la Universidad de Keio , que eligió porque su matrícula era barata, en contra de los deseos de su padre porque pensó que sería la mejor manera de lograr la independencia financiera. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Aunque quería especializarse en literatura francesa en su Facultad de Letras, eligió la Facultad de Derecho por su empleabilidad y porque sus padres se negaron a pagar la matrícula de cualquier otra cosa. ^{[ 4 ]} Posteriormente afirmó que las personas que conoció en Keio se convirtieron en amigos para toda la vida. ^{[ 4 ]}

Como bibliófilo, Torishima creía que las únicas perspectivas profesionales que tenía eran como escritor o editor. Eligió lo segundo porque decía que carecía de casi todas las habilidades necesarias para lo primero. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Torishima quería trabajar en Bungeishunjū , pero era una de las muchas empresas editoriales que no contrataban debido a la recesión de la crisis del petróleo de 1973. [ ^{3 ] [ 4 ] Afirma} haber solicitado empleo en 48 empresas de diversos sectores y haber recibido respuesta solo de dos: una compañía de seguros de vida de nivel medio y Shueisha . ^{[ 4 ]} Torishima se unió a Shueisha en 1976, el año en que se graduó. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Quería trabajar en Monthly Playboy por sus cuentos y novelas cortas de alta calidad de autores famosos, tanto nacionales como extranjeros. ^{[ 1 ]} Sin embargo, fue asignado como editor en Weekly Shōnen Jump , a pesar de no haber tenido realmente ningún contacto con el manga hasta que Shueisha le envió sus productos como referencia. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Dijo que consideró renunciar después de solo una semana. ^{[ 4 ]} Torishima fue puesto a cargo de Doberman Deka de Buronson y Shinji Hiramatsu . Después de que esta serie saltara de alrededor del decimoséptimo en los rankings de lectores al tercero y fuera a los archivos de Shogakukan para estudiar manga clásico, finalmente se interesó en su trabajo. ^{[ 1 ]} Prefiriendo el manga shōjo como Kaze to Ki no Uta y Poe no Ichizoku , Torishima sintió que el manga de Jump en ese momento "no tenía inteligencia ni profundidad" y decidió ayudar a impulsar el manga que encontraba interesante para que se posicionara alto entre los lectores. ^{[ 1 ]} También estudió el primer capítulo de Ore wa Teppei viñeta por viñeta, analizando la composición y los ángulos de cada una, porque le pareció el manga más fácil de leer e intentó transmitir esta estructura básica a sus artistas. ^{[ 1 ]}

Torishima fue, sobre todo, editor de Akira Toriyama durante Dr. Slump (1980–1984) y durante la primera mitad de Dragon Ball (1984–1995). ^{[ 6 ]} Los dos comenzaron a trabajar juntos después de que Torishima leyera una obra que Toriyama presentó para el premio al Nuevo Talento de Weekly Shōnen Jump . Le pareció hermosa y divertida, pero no era elegible para competir porque era una parodia, así que Torishima le envió un telegrama al artista y lo animó a seguir dibujando y enviándole manga. ^{[ 7 ]} Esto dio como resultado Wonder Island , que se convirtió en la primera obra publicada de Toriyama cuando apareció en Weekly Shōnen Jump en 1978. ^{[ 7 ]} Sin embargo, pasaron 18 meses, con Torishima rechazando 500 páginas de trabajo, hasta que Toriyama comenzó su primera obra serializada en Dr. Slump . Fue un éxito inmediato, alcanzando el segundo puesto en las clasificaciones de lectores. ^{[ 1 ]} A pesar de su éxito de vender regularmente un millón de copias y tener una adaptación al anime que estaba a punto de estrenarse, Toriyama quería terminar el manga después de solo seis meses. ^{[ 1 ]} El editor jefe de la revista les dijo que si podían crear algo más interesante y exitoso, podrían terminar Dr. Slump . ^{[ 1 ]} Los dos trabajaron en numerosos one-shots hasta que Torishima sugirió a Toriyama que hiciera un manga basado en las películas de kung fu que tanto disfrutaba. ^{[ 1 ]} Esto se convirtió en Dragon Boy , que fue muy bien recibido y se desarrolló en la serie Dragon Ball . ^{[ 1 ]} Dragon Ball comenzó como un manga de aventuras/comedia pero luego se convirtió en una serie de lucha de artes marciales, considerada por muchos como el " manga shōnen más influyente ". ^{[ 6 ]} Fue una de las principales razones por las que la circulación de Weekly Shōnen Jump alcanzó un récord de 6,53 millones de copias (1995), ^{[ 8 ]} y se convirtió en la segunda serie de manga más vendida de Shueisha de todos los tiempos. ^{[ 9 ]}

Ryuji Kayama de Bunshun Online y Taro Kawashima de AERA dot. escribieron que el método de producción de mezcla de medios, ahora común , fue desencadenado por el éxito de la adaptación al anime de Dr. Slump . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Sin embargo, Torishima sintió que el anime no tuvo éxito porque se desvió mucho del manga original. ^{[ 1 ]} Creía que la razón de su deficiencia se debía a que nadie en Weekly Shōnen Jump sabía cómo manejar una adaptación al anime basada en uno de sus mangas, ya que esta era "la primera vez real" que se había hecho. ^{[ 1 ] [ a ]} ​​También ha dicho que se lanzó mucha mercancía "terrible" bajo el nombre de Dr. Slump sin consulta previa. ^{[ 2 ]} Por lo tanto, decidió estudiar tanto los aspectos creativos como comerciales de la creación de anime. Esto incluyó hablar con el equipo de Doraemon en Shogakukan. ^{[ 1 ]} Cuando llegó el momento de adaptar Dragon Ball , él y el equipo de Jump tenían una enorme "biblia" creada para la serie incluso antes de que comenzara la producción del anime, y fueron mucho más prácticos. ^{[ 1 ]} No se podía lanzar mercancía sin su aprobación, se creó un sistema para controlar los productos que se lanzaban cada temporada para no saturar el mercado, y estos productos se presentaban en Jump . ^{[ 2 ]} Cuando sintió que los índices de audiencia del anime de Dragon Ball estaban disminuyendo gradualmente, Torishima llegó al extremo de pedirle al estudio que cambiara al productor porque tenía una imagen "linda y divertida" conectada con el trabajo de Toriyama debido a que había trabajado anteriormente en Dr. Slump , y no estaba el tono más serio del nuevo trabajo. ^{[ 1 ]} Impresionado con su trabajo en el anime de Saint Seiya , le pidió a su director Kōzō Morishita y al escritor Takao Koyama que ayudaran a "reiniciar" Dragon Ball ; lo que coincidió con el comienzo de su segunda adaptación de anime, Dragon Ball Z. ^{[ 1 ]}

Torishima también descubrió a Masakazu Katsura y trabajó como su editor en Wing-Man (1983–1985) y Video Girl Ai (1989–1992). ^{[ 5 ] [ 12 ]} Citó a Makoto Isshiki como la artista de manga más difícil con la que ha trabajado, explicando que ella quería terminar Hanattare Boogie (1986) tan pronto como él le dijo que había sido aprobado para serializarse. ^{[ 13 ]}

Torishima se convirtió en fanático de los videojuegos alrededor de 1977 y los prefiere al manga. ^{[ 2 ]} "El manga es algo que lees una vez y luego se acaba, pero los juegos tienen un efecto de aprendizaje. Si te topas con un muro una vez, puedes aprender y analizar 'por qué fallaste', y volver a intentarlo, y puedes avanzar." ^{[ 13 ]} Solía ​​visitar una tienda en Shinjuku que realizaba pruebas de juegos nuevos con su amigo Akira Sakuma, un escritor que trabajaba para Seventeen y a quien Torishima conoció después de que le pidiera entrevistar a Torishima para Weekly Playboy . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Sakuma finalmente le presentó al también escritor Yuji Horii , quien se unió a su grupo de juegos. ^{[ 14 ]}

Debido a la escasez de personal, Torishima fue nombrado editor de la página de envíos de lectores de Weekly Shōnen Jump en 1982. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Aceptó con la condición de que Sakuma, quien más tarde creó la serie de videojuegos Momotaro Dentetsu , se hiciera cargo de ella. ^{[ 7 ]} Aumentaron el número de páginas de cuatro a ocho y contrataron al ilustrador Doi Takayuki (quien también trabajó en Momotaro Dentetsu ). ^{[ 7 ] [ 14 ]} Esta fue la creación de la Jump Broadcasting Station (ジャンプ放送局, Janpu Hōsō Kyoku ) de la revista , que se publicó hasta 1995. ^{[ 7 ]} La columna alcanzó el décimo puesto en la encuesta de lectores, superando a la mitad de las series de manga. ^{[ 7 ]} Torishima también incorporó a Horii a Jump para que escribiera artículos sobre videojuegos. ^{[ 1 ] [ 15 ]} Los colegas de Torishima se oponían a que trajera a personas ajenas a la empresa, por razones como la preocupación de que se filtraran los resultados de la encuesta. Por lo tanto, tuvieron que trabajar en una sala de conferencias y no se les permitió entrar al departamento editorial. ^{[ 16 ]} También en 1982, Yukinobu Chida de Enix se acercó a Weekly Shōnen Jump para patrocinar su "Concurso del Programa de Aficionados a los Videojuegos", que ofrecía un premio en efectivo para prototipos de videojuegos. Torishima aceptó siempre y cuando Jump fuera el patrocinador exclusivo de la revista, y asignó a Horii para cubrir el evento. ^{[ 2 ]} Horii también participó secretamente en el concurso y obtuvo una mención honorífica . ^{[ 2 ]}

Cuando su gerente le dijo que averiguara por qué el CoroCoro Comic de Shogakukan estaba teniendo tanto éxito, Torishima determinó que era por las páginas selladas que había que cortar para revelar trucos y consejos para videojuegos. ^{[ 1 ]} Así que Jump comenzó a hacer lo mismo con Horii y también comenzó a calificar juegos, algo nuevo en ese momento. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Este fue el nacimiento de Famicom Shinken (ファミコン神拳) , la sección de videojuegos publicada irregularmente de Weekly Shōnen Jump de 1985 a 1988. ^{[ 2 ]} Su título se derivó del sistema de juegos Family Computer , que se abrevia como "Famicom", y Hokuto Shinken , un arte marcial del propio Fist of the North Star de Jump . [ ^{1 ] Horii} tuvo la idea de usar un sistema de calificación basado en una famosa onomatopeya del mismo manga. ^{[ 1 ] [ 15 ]} La columna fue un éxito que alcanzó el tercer puesto en la encuesta de lectores de la revista y provocó llamadas telefónicas incesantes sobre los juegos, lo que obligó a Torishima a pagar a Horii y Hiroshi Miyaoka solo para que contestaran los teléfonos. ^{[ 1 ] [ 15 ]}

Cuando Horii decidió asociarse con su compañero competidor del Enix Game Hobby Program Contest, Koichi Nakamura, para crear un videojuego, Torishima participó en las primeras discusiones donde se determinó que sería un juego de rol que combinaría las mejores partes de Wizardry y Ultima , de los cuales su grupo de jugadores era fan. ^{[ 2 ]} Con la cobertura de juegos de Jump luchando contra Family Computer Magazine y Famitsu , se le ocurrió la idea de mostrar a sus lectores cómo se desarrolla un videojuego. ^{[ 2 ] [ 15 ]} Para justificar la cobertura en la revista y atraer más atención, decidió que Toriyama diseñara los personajes para este nuevo juego. ^{[ 2 ] [ 15 ]} Como todavía estaban creando el juego mientras Jump lo cubría, los desarrolladores pudieron incorporar los comentarios de los lectores. ^{[ 15 ]} Torishima afirmó que deliberadamente hizo que Enix financiara completamente el juego, manteniendo intencionalmente a Shueisha fuera del proceso de toma de decisiones no solo por el bien del producto, sino también porque habría reducido la parte de Toriyama de las ganancias. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En cambio, Shueisha publicó guías y manuales de estrategia para el juego, y se reservó la opción de crear un manga basado en él sin tener que pagar regalías. ^{[ 1 ]} El videojuego resultante fue Dragon Quest (1986). ^{[ 1 ] [ 2 ]} Alrededor de 1989, Torishima fue ascendido a editor adjunto de Weekly Shōnen Jump . ^{[ 15 ]} Mientras esperaba el lanzamiento de Dragon Quest IV , comenzó a trabajar en Dragon Quest: The Adventure of Dai con Riku Sanjo y Koji Inada . ^{[ 15 ]} Torishima hizo que Horii supervisara el manga para asegurarse de que no se sintiera fuera de lugar en el mundo de Dragon Quest . ^{[ 15 ]}

A principios de la década de 1990, Shueisha le encargó a Torishima la creación de V Jump como una revista infantil para competir con CoroCoro Comic . Creyendo que Shueisha era incapaz de esto porque carecían de la experiencia y las conexiones personales que tenía Shogakukan, Torishima afirma haber elegido deliberadamente un tema que sabía que sería impopular para su tercer número. ^{[ 2 ] [ 17 ]} Luego recibió permiso para relanzar la revista con el nuevo objetivo de contener contenido de manga, anime y videojuegos en un solo medio. ^{[ 2 ]} Más tarde, Torishima afirmó haber predicho que la gente podría acceder a todo esto en un solo lugar como los teléfonos inteligentes, y quería "bajarse del barco que se hunde" que eran las revistas de manga impresas lo antes posible. ^{[ 13 ] [ 17 ]} También quería comenzar a promocionar juegos mientras aún estaban en desarrollo, y personalmente fue a los principales estudios de juegos y les pidió que publicaran los nombres y rostros de los creadores individuales. ^{[ 2 ] [ 17 ]} Torishima dejó Weekly Shōnen Jump para relanzar V Jump en 1992 y ser su editor en jefe. ^{[ 17 ] [ 18 ]} También cambió el significado de la "V" en su título de "Victoria", derivado del signo de la V , a "Virtual". ^{[ 17 ]}

Torishima fue contactado por Hironobu Sakaguchi para incluir una cobertura de Final Fantasy IV (1991) en Jump . Aunque tuvo que rechazarlo e incluso criticó la franquicia de videojuegos de Sakaguchi, los dos se hicieron compañeros de copas. ^{[ 2 ]} Sakaguchi tuvo la idea de combinar los mejores aspectos de Final Fantasy y Dragon Quest . ^{[ 2 ]} Se agregaron mechas a un mundo de espadas y magia, y Square propuso un elemento de viaje en el tiempo . ^{[ 2 ]} Sintiendo que Enix estaba consentiendo demasiado a Horii al permitirle trabajar solo en las entradas de Dragon Quest en lugar de nuevas obras que podrían revitalizar la industria de los videojuegos, Torishima propuso que Sakaguchi, Horii y Toriyama se unieran para Chrono Trigger (1995). ^{[ 2 ]} Inusualmente, Toriyama dibujó primero ilustraciones de escenas clave para que pudieran usarse para la promoción, y Square creó el juego para que coincidiera con ellas. ^{[ 2 ]} Torishima declaró que engañó al departamento editorial de Jump con respecto a Chrono Trigger ; Después de la primera publicación en Weekly Shōnen Jump , la cobertura del juego se realizó principalmente en V Jump para dar visibilidad a la revista recién lanzada. ^{[ 2 ]}

Después de tres meses de rechazar el puesto, Torishima finalmente aceptó dejar V Jump y convertirse en el sexto editor en jefe de Weekly Shōnen Jump en febrero de 1996 durante una caída en las ventas. ^{[ 12 ] [ 19 ]} Citó el final de Dragon Ball en 1995 como la principal razón de la rápida caída, explicando que, cuando termina una serie exitosa de larga duración, los lectores habituales tienden a irse. "Los lectores sabían que no había salido ningún manga nuevo durante varios años, pero solo el departamento editorial y Shueisha lo ignoraban". ^{[ 13 ]} Más tarde dijo que solo les preocupaba asegurar ganancias inmediatas, y "tontamente" pensaron que la circulación volvería a subir si lo traían de vuelta, sin tener en cuenta el futuro. ^{[ 13 ]} El plan de Torishima era volver a las raíces de la revista que su primer editor en jefe había establecido: nuevas serializaciones de nuevos autores, trabajar junto con los editores para crear y encuestas a los lectores. ^{[ 2 ] [ 12 ]} Lo primero que hizo fue cancelar todos los planes que había hecho su predecesor, esto incluía desechar un manga basado en una obra de Miyuki Miyabe . ^{[ 2 ] [ 12 ]} También despidió a todos los artistas veteranos y aumentó el principio de competencia entre los editores dándoles más libertad, pero despidiendo a cualquiera que no produjera series exitosas. ^{[ 2 ]} Con respecto a las encuestas de lectores, explicó que no se trata simplemente de qué manga se clasificó más alto, porque solo se aplican a un punto específico en el tiempo. En cambio, los editores preparan una hipótesis, hacen preguntas y la usan para recopilar datos sobre los lectores "medio paso hacia el futuro". ^{[ 2 ]} También explicó a la compañía que aumentar las regalías al hacer que su manga se convirtiera en anime, videojuegos y otros productos tenía más sentido que aumentar la circulación, y también era más fácil. ^{[ 13 ]} Bajo el liderazgo de Torishima, series taquilleras como Yu-Gi-Oh! Se lanzaron One Piece , Hunter × Hunter y Naruto , así como el evento anual Jump Festa . [ ^{2 ] [ 16 ] [ 20 ]} Además, The Prince of Tennis y Hikaru no Go crearon fenómenos sociales al popularizar el tenis y ^el Go entre los niños. ^{[ 12 ]}Según el sociólogo Atsuo Nakayama, el cambio en el ^{público lector} de Weekly Shōnen Jumptambién se produjo debido a nuevas obras como Hoshin Engi yThe Prince of Tennisdirigidas a mujeres. ^{[ 19 ]} Torishima fue el editor jefe de la revista hasta junio de 2001. ^{[ 12 ]}

En agosto de 2004, se convirtió en miembro de la junta directiva de Shueisha y fue nombrado Director de Negocios a tiempo completo. Prestó sus servicios durante el establecimiento de Shogakukan-Shueisha Productions en 2008. ^{[ 21 ]} Torishima se convirtió en director gerente ( CEO ) de Shueisha en agosto de 2009 y fue ascendido a Director Gerente Senior en agosto de 2010. ^{[ 22 ]} En diciembre de 2010, habló en los New Manga Creators Awards en respuesta a la controvertida aprobación del Proyecto de Ley 156 , opuesto a la industria, por parte de la Ordenanza Metropolitana de Tokio sobre el Desarrollo Saludable de los Jóvenes . Allí desafió a los nuevos artistas de manga a "producir manga que dejara boquiabierto al [Gobernador de Tokio] Shintaro Ishihara ". ^{[ 23 ]} En una entrevista con Ollie Barder de Forbes , Torishima explicó su oposición. En primer lugar, no le gustaba que un organismo político intentara decidir la expresión creativa. En segundo lugar, dado que las restricciones solo se aplicarían al manga y al anime, consideró que el proyecto de ley discriminaba a esos medios específicos, ignorando el contenido de películas o novelas; señalando que Ishihara había sido novelista. ^{[ 1 ]}

Torishima se retiró de Shueisha en agosto de 2015 y se convirtió en presidente de Hakusensha en noviembre de 2015. ^{[ 24 ]} Lo primero que hizo fue reunirse personalmente con cada uno de los empleados durante al menos media hora. ^{[ 4 ]} Su mandato como presidente se fijó para dos años y medio. ^{[ 1 ]} Fue miembro del Panel de Selección de Mascotas del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio , que determinó el proceso para elegir las mascotas de los Juegos Olímpicos de Verano de 2020. ^{[ 25 ]} El panel decidió permitir que los niños participaran en la selección de la mascota por primera vez en unos Juegos Olímpicos. Torishima dijo: "La mente de los niños funciona de manera diferente a la de los adultos. Como miembro del panel, me gusta pensar que mi trabajo es ayudar a cerrar esa brecha". ^{[ 26 ]} En noviembre de 2018, Torishima fue ascendido a Director Representante en Hakusensha. En 2021, Torishima comenzó las Técnicas Definitivas de Manga del Dr. Mashirito ( Dr.マシリト 最強漫画術, Dokutā Mashirito Saikyō Manga Jutsu ) en Saikyō Jump . ^{[ 27 ]} Enseña cómo convertirse en artista de manga, incluyendo técnicas prácticas, cómo enviar manuscritos a editoriales y cómo trabajar con editores. Fue recopilado en un libro publicado por Shueisha el 21 de julio de 2023, que incluye entrevistas con Toriyama, Katsura e Inada. ^{[ 28 ]} Fue publicado en inglés por Viz Media el 13 de mayo de 2025. ^{[ 29 ]} De 2021 a 2022, Torishima fue asesor de Hakusensha. ^{[ 20 ]} También en 2022, fue juez especial de los Premios Tate Color Manga de Comico . ^{[ 30 ]} El 31 de diciembre de 2022, Torishima fue aprobado como director externo en Bushiroad . ^{[ 31 ] [ 32 ]} Torishima ha sido coanfitrión del segmento Yūbō & Mashirito no KosoKoso Hōsōkyoku (ゆう坊&マシリトのKosoKoso放送局) del programa de radio Tokyo MAAD Spin en J-Wave con Horii desde el 31 de julio de 2023. ^{[ 33 ]} Rechazado: Las técnicas de trabajo "desagradables" del legendario editor en jefe de Shōnen Jump (ボツ 『少年ジャンプ』伝説の編集長の“嫌われる”仕事術, Botsu "Shōnen Janpu" Densetsu no Henshū-chō no "Kirawareru" Shigoto-jutsu ), El libro de Torishima que relata historias sobre títulos notables en los que trabajó a lo largo de su carrera se publicó el 22 de mayo de 2025. ^{[ 34 ]} Torishima dio tres conferencias en laExpo Japónen París; dos con el animador Katsuyoshi Nakatsuru y uno con el artista de mangaToyotarou, quienes trabajaron en laDragon Ball. ^{[ 35 ]}

Torishima describió que un editor tiene tres funciones principales. La primera es la de "director" y se refiere a su evaluación del nombre de un manga o del guion gráfico creado por un artista. ^{[ 36 ]} La segunda es actuar como "gestor" y gestionar la salud del artista, manejar los trámites fiscales, organizar asistentes y alojamiento, etc. ^{[ 36 ]} La tercera y más importante función, así como la más difícil, es la de "productor". Dado que el artista se agotará al concentrarse solo en su trabajo actual, un editor debe asegurarse de que no se estanque proporcionándole aportes diarios y estando atento a su próximo trabajo, desarrollando al creador durante un período de tres a cinco años. ^{[ 36 ]} Torishima afirmó que los editores a cargo de los mangas exitosos son las personas más importantes en una revista de manga. ^{[ 7 ]} Calificó la opinión de un editor jefe sobre el manga como "básicamente irrelevante" porque se motiva por la respuesta de los lectores. Por lo tanto, si hay una buena respuesta, el editor jefe no puede decir que no. ^{[ 37 ]} "Las personas que producen resultados en primera línea son las más importantes." ^{[ 7 ]} Además, opinó que si contratas a 10 editores, solo dos necesitan ser buenos porque solo uno de ellos puede desarrollar a 10 autores. ^{[ 2 ]} Influenciado por Hironobu Sakaguchi , Torishima dio mucha libertad a sus editores. Simplemente les exigió que se comunicaran con él una vez al día, ya que podía saber si estaban haciendo bien su trabajo al ver los manuscritos de manga que entregaban. ^{[ 38 ]} Torishima afirmó que los editores no necesitan ser queridos ni amigos de los artistas de manga. ^{[ 7 ]} Deben dar su opinión honesta, incluso si es difícil decirla. ^{[ 7 ]} Sin embargo, también les dijo a sus empleados que siempre se pusieran del lado de sus artistas si la opinión del departamento editorial entraba en conflicto con la del autor. ^{[ 37 ] [ 39 ]}

Torishima dijo que solo podía trabajar con un máximo de cinco artistas de manga a la vez. ^{[ 37 ]} Dijo que sus reuniones sobre manga duraban solo unos 30 minutos y que solo leía un guion gráfico dos veces; la primera vez para comprenderlo todo y la segunda para explicar qué debía cambiarse. ^{[ 2 ]} Su objetivo era que los nuevos autores publicaran sus obras en un plazo de tres años, preferiblemente entre dos y tres. ^{[ 37 ]} Tras unos seis meses de reuniones, podía ver si mejoraban y si podría trabajar bien con ellos. Si sentía que sería demasiado difícil, les decía que buscaran a otra parte. ^{[ 37 ]} Afirmó que una parte importante del trabajo de un editor es tener muchas conversaciones diferentes con los autores para descubrir sus posibles puntos de interés; «Los artistas se abren y hablan de verdad cuando no están analizando su propio trabajo». Así que llevaba a los creadores de manga al cine, les pedía su opinión sobre el manga y el anime de otros autores y tomaba notas para futuras referencias. ^{[ 4 ]} Torishima cree que es mejor que los editores no lean demasiado manga, ya que un editor que ama el manga impondrá sus propias preferencias a los artistas. ^{[ 13 ]}

A través de las pruebas y errores que experimentó con Toriyama antes de la creación de Dr. Slump , Torishima dijo que desarrolló inadvertidamente algo parecido a un método de entrenamiento para nuevos artistas. ^{[ 4 ]} Cree que el manga puede ser fácil o difícil de leer, y que esta legibilidad está determinada por la disposición de las viñetas y sus perspectivas. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Leía un manga 50 veces, investigando y analizando dónde debía ir cada viñeta, para luego poder explicárselo a los artistas. ^{[ 4 ]} Torishima explicó: "Los globos de diálogo en el manga pueden contener unas tres líneas de siete caracteres de japonés coloquial, que se intercambian mediante el diálogo entre los personajes. El lector 've' en lugar de 'lee' porque esa conversación se desarrolla junto con las imágenes. Por lo tanto, debe ser algo que se pueda leer a una velocidad considerable". ^{[ 7 ]} Dijo que todos los artistas mejoraron significativamente después de comprender la estructura de la página. ^{[ 4 ]} Entre viñetas, diálogos e imágenes, Torishima cree que las imágenes son lo menos importante en el manga. ^{[ 37 ]} En 2022, Torishima dijo que algunos mangas modernos, donde la historia avanza a través del diálogo entre personajes, se sentían un poco antinaturales porque tenían demasiado diálogo. ^{[ 40 ]}

Torishima dijo que cada nuevo artista tiene algo que desea desesperadamente representar, pero estos a menudo terminan siendo copias de series que les gustan y no se puede hacer un éxito de una imitación. ^{[ 4 ]} Explicó que la única manera de lograr su originalidad es a través de la prueba y el error, escribiendo y dibujando como Toriyama y sus 500 manuscritos fallidos. "Un poco de introspección puede llevar a un gran éxito". ^{[ 4 ]} Cree que los manga que se convierten en grandes éxitos son aquellos que resuenan con los niños. ^{[ 41 ]} "En Occidente, el manga es algo que los adultos les dan a los niños, pero en Japón es algo que los niños eligen por sí mismos. Y el manga que lees cuando eres joven permanece en tu mente incluso cuando creces". ^{[ 41 ]} Dado que los artistas de manga son adultos, Torishima dijo que es responsabilidad del editor actuar como un puente entre ellos y los niños. ^{[ 41 ]} Cuando se le preguntó por qué el manga de Weekly Shōnen Jump debería dirigirse a niños de primaria y secundaria en lugar de estudiantes de preparatoria que tienen más probabilidades de tener dinero, explicó que estos últimos tienen varias formas de desahogar sus frustraciones, como salir o buscar el romance, pero la única forma en que los niños pequeños pueden "encontrar la salvación" es en el mundo bidimensional. Por lo tanto, "los estudiantes de preparatoria se alejarán. Los niños se quedarán". ^{[ 38 ]} Dijo que es más fácil para los nuevos escritores crear un éxito porque sus sensibilidades están más cerca de los lectores. ^{[ 13 ]} También explicó que, si bien tienen menos capacidad de composición, sus honorarios por manuscrito son más baratos en comparación con los artistas veteranos. ^{[ 13 ]} Torishima hacía hincapié en crear personajes atractivos para los nuevos artistas y sus editores junior, porque cree que lo importante no es la historia o el escenario, sino "de quién" trata el capítulo. ^{[ 42 ]} El nivel de interés de una persona será completamente diferente dependiendo de quién trate la historia. "Si se trata de alguien que te gusta, incluso la cosa más trivial será una historia importante." ^{[ 42 ]} En 2024, Torishima criticó a los editores actuales de Weekly Shōnen Jump como "malos" y a su manga como "excesivo". Explicó que los escenarios son demasiado elaborados y que es trabajo de los editores reducirlos, pero son incapaces de hacerlo. ^{[ 39 ]}

Con la llegada de la distribución digital de manga , Torishima ha dicho que las revistas y las grandes editoriales están "acabadas", pero el manga en sí tiene la capacidad de transformarse. ^{[ 13 ]} El modelo de negocio tradicional ha sido usar revistas para promocionar manga, luego vender el manga en tankōbon , lo que compensa las pérdidas financieras de la revista. ^{[ 13 ]} Explicó que las grandes editoriales son reacias a cambiar a la distribución digital porque elimina a las imprentas, las distribuidoras y las librerías, y están usando las ventas de manga para cubrir otras divisiones deficitarias en lugar de reinvertirlas en la industria del manga. ^{[ 13 ]} Sin embargo, afirmó que la industria impresa todavía tiene obras de mayor calidad porque la mayoría del manga digital tiene el mismo problema que el doujinshi ; es lo que el autor quiere dibujar y carece del control de calidad que proporciona un editor. ^{[ 13 ]} Torishima cree que la única manera de avanzar es que los editores asuman más responsabilidades y sean contratados como agentes libres por las editoriales, que pagarán más a aquellos que produzcan éxitos y publicarán aquellos que no. ^{[ 13 ]} Otro problema que Torishima observa en la distribución digital es que, si bien los títulos famosos y los creados por autores conocidos son fáciles de encontrar y se venden bien, las nuevas obras de nuevos artistas no reciben la atención que merecen. Una de las características de las revistas impresas es que permiten descubrir cosas que uno desconocía. ^{[ 13 ]} También señaló que el cambio al formato digital obliga al manga a competir ahora con el anime y los videojuegos por el tiempo en pantalla . ^{[ 13 ]}

Hotate Inaba de Denfaminico Gamer llamó a Torishima una de las figuras más importantes en la historia del manga . ^{[ 2 ]} Su colega Seinosuke Ito le atribuyó a Torishima el mérito de ser pionero en la estrategia comercial de mezcla de medios. ^{[ 36 ]} Torishima recibió un Premio Especial al Logro en el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2022 por su trabajo en el manga, incluyendo el descubrimiento de Toriyama y el establecimiento del ahora "método de producción transmedia indispensable". ^{[ 20 ]} Torishima afirmó que cuando se convirtió en editor adjunto en Weekly Shōnen Jump creó materiales didácticos sobre cómo los editores deberían ayudar a sus artistas de manga que todavía se utilizan en 2016. ^{[ 3 ]} Aunque a veces se le considera un editor que obligó a los autores a hacer comedias románticas , dijo que esto se debía a que había una cierta tendencia en ese momento y era lo que los lectores querían. ^{[ 37 ]}

Como editor novato, Torishima fue puesto a cargo de Doberman Deka , que ya había sido decidido a terminar en unos meses debido a las bajas calificaciones en las encuestas de lectores. ^{[ 1 ]} Creyendo que su dibujante, Shinji Hiramatsu, era bueno en acción pero malo dibujando mujeres, Torishima le dio un ejemplar de la revista de actores e ídolos Myojo y le pidió que modelara el rostro de un nuevo personaje de policía a partir del de la ídolo más popular del momento, Ikue Sakakibara . Después de eso, Doberman Deka saltó del puesto diecisiete al tercero en las clasificaciones de lectores, y finalmente hizo que Torishima se interesara en su trabajo. ^{[ 1 ]}

Torishima convenció a Toriyama de hacer de Arale el personaje principal de Dr. Slump en lugar de Senbei Norimaki , lo que el autor acepta que resultó mejor. ^{[ 43 ]} Toriyama afirmó que Torishima disfruta del romance y que las relaciones de Arale y Obotchaman , Akane y Tsukutsun , y Taro y Tsururin en Dr. Slump fueron todas ideas suyas. ^{[ 43 ]} También afirmó que cuando comenzó Dragon Ball , Torishima había querido que Goku y Bulma formaran una relación. ^{[ 43 ]} Basar libremente Dragon Ball en Viaje al Oeste fue idea de Torishima, quien eligió la novela en gran medida porque era una propiedad intelectual libre, pero también porque su ambientación china no era común en el manga en ese momento y lo haría único y lo diferenciaría del ambiente de la Costa Oeste de EE. UU. de Dr. Slump . ^{[ 1 ]} Toriyama creó el personaje Cell de Dragon Ball después de que Torishima, quien ya no era su editor, se sintiera decepcionado con los Androides 19 y 20 , y posteriormente con los Androides 17 y 18 , como villanos. ^{[ 44 ]}

Torishima dijo que se sintió decepcionado cuando Masakazu Katsura le dijo que quería dibujar un manga de superhéroes transformables. ^{[ 37 ]} Explicó que la ciencia ficción funciona en la televisión con sus efectos especiales , pero no se transmite visualmente en el manga. Entonces Torishima propuso convertirlo en una historia escolar con chicas y le pidió al artista que hiciera al personaje principal más realista y familiar para los lectores, lo que resultó en Wing-Man . ^{[ 37 ]} Katsura le atribuyó a Torishima la idea de Video Girl Ai . ^{[ 45 ]} Fue Torishima quien le presentó a Tetsuo Hara la oferta de Capcom para crear los diseños de personajes para el videojuego Saturday Night Slam Masters . ^{[ 46 ]}

Torishima ha sido parodiado a menudo en muchas series de manga serializadas en Weekly Shōnen Jump . El más notable es el personaje Dr. Mashirito en Dr. Slump de Toriyama , quien funge como el antagonista más prominente de la serie y tiene el mismo nombre que el editor pero con las sílabas invertidas. ^{[ 6 ]} También inspiró a otros personajes de manga como Matoriv en Dragon Quest: The Adventure of Dai , ^{[ 47 ]} Torishiman en Tottemo! Luckyman , ^{[ 48 ]} y Doctor Mashirito en I Become a Gedoh-Man. de Shinji Hiramatsu. ^{[ 49 ]} Una parodia directa de Torishima aparece en Bakuman de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata . ^{[ 50 ]} Cuando se le preguntó su opinión sobre por qué había sido parodiado tanto, Torishima sugirió que podría deberse a que su franqueza y exuberancia hacen que sea fácil convertirlo en un personaje, o a que algunas personas tenían miedo de discutir con él en el trabajo y usaban las parodias para vengarse y desahogar su frustración. ^{[ 51 ]}

• Kazuhiko Torishima en la enciclopedia de Anime News Network