Keith A. Smith

Keith A. Smith (nacido en 1938 en Tipton, Indiana ) es un artista y autor estadounidense. Ha impartido clases en el Visual Studies Workshop , la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Universidad de Illinois . Ha recibido dos becas Guggenheim , una beca del Fondo Nacional para las Artes y una beca de la Fundación Pollock-Krasner . Smith crea libros como obras de arte, ^{[ 1 ]} así como textos instructivos sobre cómo hacer libros. Las colecciones permanentes que poseen obras de Smith incluyen la Galería Nacional de Arte , el Museo de Arte Moderno , la Galería Nacional de Canadá y el Centro de Fotografía Creativa .

Tras prestar servicio militar en Vietnam, donde fue asistente de capellán del Ejército de los Estados Unidos, Smith asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago entre 1963 y 1967. En 1968 obtuvo una maestría en Fotografía del Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois.

En 1971, Smith regresó a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago para impartir clases en los departamentos de grabado y fotografía por invitación de Ken Josephson. Mientras seguía enseñando, en 1974 Smith se convirtió en profesor adjunto del Visual Studies Workshop , fundado por el curador y artista Nathan Lyons .

Keith Smith conoció al artista y curador Nathan Lyons durante su segundo año en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Lyons, entonces director de exposiciones de la George Eastman House , incluyó una obra de Smith en la exposición "Seeing Photographically" en octubre de 1966.

También en 1966, Smith conoció a John Szarkowski en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . Szarkowski quedó impresionado por el joven artista y adquirió una fotografía y un fotograbado para la colección del Museo. Smith participó en varias exposiciones colectivas en el Museo a principios de la década de 1970: “Fotografía: Nuevas adquisiciones” en 1970, ^{[ 2 ]} y “Único/Múltiple: Escultura/Fotografías” en 1973. ^{[ 3 ]}

La primera exposición individual de Smith, “Fotografías de Keith Smith”, se celebró en el Instituto de Arte de Chicago en 1968, cuando Smith aún era estudiante en la escuela. La muestra fue organizada por el curador de grabados y dibujos del Instituto, Hugh Edwards . ^{[ 4 ]}

En 1974, Keith Smith y Sonia Landy Sheridan colaboraron en una obra que utilizaba el proceso 3M Color-in-Color para reproducir la forma humana para la serie “Projects” del Museo de Arte Moderno , que informaba sobre los desarrollos recientes en el arte. La pareja colaboró ​​en nueve obras nuevas para la exposición, incluyendo tres piezas de gran tamaño de hasta 14 metros de longitud. La obra más grande, una figura desnuda, fue construida completamente a partir de copias de impresiones de 21,5 x 28 cm de secciones del cuerpo de la modelo, ampliadas y transferidas a tela. ^{[ 5 ]}

El fotograbado de Smith de 1966 titulado “Figura en un paisaje” se incluyó en la emblemática exposición de 1978 “Espejos y ventanas: Fotografía estadounidense desde 1960” en el Museo de Arte Moderno . Comisariada por John Szarkowski , jefe del Departamento de Fotografía, la muestra y su catálogo presentaban la obra de artistas como Diane Arbus , William Eggleston , Elliott Erwitt , Lee Friedlander , Stephen Shore , Ed Ruscha , Robert Rauschenberg y Garry Winogrand , entre otros. ^{[ 6 ]}

Keith Smith es conocido principalmente por su trabajo como encuadernador, tanto como artista como profesor. Además, Smith es grabador, dibujante y fotógrafo. Sus obras de arte y libros suelen tener formas poco convencionales, incorporando costuras, recortes, agujeros e hilo, junto con texto, collage, dibujos y grabados. ^{[ 7 ]}

En el Libro 95, “Estructura del libro visual”, Smith dijo: “Todos los seres vivos están en constante cambio. El libro terminado es un cadáver. El observador contempla los restos, pero el creador del libro lo conoció mientras estaba vivo y vislumbró muchas posibilidades no contadas”. ^{[ 8 ]}

Hasta la fecha, Smith ha creado más de 280 libros, entre los que se incluyen manuales sobre teoría y técnicas de encuadernación, libros de poesía y libros de artista únicos, que el artista clasifica como libros con una ilustración, libros sin ilustraciones y libros conceptuales.

Smith enfatiza la “experiencia del libro” como la interacción que el espectador tiene con el objeto artístico; contemplar un libro es una experiencia basada en el tiempo que cambia a medida que el espectador avanza por la secuencia del libro pasando las páginas. ^{[ 8 ]}

Smith creó su primer libro en 1967, cuando aún era estudiante en el Instituto de Arte de Chicago . «Libro 1» es una obra única, con 32 fotograbados y un códice encuadernado. Las imágenes del libro provienen de fotografías que Smith tomó durante sus viajes diarios en autobús y tren por el área de Chicago, influenciado por las fotografías del metro de Walker Evans . ^{[ 8 ]}

“Libro 200” fue escrito por el artista como una bibliografía anotada que documenta sus 199 libros anteriores. “Libro 200” incluye muchos ejemplos de libros únicos que no se pueden ver en ningún otro lugar (aparte del original), junto con ilustraciones y fotografías de toda la práctica de creación de libros de Smith hasta la fecha. ^{[ 8 ]}

Smith ha escrito ocho libros sobre teoría del libro y técnicas de encuadernación: Estructura del libro visual; ^{[ 9 ]} Texto en formato de libro; ^{[ 10 ]} Encuadernación para artistas del libro; ^{[ 11 ]} cinco volúmenes de Encuadernación sin adhesivo: Libros sin pasta ni pegamento; Costuras de 1, 2 y 3 secciones; Costuras de lomo expuesto; La técnica de Smith para coser hojas individuales; ^{[ 12 ]} y Encuadernaciones rápidas en cuero. Estos libros son textos estándar para artistas del libro.

La galería Bruce Silverstein de Nueva York presentó una exposición individual de Smith titulada “Book by Book” en 2011. ^{[ 13 ]} Una segunda exposición en la galería en 2013 presentó las primeras obras fotográficas de Smith junto con grabados y collages. ^{[ 14 ]} En 2014, la exposición de Smith “Book by Book: 2nd Edition” se presentó en la Printed Matter NY Art Book Fair en MoMA PS1 . ^{[ 15 ]} Su obra también se incluyó en la exposición de la Morgan Library “A Collective Invention: Photographs at Play”. ^{[ 16 ]} En 2018, el Museo de Arte de Filadelfia organizó la exposición retrospectiva Keith Smith at Home . ^{[ 17 ]}