Keith Arnatt

Keith Arnatt (1930–2008) fue un artista conceptual británico. Además del arte conceptual, su obra a veces se analiza en relación con el land art , el minimalismo y la fotografía. ^{[ 1 ]} Vivió y trabajó en Londres, Liverpool, Yorkshire y Monmouthshire.

Arnatt nació en Oxford.

Estudió pintura en la Escuela de Arte de Oxford a principios de la década de 1950 y posteriormente en las Escuelas de la Real Academia de Londres. Desde 1962 impartió clases en Liverpool y luego, hasta 1969, en Manchester. En ese entonces vivía y trabajaba en una granja en la frontera entre Yorkshire y Lancashire. En 1969 se mudó a Tintern, en Monmouthshire. Liverpool (la playa de Formby), los páramos que rodean su granja en Todmorden, Yorkshire, y su jardín rodeado de bosques en Tintern, son escenarios de sus obras. ^{[ 2 ]}

A finales de la década de 1960, la obra de Arnatt se asoció con el nuevo movimiento del arte conceptual. Varios autores vincularon el arte conceptual con una tendencia reduccionista general en el arte contemporáneo de la época, utilizando expresiones como «desmaterialización» ^{[ 3 ]} y haciendo referencia a la influencia del minimalismo, y en particular a la de Robert Morris, en la relación entre la presentación de objetos artísticos y los contextos de su contemplación, con el fin de activar dichos contextos. ^{[ 4 ]}

Arnatt participó en varias exposiciones influyentes de arte conceptual, entre ellas 'Konzeption-Conception, Städtichen Museum, Leverkusen', 1969; 'Información', MoMA, Nueva York, 1970; 'Umwelt-Akzente / Die Expansion der Kunst', Kunstkreis Monschau, 1970 y 'Art as Idea in England', CAYC (Centro de Arte y Comunicación), Buenos Aires, 1971.

Algunas obras de este período, incluyendo Self-Burial en la versión que documenta el Self-Burial (Television Interference Project) (1969) televisado por la WDR, y Trouser-Word Piece (versión 1972-89) se encuentran en la colección de la Tate. ^{[ 5 ]} El MoMA, Nueva York tiene un fragmento de tiempo autorizado por Art + Project de la obra 1220400 - 0000000 (1970). ^{[ 6 ]} El Instituto Henry Moore ^{[ 7 ]} en Yorkshire tiene ejemplos de materiales tempranos y el Museo V&A ^{[ 8 ]} tiene ejemplos de propuestas. Algunos materiales que Arnatt entregó a Robert Smithson en forma de documentación de propuestas fueron donados al LACMA, Los Ángeles por Nancy Holt. ^{[ 9 ]} El Archivo Tate tiene material relacionado con propuestas del artista, incluyendo correspondencia con la escritora Barbara Reise . Otras obras, por ejemplo He decidido ir a la Tate Gallery el próximo viernes (1971), ^{[ 10 ]} y Arte y egocentrismo: ¿un acto perlocutivo? (1971) ^{[ 11 ]} eran híbridos visuales/textuales y estaban destinadas a realizarse en circunstancias específicas.

Desde mediados de la década de 1970 en adelante , The Visitors (1974-6), Walking the Dog (1976-9), Gardeners (1978-9), AONB (1982-5) ^{[ 12 ]} y series como Miss Grace's Lane (1986-7) y Howler's Hill (1987-8) hacen referencias evidenciales directamente realistas en sus usos de escenarios. Aquí, donde Arnatt usaba la cámara de una manera de primer orden y ha habido cierta teorización sobre el alcance de su influencia en la práctica fotográfica contemporánea, todavía hay una continuidad primordial en forma de intereses analíticos y autorreveladores en su trabajo. ^{[ 13 ]} En series posteriores como Painter's Cans (1990), Notes from Jo (1991–95) y Labels Borrowed/Stolen (1993–95) ^{[ 14 ]} Arnatt continuó investigando objetos con algo muy cercano al tipo de desapego manipulativo que se mostró originalmente en sus primeras obras.

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