Ken Russell

Russell albergaba la ambición infantil de ser bailarín de ballet, pero en su adolescencia se unió a la Real Fuerza Aérea y a la Marina Mercante Británica . En una ocasión, lo obligaron a hacer guardia bajo el sol abrasador durante horas mientras cruzaban el Océano Pacífico , porque su capitán, que padecía una enfermedad mental, temía un ataque de submarinos enanos japoneses a pesar de que la Guerra del Pacífico había terminado. Russell pasó a trabajar en televisión tras breves carreras en la danza y la fotografía . ^{[ 10 ]}

En 1954, Russell comenzó a trabajar como fotógrafo independiente de interés local . Su serie de fotografías documentales " Teddy Girl " se publicó en la revista Picture Post en junio de 1955, y continuó trabajando como fotógrafo documental independiente hasta 1959. ^{[ 11 ]} Durante este tiempo, comenzó a dirigir cortometrajes: Peepshow (1956), Knights on Bikes (1956) y Lourdes (1959). Recibió muchos elogios por su corto Amelia and the Angel (1959), que le ayudó a conseguir un trabajo en la BBC .

Entre 1959 y 1970, Russell dirigió documentales sobre arte para las revistas Monitor y Omnibus .

Russell realizó Poet's London (1959, sobre John Betjeman ), Portrait of a Goon (1959, sobre Spike Milligan ), Gordon Jacob (1959), The Guitar Craze (1959), Variations on a Mechanical Theme (1959), Scottish Painters (1959), Marie Rambert Remembers (1960), The Strange World of Hieronymus Bosch (1960), The Miners' Picnic (1960), Architecture of Entertainment (1960), A House in Bayswater (1960), Shelagh Delaney's Salford (1960), Cranks at Work (1960, sobre John Cranko ), The Light Fantastic (1960), Journey Into a Lost World (1960), Lotte Lenya Sings Kurt Weill (1961), Old Battersea House (1961), Portrait of a Soviet Composer (1961), London Moods (1961), Antonio Gaudí (1961), Preservation Man (1962), Mr. Chesher's Traction Engines (1962), The Lonely Shore (1962) y Watch the Birdie (1962). ^{[ 12 ]}

Las películas de Russell comenzaron a hacerse más largas: Pop Goes the Easel (1962) y la muy admirada Elgar (1962) sobre Sir Edward Elgar . Elgar fue la primera vez que un programa de televisión sobre arte ( Monitor ) se dedicó a una sola figura artística, en lugar de tener un formato de revista. También fue la primera vez que se utilizaron recreaciones. Russell tuvo un conflicto con la BBC por el uso de actores para representar diferentes edades del mismo personaje, en lugar de las tradicionales fotografías y metraje documental. ^{[ 13 ]}

El primer largometraje de Russell fue French Dressing (1964), una comedia basada libremente en Y Dios creó a la mujer de Roger Vadim ; su fracaso de crítica y público llevó a Russell a trabajar más para la BBC. Para televisión realizó Lonely Shore (1964), de 16 minutos de duración, Bartok (1964) , más largo (sobre Béla Bartók ), y The Dotty World of James Lloyd (1964). En 1964, planeó hacer una adaptación de La naranja mecánica (1962) de Anthony Burgess protagonizada por los Rolling Stones , pero abandonó la película después de que la Junta Británica de Censura le comunicara que no la aprobaría. ^{[ 14 ]}

Russell obtuvo un notable éxito de crítica con la película para televisión The Debussy Film (1965), protagonizada por Oliver Reed como Claude Debussy , basada en un guion de Melvyn Bragg . También fue bien recibida Always on Sunday (1965), escrita por Bragg, sobre Henri Rousseau . ^{[ 15 ]}

Russell realizó Don't Shoot the Composer (1966), un documental sobre el compositor francés Georges Delerue . Produjo y dirigió la aclamada Isadora Duncan, the Biggest Dancer in the World (1967), sobre Isadora Duncan con Vivian Pickles . ^{[ 16 ]}

El trabajo televisivo de Russell impulsó al productor Harry Saltzman a contratarlo para dirigir un largometraje, Billion Dollar Brain (1967), la tercera película de Harry Palmer protagonizada por Michael Caine . Quería continuar con una película biográfica de Vaslav Nijinsky , pero Brain fue un fracaso comercial. ^{[ 17 ]}

Russell regresó a la televisión con Dante's Inferno (1967), con Reed como Dante Gabriel Rossetti , y Song of Summer (1968), sobre Frederick Delius y Eric Fenby . En una ocasión afirmó que la mejor película que había realizado era Song of Summer , y que no editaría ni una sola toma. ^{[ 18 ]}

En 1969, Russell dirigió la que se considera su película insignia, Mujeres enamoradas , una adaptación de la novela homónima de D.H. Lawrence sobre dos hermanas artistas que viven en la Gran Bretaña de la posguerra de la Primera Guerra Mundial , con un guion nominado al Óscar de Larry Kramer . La película lanzó la carrera cinematográfica de Glenda Jackson (quien ganó su primer Óscar por este papel) y también contó con la participación de Oliver Reed , Jennie Linden y Alan Bates . La película destaca por su escena de lucha libre desnuda , que rompió con la convención de la época que prohibía mostrar genitales masculinos en las películas comerciales . Mujeres enamoradas conectó con la revolución sexual y la política bohemia de finales de la década de 1960. Las cuatro nominaciones al Óscar de la película incluyeron la única nominación de Russell a Mejor Director . ^{[ 6 ]}

La película fue nominada al BAFTA por el diseño de vestuario de Shirley , la primera esposa de Russell ; ambos colaboraron durante la década de 1970. La paleta de colores de la dirección artística de Luciana Arrighi (también nominada al BAFTA) y la cinematografía de Billy Williams , que Russell utilizó con fines metafóricos, también se mencionan con frecuencia en los libros de texto de cine.

Russell regresó a la televisión con Dance of the Seven Veils (1970), que pretendía retratar a Richard Strauss como un nazi : una escena en particular mostraba a un hombre judío siendo torturado mientras un grupo de hombres de las SS observaba con regocijo, con la música de Strauss de fondo. La familia Strauss se indignó tanto con la película que retiró todos los derechos musicales. La película fue prohibida de facto hasta que expiraron los derechos de autor de Strauss en 2019. ^{[ 19 ]} Se proyectó en febrero de 2020 en el Festival de Cine de Keswick . ^{[ 20 ]}

Tras Mujeres enamoradas, Russell dirigió una serie de innovadoras películas para adultos que a menudo resultaron tan controvertidas como exitosas. Los amantes de la música (1971), una película biográfica sobre Chaikovski , estuvo protagonizada por Richard Chamberlain en el papel del homosexual Piotr Chaikovski y Glenda Jackson como su esposa. La banda sonora fue dirigida por André Previn .

Russell continuó con The Devils (1971), una película tan provocativa que su distribuidora, Warner Bros. , se negó a estrenarla a menos que se hicieran cortes; incluso entonces, la película recibió una calificación X tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, fue prohibida en varios países y fue fuertemente editada para su exhibición en otros. ^{[ 21 ]} Inspirada en el libro de Aldous Huxley , The Devils of Loudun (1952), y utilizando material de la obra de teatro de John Whiting , The Devils , la película estaba protagonizada por Oliver Reed como un sacerdote que se interpone en el camino de una iglesia y un estado corruptos. Ayudada por la publicidad sobre las escenas más sensacionales, que mostraban sexualidad entre monjas, la película encabezó la taquilla británica durante ocho semanas. En Estados Unidos, la película, que ya había sido cortada para su distribución en Gran Bretaña, fue editada aún más, pero nunca se estrenó ampliamente en cines en un estado similar al original; la versión original, sin cortes, solo se ha mostrado en Estados Unidos en festivales de cine y salas de arte. ^{[ 22 ]} En 2017, Shudder, el servicio de streaming de películas de terror propiedad de AMC Networks, estrenó la versión sin cortes de la película por primera vez en streaming. ^{[ 23 ]} El montaje de Russell fue restaurado por Warner Bros. y el British Film Institute , y se mostró en el Festival de Cine de Cannes en 2026, en anticipación a un reestreno en cines en otoño de 2026. ^{[ 24 ]} El crítico de cine británico Alexander Walker describió la película como "monstruosamente indecente" en una confrontación televisiva con Russell, lo que llevó al director a golpearlo con una copia enrollada del Evening Standard , el periódico para el que trabajaba Walker. ^{[ 25 ]}

Tras El diablo lloró, Russell presentó algo completamente distinto: una reinterpretación del musical de época El novio (1971), con secuencias musicales a gran escala al estilo de Busby Berkeley . Russell eligió a la modelo Twiggy , quien ganó dos Globos de Oro por su actuación: uno a la mejor actriz en una comedia musical y otro a la mejor actriz revelación. La película fue recortada considerablemente y se le eliminaron dos números musicales para su estreno en Estados Unidos; no tuvo mucho éxito.

Russell quería hacer Little Sparrow , una película sobre Édith Piaf , o una película biográfica del rey Luis de Baviera , ^{[ 26 ]} pero ninguna se realizó. En cambio, él mismo proporcionó la mayor parte de la financiación para Savage Messiah (1972). La película es una película biográfica del pintor y escultor Henri Gaudier-Brzeska , quien murió luchando por Francia a los 23 años, en 1915, en las trincheras del Frente Occidental durante la Primera Guerra Mundial . La película está protagonizada por Dorothy Tutin , Scott Antony y Helen Mirren .

Russell anunció una película biográfica de Sarah Bernhardt con Barbra Streisand , pero no se realizó. ^{[ 27 ]}

Russell trabajó con David Puttnam en Mahler (1974), protagonizada por Robert Powell en el papel de Gustav Mahler .

En 1975, la versión cinematográfica de Russell de la ópera rock Tommy de The Who , protagonizada por Roger Daltrey , Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton y Jack Nicholson , permaneció catorce semanas en el puesto número 1 en el Reino Unido.

Dos meses antes del estreno de Tommy (en marzo de 1975), Russell comenzó a trabajar en Lisztomania (1975), otro vehículo para Roger Daltrey y para la banda sonora de la película del tecladista de rock progresivo Rick Wakeman . ^{[ 1 ]} En la película, la música de Franz Liszt es robada por Richard Wagner . Las óperas de Wagner luego presentaron el tema del Superman . Tommy y Lisztomania fueron importantes en el auge del sonido cinematográfico mejorado en la década de 1970, ya que estuvieron entre las primeras películas en ser lanzadas con bandas sonoras codificadas en Dolby . Lisztomania , etiquetada como "la película que supera a 'Tommy'", encabezó la taquilla británica durante dos semanas en noviembre de 1975, cuando Tommy todavía estaba en la lista de los cinco éxitos de taquilla más grandes de la semana.

La siguiente película de Russell, la película biográfica Valentino (1977), protagonizada por Rudolf Nureyev como Rudolph Valentino , también encabezó la taquilla británica durante dos semanas, pero no tuvo éxito en Estados Unidos. Después de esto, dijo: "Nadie en Hollywood me daría ni siquiera una película de serie B para dirigir". ^{[ 28 ]}

Russell regresó a la televisión con William and Dorothy (1978), un repaso a la vida de William Wordsworth y su hermana Dorothy, y The Rime of the Ancient Mariner (1978), sobre Samuel Taylor Coleridge .

Russell viajó a Hollywood para rodar Altered States (1980), una obra que marcó un punto de inflexión tanto en género como en tono, al ser su única incursión en la ciencia ficción . A partir del guion de Paddy Chayefsky (basado en su novela), Russell empleó su predilección por los elaborados efectos visuales para trasladar la historia alucinatoria de Chayefsky al cine, y aprovechó la oportunidad para añadir su característico imaginería religiosa y sexual. La película contó con una innovadora banda sonora nominada al Óscar , compuesta por John Corigliano . La película disfrutó de un éxito financiero moderado y fue bien recibida por la crítica, incluso por aquellos que habían menospreciado el trabajo de Russell. Roger Ebert , quien había calificado a The Devils con "cero estrellas" y había criticado duramente los primeros retratos de compositores de Russell (aunque sí le otorgó tres estrellas a Tommy y Lisztomania ), le concedió la máxima puntuación de su filmografía (tres estrellas y media), elogiándola como "¡una película increíble!".

Aunque la película fue un éxito financiero, Russell tuvo dificultades para realizar su siguiente proyecto. Un proyecto, El secreto de Beethoven , estaba a punto de comenzar a rodarse cuando la financiación se esfumó en el último momento. Estuvo vinculado a la película de Evita durante más de un año, pero finalmente abandonó el proyecto al negarse a que Elaine Paige interpretara el papel principal . Una película biográfica sobre Maria Callas con Sophia Loren tampoco consiguió financiación. Sin embargo, Russell se sintió artísticamente revitalizado cuando se le ofreció la oportunidad de dirigir ópera. Dirigió El progreso del libertino , Soldados y Mariposa . ^{[ 29 ]}

La siguiente película de Russell después de Altered States fue The Planets (1983), sobre la suite orquestal homónima de Gustav Holst . Esta película de 53 minutos se realizó especialmente para The South Bank Show , el programa semanal de arte de la cadena ITV en Gran Bretaña. Es un collage sin palabras que combina imágenes de archivo con cada uno de los siete movimientos de la suite de Holst. John Coulthart escribió: «Aparecen las obsesiones habituales de Russell: nazis , mujeres desnudas y la inevitable crucifixión ». ^{[ 30 ]} Tras desaparecer prácticamente durante décadas, en 2016 la película fue reeditada en DVD por Arthaus Musik . ^{[ 31 ]}

Para The South Bank Show , Russell también realizó Vaughan Williams: A Symphonic Portrait (1984) sobre Ralph Vaughan Williams .

Russell regresó al cine con un thriller erótico, Crimes of Passion (1984), protagonizado por Anthony Perkins y Kathleen Turner , para New World Pictures . Tuvo un éxito moderado de crítica y no se desempeñó bien en taquilla, pero fue un gran éxito en video. ^{[ 32 ]}

En la década de 1980, Russell dirigió varias producciones operísticas. En 1985, dirigió la ópera Fausto de Gounod , basada libremente en la obra de teatro Fausto de Goethe . ^{[ 33 ]} La producción se estrenó en la Ópera Estatal de Viena , dirigida por Erich Binder con Francisco Araiza , Ruggero Raimondi y Gabriela Beňačková en los papeles principales. En 1986, dirigió una producción de Mefistófeles de Arrigo Boito , también basada en el Fausto de Goethe: la producción se estrenó en el Teatro Margherita de Génova , dirigida por Edoardo Müller , con Ottavio Garaventa, Paata Burchuladze y Adriana Morelli en los papeles principales. ^{[ 34 ]} También dirigió producciones exitosas de La bohème y Madama Butterfly de Puccini .

Russell creó una empresa, Sitting Duck, para producir videos musicales. «Los videos son una nueva forma de arte mágica», dijo. Entre los que realizó se encuentran « Nikita » para Elton John y « El fantasma de la ópera » para Andrew Lloyd Webber . ^{[ 32 ]}

Russell tuvo una disputa legal con Bob Guccione por un intento fallido de filmar Moll Flanders , que fue relatada en un documental de la BBC de 1987, Your Honour, I Object! (1987). ^{[ 35 ]}

Russell dirigió Gothic (1986) con Gabriel Byrne , sobre la noche en que Mary Shelley contó la historia de Frankenstein . Fue un éxito en vídeo para Vestron Pictures , que le ofreció a Russell un contrato para tres películas. ^{[ 36 ]}

Russell realizó uno de los segmentos para Aria (1987), y para la televisión británica produjo Ken Russell's ABC of British Music (1988) y A British Picture (1989).

Para el acuerdo con Vestron, dirigió Salome's Last Dance (1988), una adaptación libre y esotérica que rinde homenaje a la controvertida obra de Oscar Wilde , Salomé , prohibida en los escenarios londinenses del siglo XIX. Esta película de culto define la fascinación de Russell por el teatro de los pobres , con una temática más adulta , y también destacó por la presencia en pantalla de Imogen Millais-Scott como Salomé.

Russell realizó otras dos películas para Vestron: La guarida del gusano blanco (1988), con Amanda Donohoe y Hugh Grant , basada en una novela corta de Bram Stoker , y El arco iris (1989), otra adaptación de D.H. Lawrence, que además es la precuela de Mujeres enamoradas . Glenda Jackson interpretó a la madre de su personaje en la película anterior.

Russell dirigió la ópera Mefistófeles (1989).

En la película de 1990, *The Russia House* , protagonizada por Sean Connery y Michelle Pfeiffer , Russell hizo una de sus primeras apariciones importantes como actor, interpretando a Walter, un oficial de inteligencia británico del MI6 de orientación sexual ambigua que incomoda a sus colegas más conservadores de la CIA . A partir de entonces, Russell actuó ocasionalmente.

Russell dirigió un segmento de Mujeres y hombres: Historias de seducción (1990) y para televisión realizó El extraño problema de Anton Bruckner (1991).

En 1991, Russell dirigió Whore . Fue muy controvertida y recibió una calificación NC-17 por su contenido sexual. La MPAA y las cadenas de cines también se negaron a distribuir carteles o anunciar una película llamada Whore , por lo que, para este propósito, la película fue retitulada If You Can't Say It, Just See It . Russell protestó por la calificación que recibió su película cuando Pretty Woman obtuvo una R , argumentando que su película mostraba las dificultades reales de ser una prostituta , mientras que la otra la glorificaba.

La película Prisionero de honor (1991) le brindó a Russell una nueva oportunidad para explorar su interés constante en el antisemitismo a través de un relato basado en hechos reales del caso Dreyfus en la Tercera República Francesa . La película presentaba a Richard Dreyfuss en el papel principal del coronel Georges Picquart , el investigador del ejército francés que expuso la conspiración del mando militar contra el oficial judío, el capitán Alfred Dreyfus .

A principios de la década de 1990, Russell se había convertido en una celebridad: su notoriedad y personalidad atraían más atención que sus trabajos recientes. Pasó a depender en gran medida de sus propios recursos económicos para seguir haciendo películas. Gran parte de su trabajo posterior a 1990 fue encargado para televisión (por ejemplo, su película para televisión de 1993, El misterio del Dr. Martinu ), y colaboró ​​regularmente en The South Bank Show, incluyendo documentales como Classic Widows sobre las viudas de cuatro destacados compositores británicos; las secciones de danza de estos documentales fueron coreografiadas por Amir Hosseinpour .

Prisoner of Honor (1991) fue el último trabajo de Russell con Oliver Reed. Su última película con Glenda Jackson antes de que ella abandonara la actuación para dedicarse a la política fue The Secret Life of Arnold Bax (1992).

Russell dirigió Lady Chatterley (1993), El misterio del Dr. Martinu (1993), una versión de La isla del tesoro (1995), Alicia en Rusia (1995), Mindbender (1995) (sobre Uri Geller ) y un episodio de Cuentos eróticos .

En mayo de 1995, Russell fue homenajeado con una retrospectiva de su obra presentada en Hollywood por la American Cinematheque . ^{[ 37 ] [ 38 ]} Titulada Shock Value , incluyó algunas de sus películas más exitosas y controvertidas, así como varias de sus primeras producciones para la BBC. Russell asistió al festival y participó en extensos debates posteriores a la proyección de cada película con el público y el moderador Martin Lewis , ^{[ 39 ]} quien había impulsado y comisariado la retrospectiva. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Entre las películas posteriores de Russell se incluyen Dogboys (1998), The Fall of the Louse of Usher (2002) y Elgar: Fantasy on a Composer on a Bicycle (2002).

Russell tuvo un cameo en la adaptación cinematográfica de 2006 de la novela de Brian Aldiss , Brothers of the Head, dirigida por los mismos directores de Lost in La Mancha . También tuvo un cameo en la película Colour Me Kubrick (2006) . Dirigió un segmento para la antología de terror Trapped Ashes (2007), que también incluyó segmentos dirigidos por Sean S. Cunningham , Monte Hellman y Joe Dante . Antes de su muerte en 2011, se rumoreaba que Russell estaba en la fase de preproducción de dos películas: The Pearl of the Orient y Kings X.

Películas como The Lion's Mouth (2000) y The Fall of the Louse of Usher (2002) han adolecido de bajos valores de producción (por ejemplo, al ser filmadas en vídeo en la finca de Russell, a menudo con la participación del propio Russell) y de una distribución limitada.

En 2003, Russell fue miembro del jurado del 25º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^{[ 42 ]} También actuó en "Final Cut", un episodio de la serie de televisión de la BBC Waking the Dead , ^{[ 43 ]} interpretando el papel de un director anciano de un notorio drama criminal de la década de 1960 similar a Performance .

Desde 2004, Russell fue profesor visitante en la Escuela de Cine de Newport de la Universidad de Gales . Entre sus numerosas tareas, asesoraba a los estudiantes en la realización de sus cortometrajes de fin de carrera. También entregó los Premios a la Excelencia Cinematográfica (para cineastas graduados de Newport) en junio de 2005.

Russell fue nombrado investigador visitante en la Universidad de Southampton Solent y posteriormente en la Universidad de Southampton en abril de 2007, donde desempeñó funciones similares a las que tenía en la Escuela de Cine de Newport, hasta marzo de 2008. Su llegada se celebró con una proyección de la versión del director, poco común, de The Devils, presentada por Mark Kermode .

Russell comenzó la producción de su primer largometraje en casi cinco años, Moll Flanders , una adaptación de la novela de Daniel Defoe , protagonizada por Lucinda Rhodes-Flaherty y Barry Humphries , pero la película terminada nunca llegó a materializarse.

En 2007, Russell produjo A Kitten for Hitler , un cortometraje alojado en el sitio web Comedybox.tv. Russell comentó: «Hace diez años, mientras trabajaba en The South Bank Show , Melvyn Bragg y yo tuvimos una acalorada discusión sobre las ventajas y desventajas de la censura cinematográfica. En términos generales, Melvyn estaba en contra, mientras que yo, para su sorpresa, estaba totalmente a favor. Entonces me retó a escribir un guion que, en mi opinión, debería prohibirse. Acepté el reto y, aproximadamente un mes después, le envié un cortometraje titulado A Kitten for Hitler . "Ken", me dijo, "si alguna vez haces esta película y se proyecta, te lincharán"»  . ^{[ 44 ]}

Russell se unió al elenco del programa de telerrealidad británico Celebrity Big Brother en enero de 2007, al comienzo de la temporada, pero se fue voluntariamente una semana después tras un altercado con su compañera de casa Jade Goody . A los 79 años, Russell era entonces la persona de mayor edad en participar en el programa. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Russell y su esposa Elize "Lisi" Tribble fueron invitados por el crítico de cine neoyorquino Shade Rupe a un viaje de seis semanas por Norteamérica, que comenzó con un premio a la trayectoria otorgado por Mitch Davis en el festival de cine Fantasia el 20 de julio de 2010, seguido de una proyección de la película más notoria de Russell, The Devils . Al día siguiente, una retrospectiva casi completa en 35 mm de la obra de Russell en la Cinémathèque québécoise, que incluía Billion Dollar Brain , Women in Love , The Music Lovers , Crimes of Passion , The Rainbow , Whore y muchas más, se proyectó junto con una exposición de varias fotografías de Russell de la década de 1950. La siguiente parada fue Russellmania! en el Lincoln Center , una muestra de nueve películas de la obra de Russell desde Women in Love hasta Valentino , con Russell presente en cada proyección nocturna para un festival de una semana con casi todas las entradas agotadas. El 30 de julio de 2010, en la noche de estreno, Russell estuvo acompañado por Vanessa Redgrave para una proyección conmemorativa del 40 aniversario de The Devils . La noche siguiente se proyectaron The Music Lovers y Women in Love, con Russell presente. Tommy Tune se unió a Russell la noche siguiente para The Boy Friend y, tras la proyección, ofreció un número de baile en directo basado en la película.

La American Cinematheque de Los Ángeles recibió a Russell en el Aero Theatre de Santa Mónica con proyecciones de The Devils y Altered States, con la presencia de Charles Haid y Stuart Baird , y Tommy y Lisztomania en el Egyptian la noche siguiente. El director Mick Garris les extendió una invitación y Russell, Tribble y Rupe se unieron a los Maestros del Terror para una de sus exclusivas cenas. La gira concluyó en Toronto en el Rue Morgue Festival of Fear y una proyección con lleno total de The Devils en el Bloor Cinema, presentada por Richard Crouse .

En 2008, Russell hizo su debut como director en Nueva York con la producción Off-Broadway de Mindgame en el SoHo Playhouse , producida por Monica Tidwell , un thriller de Anthony Horowitz protagonizado por Keith Carradine , Lee Godart y Kathleen McNenny.

Hacia el final de su vida, Russell estaba planeando una nueva versión de la comedia musical erótica de 1976 Alicia en el país de las maravillas . ^{[ 47 ]}