Kenneth King (bailarín)

Kenneth King es un bailarín , coreógrafo y autor estadounidense posmoderno , conocido principalmente por su experimentación con la danza, el lenguaje y el multimedia. King es autor de Writing in Motion: Body--Language--Technology y seis novelas: Bring on the Phantoms , Red Fog , The Secret Invention, So Much For Posterity , The Glass Pond y The Disappearing Game .

Kenneth King nació en Freeport, Nueva York .

Se interesó por el teatro y las artes escénicas desde temprana edad después de ser elegido como protagonista en una producción musical para su clase de jardín de infancia. ^{[ 1 ]} Durante la escuela secundaria, King aspiraba a ser actor, y durante la universidad, aunque se especializó en filosofía en Antioch College en Ohio , actuó en producciones de repertorio de verano durante tres años consecutivos, a partir de 1959. ^{[ 2 ]}

King comenzó como aprendiz de actor en el Adelphi College y, tras asistir a una conferencia de la bailarina y coreógrafa estadounidense Ruth St. Denis , se sintió inspirado para bailar. A principios de la década de 1960, estudiaba danza a tiempo completo. King estudió con Sylvia Fort, The New Dance Group, Ballet Arts y Paul Sanasardo , y también asistió a la Martha Graham School , mientras estudiaba ballet con Mia Slavenska. En 1966, estudiaba con los renombrados bailarines Merce Cunningham y Carolyn Brown. ^{[ 2 ]}

King comenzó a interpretar sus propias coreografías ya en 1964. Su primera obra se tituló cup/saucer/two dancers/radio y contó con la participación de él y Phoebe Neville. Cup/saucer/two dancers/radio incorporó su experimentación con multimedia y estuvo fuertemente influenciada por el arte pop . ^{[ 3 ]} King continuó presentando obras en teatros como The Bridge Theatre, Judson Memorial Church (en asociación con Judson Dance Theater y el grupo Judson), el Gate Theatre, Clark Center for the Performing Arts , The New School y Washington Square Galleries. ^{[ 4 ]}

Las coreografías posteriores de King, como RAdeoA.C.tiv(ID)ty , DANCE S(P)ELL y The Telaxic Synapsulator , contenían una danza más técnica en comparación con algunas de sus piezas anteriores. King describió el cambio diciendo: «en el campo de la danza hay todo tipo de maneras en que los cuerpos hacen señales o signos». ^{[ 5 ]}

Gran parte del estilo coreográfico de King se basa en la idea de que la danza es una experiencia teatral total. ^{[ 7 ]} King desarrolló coreografías con movimientos generalmente no técnicos, incorporando un nuevo enfoque tecnológico: cine, maquinaria, personajes, texto, voz, iluminación y vestuario. ^{[ 8 ]} Sus obras suelen considerarse muy personales y una experiencia poética en su conjunto. ^{[ 9 ]} Su repertorio de danza experimental a menudo combina diferentes estilos de movimiento con material dramático, personajes y avances tecnológicos, enfatizando la importancia del cuerpo humano a través del expresionismo y el simbolismo. ^{[ 10 ]}