Hispanopedia WikiEl Kerala Natanam ( danza de Kerala ) es un nuevo estilo de danza que ahora se reconoce como una forma de arte distinta, derivada del Kathakali , una forma de danza-teatro india . El bailarín indio Guru Gopinath, un artista de Kathakali con una sólida formación, y su esposa Thankamani Gopinath, quien fue la primera alumna de Mohiniyattam en Kerala Kalamandalam, desarrollaron una estructura única para la enseñanza e interpretación de danzas clásicas de la India, cuyos orígenes se encuentran en el Kathakali. El material que eligieron fueron solos, dúos, danzas-teatro y danzas folclóricas tradicionales. [ 1 ]
Los programas de danza de Guru Gopinath y Thankamani presentaban piezas tradicionales junto a otras modificadas para abarcar diversos temas. Su estilo se basaba en gran medida en el angika abhinaya (movimientos y gestos corporales) y el satvika abhinaya (expresiones faciales) del Kathakali. Gopinath modificó la postura principal del Kathakali, adaptándola a una postura más adecuada que se integrara bien con el concepto de tribhanga . [ 2 ]
Otra desviación significativa se dio en el aharya abhinaya (modo de vestuario), donde adoptaban trajes y maquillaje facial acordes al papel. Así, en una danza sobre Jesucristo , el bailarín se vestía como Cristo. En las danzas sociales, los artistas vestían como obreros, campesinos, gente del pueblo, etc. De igual modo, los papeles de Srikrishna , rey, encantador de serpientes y cazador tenían la indumentaria apropiada. Por primera vez, Gopinath adaptó composiciones de música carnática utilizadas en conciertos a formas de danza. A diferencia del Kathakali y el Mohini attam tradicionales, se añadieron diversos instrumentos musicales a sus presentaciones.
Aunque durante su vida Guru Gopinath no le dio nombre a su estilo, tras su muerte cobró fuerza el movimiento para bautizarlo. En 1993, durante la Conferencia Global sobre Guru Gopinath y Kerala Nadanam celebrada en Trivandrum, sus alumnos definieron este estilo en sánscrito: Keraleeya Shaastriya Sargaathmaka Nrittham — «Un estilo de danza creativa tradicional originario de Kerala».
El Kerala Nadanam se puede interpretar de tres maneras: Ekamga Nadanam (solo), Samgha Nadanam (grupo) y Nataka Nadanam (danza dramática que representa una historia). El baile en pareja, tanto masculino como femenino, es un estilo distintivo del Kerala Nadanam. Además, se ha extendido la danza dramática a representaciones de cinco o seis horas de duración, conocidas como ballets indios.
Perumanoor Gopinathan Pillai, más conocido como Guru Gopinath (24 de junio de 1908 - 9 de octubre de 1987), fue un reconocido actor y bailarín indio. Se le considera el mayor preservador de la tradición de la danza. Recibió el Premio Sangeet Natak Akademi,[1] la Beca Kerala Sangeetha Nataka Akademi,[2] y el Premio Kerala Sangeetha Nataka Akademi.[3]
Si bien Guru Gopinath poseía una sólida disciplina tradicional, amplió los límites de dicha tradición. Fue fundamental para dar a conocer al mundo exterior el Kathakali, el ilustre drama danzado de Kerala, que permanecía en el olvido.
Se le considera una de las figuras más importantes de la danza india del siglo XX, al igual que Uday Shankar. Creó un estilo de danza contemporáneo, de forma clásica pero con gran atractivo popular, gracias al cual la fama del Kathakali se extendió por todo el mundo a principios de la década de 1930.
Demostró cómo la danza india podía abordar temas distintos a los de la mitología hindú . La danza clásica india es el lenguaje de la humanidad, el lenguaje universal. La popularizó coreografiando danzas y ballets con temas bíblicos, sociales y políticos.
Fue entrenado en el estilo de Kathakali tanto del sur (Kaplingadan) como del norte (Kalluvazhi). Fue invitado a realizar estudios superiores cuando el poeta Vallathol Narayana Menon fundó Kerala Kalamandalam en Mulamkunnathukavu en Thrissur. Recibió formación de maestros en el campo, como Pattikkamthodi Ravunni Menon, Guru Kunchu Kurup y Guru Kavalappara Narayanan Nair. Estudió Rasa Abhinaya con Natyaacharya Padma Shri Mani Madhava Chakkiyar. El famoso artista Kathakali Kalamandalam Krishnan Nair y la bailarina Ananda Shivaram eran entonces estudiantes del primer grupo de Kalamandalam.
Fue compañero de baile de Ragini Devi, antes conocida como Esther Luella Sherman, una bailarina estadounidense originaria de Michigan. Guru Gopinath y Ragini Devi realizaron su primera actuación en Bombay en diciembre de 1932.
El éxito de esta actuación los animó a realizar más presentaciones y una gira por toda la India, ofreciendo espectáculos y demostraciones-conferencias sobre danza clásica india. De esta manera, el Kathakali y la danza se popularizaron, llegando a ser accesibles tanto para el público general como para los expertos.
Cuando Rabindranath Tagore vio la actuación del joven Gopinath a principios de sus treinta, escribió una reseña sobre el bailarín:
El señor Gopinath es un verdadero artista y estoy seguro de que pocos podrían estar a su altura, ni en la India ni en el extranjero. Me trajo a la mente destellos de un pasado glorioso, cuando la danza era una de las artes más apreciadas en la India, y no, como hoy, un mero recurso para saciar el apetito hastiado de los ricos ociosos. Su presencia entre nosotros fue una gran lección, y ahora que la danza vuelve a ponerse de moda, su estilo debería guiarnos correctamente, pues, por falta de ella, seguimos a tientas en la oscuridad.
Recibió el Veera Srumkhala de Chithira Thirunal Balarama Varma, el rey de Travancore. El estatus de gurú fue otorgado posteriormente por la Asociación de Teatro del Pueblo Indio (IPTA). La Universidad Rabindra Bharathi lo honró con un doctorado. Su estatua fue erigida en la Universidad Viswa Bharathi. Su ilustre demostración de Nava Rasa (las nueve emociones) se exhibe en los principales museos de Estados Unidos, Francia, Alemania y Suiza.
El estilo de danza y entrenamiento Kathakali era un monopolio masculino. Fue Guru Gopinath quien experimentó y demostró que las mujeres también podían interpretar Kathakali. Fue nombrado bailarín de palacio y director de la institución de danza administrada por la familia real. El Natananiketan en Chennai, el Viswa Kala Kendra en Trivandrum y el Centro Internacional de Kathakali en Delhi fueron instituciones fundadas por él.
La historia del cine malayalam reconoce a Guru Gopinath como uno de los actores de los primeros años. Interpretó a Hiranyakasipu en la película Prahlada. Esta fue la sexta película malayalam y la tercera con banda sonora.
Ha aparecido como invitado como Jesucristo en Jeevithanauka y Poothana en Bhakathakuchela.
Guru Gopinath fue uno de esos artistas que podía mostrar los matices de las nueve emociones en Kathakali y podía mostrar diferentes emociones en cada mitad de su rostro al mismo tiempo.
Murió en el escenario, tal como lo deseaba, con maquillaje, vestuario y tobilleras, mientras interpretaba el papel del rey Dasharatha en su famoso ballet Ramayana el 9 de octubre de 1987 en el Fine Arts Hall de Eranakulam.
El gobierno de Kerala ha establecido una aldea de danza llamada 'Guru Gopinath Natanagramam' en Trivandrum. El Natanagramam cuenta con un museo de danza de tres pisos dedicado a él.
Guru Gopinath viajó y se presentó en numerosas partes del mundo. Ofreció presentaciones en Estados Unidos, la antigua URSS y Sri Lanka. Fue miembro de la primera delegación cultural de la India independiente a la URSS en 1954. Entre sus integrantes se encontraba la gran bailarina india Tara Chaudhri, la única bailarina nacida en el norte de la India que interpretaba danzas del sur. Fue invitado como jurado de danzas clásicas en el Octavo Festival Mundial de la Juventud, celebrado en Helsinki, Finlandia, en 1961.
Primeros años: La familia de Guru Gopinath, el 'Perumanoor tharavad', cuenta con doscientos años de tradición en Kathakali. El artista de Kathakali Champakkulam Paachu Pillai, conocido por sus interpretaciones de los papeles de thaadi y kaththi, era su hermano mayor. Bheeman Paramu Pillai, alias Unda Paramu Pillai, bailarín de la corte (kathakali) de Travancore, era su abuelo materno.
Nació el 24 de junio de 1908, como segundo hijo de Madhavi Amma y Kaippilli Sankara Pillai, en Champakulam, Kuttanad (ahora en el distrito de Alappuzha de Kerala). Hubo muchos exponentes del estilo Kaplingadan de 'Kathakali' en esta familia como Champakkulam Paramu Pillai y Champakkulam Shanku Pillai. El gran maestro Kathakali Guru Kunchu Kurup está relacionado con esta familia.
Su iniciación en el Kathakali (escenario) fue accidental. De niño, acompañó a su tío paterno a una función de Kathakali. La función comenzó a medianoche, cuando de repente su tío se acercó al niño dormido, lo maquilló ligeramente para que pareciera un maharshi (un ermitaño) y le pidió que se sentara en una silla en el escenario. Le indicó que entregara el arco y las flechas cuando un hombre con un tocado brillante se acercara a entregárselos. El niño hizo exactamente lo que le dijo su tío. Esa fue la primera aparición de Guru Gopinath en un espectáculo de Kathakali.
Grandes maestros de Kathakali como Champakkulam Paramu Pillai, Mathoor Kunjupilla Panicker y Thakazhi Kesava Panicker en Champakkulam fueron sus maestros durante los primeros años, donde se había formado en el estilo sureño de actuación en kathakali, que da importancia a abhinaya.
Kavalappara Narayanan Nair fue su maestro principal en 'Kerala Kalamandalam', donde lo invitaron a ingresar como estudiante especial para estudios superiores en el estilo del norte, que da importancia a los gestos, los movimientos y los pasos. Guru Kunchu Kurup le impartió lecciones de Abhinaya (actuación). Posteriormente, se alojó con Chenganoor Raman Pillai, un experto en el estilo del sur, para profundizar en el conocimiento del Kathakali.
El maestro Gopinath se casó con Mulakkal Thankamani Amma, una gran bailarina de Mohiniyattam y exponente del Kerala Natanam. Fue la primera alumna de Mohiniyattam en Kerala Kalamandalam a principios de la década de 1930, cuando el poeta Vallathol Narayana Menon y Manakkulam Mukunda Raja iniciaron un curso para revivir esta forma de arte en peligro de extinción. Tras casarse, se convirtió en compañera de baile de Gopinath. Su apoyo incondicional a su esposo fue fundamental para su éxito.
Tuvieron cuatro hijos. Su hija mayor es Vasanthi Jayaswal, bailarina y trabajadora social. Es experta en Kerala Natanam y Bharatanatyam, y profesora de shastras en Estados Unidos. Su segunda hija fue Vilasini Ramachandran, funcionaria del Servicio Administrativo Indio (IAS) en Gujarat (falleció el 5 de marzo de 2015). La hija menor, Vinodini Sasimohan, fue actriz infantil en películas malayalam en la década de 1960 y actualmente es la Directora Administrativa de Viswa Kala Kendra, Trivandrum. G. Venugopal es su único hijo.
Kerala Natanam (Danza de Kerala) Hizo que el "Kathakali" fuera más accesible para profesores, estudiantes y público. Introdujo algunos cambios innovadores para crear un nuevo estilo de danza a partir de esta antigua forma de danza conocida como "danza oriental", "Kathakali Natanam" y más tarde "Kerala Natanam" (Keralanatanam), sin sacrificar su esencia ni su clasicismo.
El Kerala Natanam puede considerarse una forma estilizada de Kathakali. Guru Gopinath desarrolló su propio estilo, que resultaba atractivo para las masas, entonces carentes de arte y danza, sin renunciar a la tradición clásica. Jamás intentó reformar el Kathakali ni alterar su originalidad y pureza.
Fue fundamental para que el Kathakali saliera de los patios de los brahmanes, nairs y rajas de clase alta, y de las salas de danza de los templos, para llegar a las masas. Sus actuaciones crearon una ola de danza en Kerala, que tuvo repercusiones en toda la India en las décadas de 1930 y 1940.
La gente común de la India, que no tenía ningún conocimiento ni formación en danza clásica, comenzó a disfrutarla y apreciarla solo después de tener la oportunidad de ver actuar a Gopinath.
El maestro Gopinath, creador del ballet Ramlila y Ramayana, fue un exponente de diversos estilos de danzas indias. La célebre 'Raam Leela' de Delhi, coreografiada y dirigida por él, fue una prueba fehaciente de ello. Su última coreografía, el ballet 'Ramayana', fue la más popular, representándose más de 1500 veces en diferentes partes de Kerala.
El gurú Gopinath ha escrito libros en malayalam e inglés que explican la teoría y la práctica de las danzas indias y de Kerala. Dos de ellos están en inglés: "Las poses de la danza clásica de la India" y "Abinaya Prakashika" (con versos en sánscrito).
Otros libros son:
Kathakali Natanam (baile kathakali) Natanakairali (danza Kerala) Thalavum Natanavum (ritmo y baile) Abhinayamkuram (El comienzo de la actuación) Abhinaya prakashika (Las expresiones de la actuación)
Perumanoor Gopinathan Pillai, más conocido como Guru Gopinath (24 de junio de 1908 - 9 de octubre de 1987), fue un reconocido actor y bailarín indio. Se le considera el mayor preservador de la tradición de la danza. Recibió el Premio Sangeet Natak Akademi,[1] la Beca Kerala Sangeetha Nataka Akademi,[2] y el Premio Kerala Sangeetha Nataka Akademi.[3]
Si bien Guru Gopinath poseía una sólida disciplina tradicional, amplió los límites de dicha tradición. Fue fundamental para dar a conocer al mundo exterior el Kathakali, el ilustre drama danzado de Kerala, que permanecía en el olvido.
Se le considera una de las figuras más importantes de la danza india del siglo XX, al igual que Uday Shankar. Creó un estilo de danza contemporáneo, de forma clásica pero con gran atractivo popular, gracias al cual la fama del Kathakali se extendió por todo el mundo a principios de la década de 1930.
Demostró cómo la danza india podía abordar temas distintos a los de la mitología hindú. La danza clásica india es el lenguaje de la humanidad, el lenguaje universal. La popularizó coreografiando danzas y ballets con temas bíblicos, sociales y políticos.
Fue entrenado en el estilo de Kathakali tanto del sur (Kaplingadan) como del norte (Kalluvazhi). Fue invitado a realizar estudios superiores cuando el poeta Vallathol Narayana Menon fundó Kerala Kalamandalam en Mulamkunnathukavu en Thrissur. Recibió formación de maestros en el campo, como Pattikkamthodi Ravunni Menon, Guru Kunchu Kurup y Guru Kavalappara Narayanan Nair. Estudió Rasa Abhinaya con Natyaacharya Padma Shri Mani Madhava Chakkiyar. El famoso artista Kathakali Kalamandalam Krishnan Nair y la bailarina Ananda Shivaram eran entonces estudiantes del primer grupo de Kalamandalam.
Fue compañero de baile de Ragini Devi, antes conocida como Esther Luella Sherman, una bailarina estadounidense originaria de Michigan. Guru Gopinath y Ragini Devi realizaron su primera actuación en Bombay en diciembre de 1932.
El éxito de esta actuación los animó a realizar más presentaciones y una gira por toda la India, ofreciendo espectáculos y demostraciones-conferencias sobre danza clásica india. De esta manera, el Kathakali y la danza se popularizaron, llegando a ser accesibles tanto para el público general como para los expertos.
Cuando Rabindranath Tagore vio la actuación del joven Gopinath a principios de sus treinta, escribió una reseña sobre el bailarín:
El señor Gopinath es un verdadero artista y estoy seguro de que pocos podrían estar a su altura, ni en la India ni en el extranjero. Me trajo a la mente destellos de un pasado glorioso, cuando la danza era una de las artes más apreciadas en la India, y no, como hoy, un mero recurso para saciar el apetito hastiado de los ricos ociosos. Su presencia entre nosotros fue una gran lección, y ahora que la danza vuelve a ponerse de moda, su estilo debería guiarnos correctamente, pues, por falta de ella, seguimos a tientas en la oscuridad.
Recibió el Veera Srumkhala de Chithira Thirunal Balarama Varma, el rey de Travancore. El estatus de gurú fue otorgado posteriormente por la Asociación de Teatro del Pueblo Indio (IPTA). La Universidad Rabindra Bharathi lo honró con un doctorado. Su estatua fue erigida en la Universidad Viswa Bharathi. Su ilustre demostración de Nava Rasa (las nueve emociones) se exhibe en los principales museos de Estados Unidos, Francia, Alemania y Suiza.
El estilo de danza y entrenamiento Kathakali era un monopolio masculino. Fue Guru Gopinath quien experimentó y demostró que las mujeres también podían interpretar Kathakali. Fue nombrado bailarín de palacio y director de la institución de danza administrada por la familia real. El Natananiketan en Chennai, el Viswa Kala Kendra en Trivandrum y el Centro Internacional de Kathakali en Delhi fueron instituciones fundadas por él.
La historia del cine malayalam reconoce a Guru Gopinath como uno de los actores de los primeros años. Interpretó a Hiranyakasipu en la película Prahlada. Esta fue la sexta película malayalam y la tercera con banda sonora.
Ha aparecido como invitado como Jesucristo en Jeevithanauka y Poothana en Bhakathakuchela.
Guru Gopinath fue uno de esos artistas que podía mostrar los matices de las nueve emociones en Kathakali y podía mostrar diferentes emociones en cada mitad de su rostro al mismo tiempo.
Murió en el escenario, tal como lo deseaba, con maquillaje, vestuario y tobilleras, mientras interpretaba el papel del rey Dasharatha en su famoso ballet Ramayana el 9 de octubre de 1987 en el Fine Arts Hall de Eranakulam.
El gobierno de Kerala ha establecido una aldea de danza llamada 'Guru Gopinath Natanagramam' en Trivandrum. El Natanagramam cuenta con un museo de danza de tres pisos dedicado a él.
Guru Gopinath viajó y se presentó en numerosas partes del mundo. Ofreció presentaciones en Estados Unidos, la antigua URSS y Sri Lanka. Fue miembro de la primera delegación cultural de la India independiente a la URSS en 1954. Entre sus integrantes se encontraba la gran bailarina india Tara Chaudhri, la única bailarina nacida en el norte de la India que interpretaba danzas del sur. Fue invitado como jurado de danzas clásicas en el Octavo Festival Mundial de la Juventud, celebrado en Helsinki, Finlandia, en 1961.
Primeros años: La familia de Guru Gopinath, el 'Perumanoor tharavad', cuenta con doscientos años de tradición en Kathakali. El artista de Kathakali Champakkulam Paachu Pillai, conocido por sus interpretaciones de los papeles de thaadi y kaththi, era su hermano mayor. Bheeman Paramu Pillai, alias Unda Paramu Pillai, bailarín de la corte (kathakali) de Travancore, era su abuelo materno.
Nació el 24 de junio de 1908, como segundo hijo de Madhavi Amma y Kaippilli Sankara Pillai, en Champakulam, Kuttanad (ahora en el distrito de Alappuzha de Kerala). Hubo muchos exponentes del estilo Kaplingadan de 'Kathakali' en esta familia como Champakkulam Paramu Pillai y Champakkulam Shanku Pillai. El gran maestro Kathakali Guru Kunchu Kurup está relacionado con esta familia.
Su iniciación en el Kathakali (escenario) fue accidental. De niño, acompañó a su tío paterno a una función de Kathakali. La función comenzó a medianoche, cuando de repente su tío se acercó al niño dormido, lo maquilló ligeramente para que pareciera un maharshi (un ermitaño) y le pidió que se sentara en una silla en el escenario. Le indicó que entregara el arco y las flechas cuando un hombre con un tocado brillante se acercara a entregárselos. El niño hizo exactamente lo que le dijo su tío. Esa fue la primera aparición de Guru Gopinath en un espectáculo de Kathakali.
Grandes maestros de Kathakali como Champakkulam Paramu Pillai, Mathoor Kunjupilla Panicker y Thakazhi Kesava Panicker en Champakkulam fueron sus maestros durante los primeros años, donde se había formado en el estilo sureño de actuación en kathakali, que da importancia a abhinaya.
Kavalappara Narayanan Nair fue su maestro principal en 'Kerala Kalamandalam', donde lo invitaron a ingresar como estudiante especial para estudios superiores en el estilo del norte, que da importancia a los gestos, los movimientos y los pasos. Guru Kunchu Kurup le impartió lecciones de Abhinaya (actuación). Posteriormente, se alojó con Chenganoor Raman Pillai, un experto en el estilo del sur, para profundizar en el conocimiento del Kathakali.
El maestro Gopinath se casó con Mulakkal Thankamani Amma, una gran bailarina de Mohiniyattam y exponente del Kerala Natanam. Fue la primera alumna de Mohiniyattam en Kerala Kalamandalam a principios de la década de 1930, cuando el poeta Vallathol Narayana Menon y Manakkulam Mukunda Raja iniciaron un curso para revivir esta forma de arte en peligro de extinción. Tras casarse, se convirtió en compañera de baile de Gopinath. Su apoyo incondicional a su esposo fue fundamental para su éxito.
Tuvieron cuatro hijos. Su hija mayor es Vasanthi Jayaswal, bailarina y trabajadora social. Es experta en Kerala Natanam y Bharatanatyam, y profesora de shastras en Estados Unidos. Su segunda hija fue Vilasini Ramachandran, funcionaria del Servicio Administrativo Indio (IAS) en Gujarat (falleció el 5 de marzo de 2015). La hija menor, Vinodini Sasimohan, fue actriz infantil en películas malayalam en la década de 1960 y actualmente es la Directora Administrativa de Viswa Kala Kendra, Trivandrum. G. Venugopal es su único hijo.
Kerala Natanam (Danza de Kerala) Hizo que el "Kathakali" fuera más accesible para profesores, estudiantes y público. Introdujo algunos cambios innovadores para crear un nuevo estilo de danza a partir de esta antigua forma de danza conocida como "danza oriental", "Kathakali Natanam" y más tarde "Kerala Natanam" (Keralanatanam), sin sacrificar su esencia ni su clasicismo.
El Kerala Natanam puede considerarse una forma estilizada de Kathakali. Guru Gopinath desarrolló su propio estilo, que resultaba atractivo para las masas, entonces carentes de arte y danza, sin renunciar a la tradición clásica. Jamás intentó reformar el Kathakali ni alterar su originalidad y pureza.
Fue fundamental para que el Kathakali saliera de los patios de los brahmanes, nairs y rajas de clase alta, y de las salas de danza de los templos, para llegar a las masas. Sus actuaciones crearon una ola de danza en Kerala, que tuvo repercusiones en toda la India en las décadas de 1930 y 1940.
La gente común de la India, que no tenía ningún conocimiento ni formación en danza clásica, comenzó a disfrutarla y apreciarla solo después de tener la oportunidad de ver actuar a Gopinath.
El maestro Gopinath, creador del ballet Ramlila y Ramayana, fue un exponente de diversos estilos de danzas indias. La célebre 'Raam Leela' de Delhi, coreografiada y dirigida por él, fue una prueba fehaciente de ello. Su última coreografía, el ballet 'Ramayana', fue la más popular, representándose más de 1500 veces en diferentes partes de Kerala.
El gurú Gopinath ha escrito libros en malayalam e inglés que explican la teoría y la práctica de las danzas indias y de Kerala. Dos de ellos están en inglés: "Las poses de la danza clásica de la India" y "Abinaya Prakashika" (con versos en sánscrito).
Otros libros son:
Kathakali Natanam (baile kathakali) Natanakairali (danza Kerala) Thalavum Natanavum (ritmo y baile) Abhinayamkuram (El comienzo de la actuación) Abhinaya prakashika (Las expresiones de la actuación)
Mangat Mulaykkal Thankamani, conocida por su nombre de casada Thankamani Gopinath (27 de marzo de 1918 - 28 de diciembre de 1990), fue una destacada bailarina y maestra de danza india de Mohiniyattam originaria de Kerala.[1] Esposa y compañera de baile del gurú Gopinath, fue la primera alumna de Mohiniyattam de Kalamandalam. Thankamani es considerada una de las figuras más importantes en la historia del progreso de la mujer en Kerala, ya que aprendió Mohiniyattam en una época en la que aprender y bailar se consideraba inmoral para las niñas en Kerala. También protagonizó y cantó una canción en la película malayalam de 1941, Prahlada.[2]
Biografía Thankamani nació el 27 de marzo de 1918 en Kunnamkulam, en el actual distrito de Thrissur. Aquí los padres eran Panthalat Govindan Nair y Mangat Mulakkal Kunjikavamma. Cuando Vallathol fundó Kalamandalam, fue la primera estudiante de Mohiniyattam en inscribirse allí.
Se casó con Guru Gopinath en septiembre de 1936. Thangamani se convirtió en una de las primeras actrices en malayalam después de interpretar el papel de Kayathu en Prahlada (1941), la tercera película sonora en malayalam junto a su esposo Guru Gopinath.[4] Además de ser la protagonista femenina, también cantó en la película. Después del matrimonio, Thangamani dejó gradualmente de bailar Mohiniyattam. Juntos, desarrollaron y popularizaron un estilo de danza innovador llamado Kerala Natanam (originalmente llamado Kathakali Natanam).[5] La danza Pantadi de Thangamani y Udyana Varnana junto con las danzas de Radhakrishna, Sivaparvati, Lakshmi Narayana y Sita de Ashokavana que interpretó con Guru Gopinath fueron populares en el sur de la India.[6]
Thangamani impartió clases de danza en el Sree Chitrodaya Dance College, la primera escuela de danza de Travancore. Fue maestra de la mayoría de las primeras alumnas que aprendieron Kerala Natanam, como Lalitha, Padmini, Ragini, Bhavani Chellappan, Mangala y Lakshmi.[7]
Guru Gopinath-Thangamani Gopinath fue una de las parejas de baile más populares de la India durante las décadas de 1940 y 1950. Thangamani, que abandonó los escenarios de la danza a finales de la década de 1960, se convirtió en miembro del Vishwa Kala Kendram Bharana Samiti en Vattiyoorkavu, Thiruvananthapuram. Murió el 28 de diciembre de 1990, tres años después de la muerte de Guru Gopinath.[8]
Artistas destacados
Gurú Chandrasekharan (1916-1998)
Guru Chandrasekharan fue un gran bailarín y coreógrafo indio nacido en Trivandrum, Kerala, en 1916. Su padre, NK Nair (Kunju Krishna Kurup), fue un destacado pintor al óleo. Mientras estudiaba en la universidad, comenzó a practicar danza sin avisar a sus padres. Estudió danza Kathakali bajo la tutela de Guru Gopinath. Durante ese período, Gopinath recibió el patrocinio real del palacio de Travancore y el gobierno fundó una escuela de danza llamada Sri Chithrodaya Nartha Kalalayam en Poojappura, Travancore. Chandrasekharan fue uno de los primeros alumnos. Tiempo después, Chandrasekharan aprendió Kathakali con Nedumudi Narayana Kurup, también artista de Kathakali del palacio. Posteriormente, organizó su propia compañía y realizó presentaciones por toda la India. En aquella época, los temas sociales rara vez se utilizaban en las danzas clásicas. Dirigió y coreografió varias obras de danza con temática social.
En 1943, por invitación del gobierno, llevó a su compañía a Alejandría (Egipto), Oriente Medio e Italia para ofrecer espectáculos militares, ya que el ejército indio participaba en la Segunda Guerra Mundial. Al finalizar la guerra en 1946, intentó nuevamente viajar al este de Asia, pero la gira terminó en Ceilán.
Ha ejercido como profesor de danza en Shantiniketan, Bengala Occidental, como miembro del Senado de la Universidad de Kerala, miembro de la Junta Directiva del órgano rector de Kerala Kalamandalam, miembro del Comité Asesor de la Enciclopedia Malayalam, profesor visitante de danza en el Swathi Thirunal College of Music y miembro fundador de la junta directiva del Bala Bhavan, Trivandrum.
A finales de la década de 1940, a instancias de algunos amigos, compuso y presentó «La Voz de Travancore», una obra de temática política en forma de danza que representaba el gobierno autocrático del Dewan, Sir CP Ramaswamy Iyer, y el movimiento popular de resistencia contra él. Sin embargo, Sir CP admiraba el arte de Chandrasekharan. Chandrasekharan recibió su mayor reconocimiento en la Conferencia Educativa de Toda la India celebrada en Trivandrum en 1946.
Según el informe:
"Chandrasekharan presentó el Nataraja Thandava de una manera extraordinaria. Al interpretar la Danza del Cazador, su alegría por ser el monarca de todo lo que abarcaba el bosque era vívidamente perceptible. Despertó sentimientos trágicos en gran medida al experimentar una agonía suicida tras ser mordido por una serpiente. Al entrar en 'Ardhanareeswara', su cuerpo respondía a una doble llamada de vigor y gracia. Fue quizás más de lo que un Uday Shankar podría haber logrado."
Otra de sus composiciones es 'Polinja Deepam' (la luz que se apagó), que representa el triste final de Mahatma Gandhi y que interpretó en 1948.
En 1949 se incorporó a la Universidad Viswabharathi (Shantiniketan) como profesor de danza Kathakali. Durante este tiempo, compuso e interpretó los famosos dramas de danza de Rabindranath Tagore, como Chitrangada y Chandalika , en ciudades del norte de la India, incluyendo Nueva Delhi y Calcuta. En Viswabharathi, tuvo la oportunidad de familiarizarse con diversas formas de danza, entre ellas las de Kandi, Bali y Birmania. Durante su estancia en Shantiniketan, conoció al profesor Humayun Kabir y a Zakir Hussain (expresidente de la India), quienes por entonces visitaban Shantiniketan con frecuencia. Todas estas grandes personalidades elogiaron a Chandrasekharan por su talento artístico: «Chandrasekharan posee una gran expresividad y es capaz de comunicar matices de sentimiento con sutileza y fuerza. Su sentido del ritmo y su interpretación dramática lo distinguen como un artista excepcional».
El poeta Harindranth Chatopadhyaya le escribió el 21 de febrero de 1952:
"Coraje es ese que, con voluntad propia y sin ayuda, construyes y construyes, lo cual demuestra que tienes espíritu aguerrido, así que de corazón te deseo suerte."
SK George, discípulo de Gandhi y exdirector de Deenabandhu Bhavan, Shantiniketan, dijo sobre él:
"Sri Chandrasekharan fue uno de los mejores maestros de arte que ha tenido Shantiniketan e hizo mucho por despertar el interés por su estudio entre estudiantes de diversas partes del país. Durante su estancia en Shantiniketan, deleitó a los visitantes de todo el mundo con la depurada técnica de su arte y recibió elogios entusiastas de muchos de ellos, incluidos delegados de la Reunión Mundial Pacifista. En los dramas de danza de Gurudev, como 'Chandalika', 'Chitrangada' y 'Syama', representados en Shantiniketan y en otros lugares, interpretó los papeles principales."
Tras un par de años, regresó de Viswabharathi y fundó su propia escuela en Trivandrum, llamada Prathibha Nrithakala Kendra. En 1954, presentó Thilakkunna Mannu (Arena Hirviente), una obra de temática social que abogaba por la revolución agraria. Recibió una gran aclamación de personalidades destacadas como el presidente Rajendra Prasad y el Dr. Radhakrishnan.
Las contribuciones creativas de Chandrasekharan incluyen composiciones como 'Voice of Travancore', 'Manishada', 'Siva Thandavam', 'Ganesh Nritham', 'Ardhanareeswara', 'Surya Nritham', 'Geethopadesam', 'Kumara Sambhavam' de Kalidasa, 'Sakunthalam', 'Chandala Bhikshuki' de Kumaran Asan, 'Magdalana Maria' de Vallathol, 'Guruvum Sishyanum', 'Ayisha' de Vayalar, 'Ramanan' y 'Markandeyan' de Changampuzha, 'Mohini Rugmangada', 'Savithri', 'Dakshayagam', 'Ekalavyan', 'Chilappadikaram', cuento griego 'Pygmalion', cuento chino 'La venganza del pescador', cuento japonés 'Esashiyuvo' (Prapidiyan Pathalathil), la historia bíblica 'Salomé' y muchas más. Compuso e interpretó con éxito varios ballets como 'Sri Guruvayurappan', 'Kumara Sambhavam', 'Sri Ayyappan', 'Hrishya Sringan' y 'Sri Hanuman'.
En 1964, creó otro ballet titulado Himavante Makkal (Los hijos del Himalaya), ambientado en la historia de la India, que culminaba con el ataque chino a la India en 1962. Tras verlo, V.V. Giri, entonces gobernador de Kerala, quedó tan complacido que invitó a Chandrasekharan a Raj Bhavan y le rindió homenaje. He aquí un extracto de sus elogiosos comentarios.
Me complace presenciar la representación de un drama de danza sobre la integración nacional, presentado por Pratibha Nrithakala Kendra, Trivandrum, y dirigido por el renombrado bailarín Chandrasekharan. Esta obra describe los diversos periodos por los que hemos pasado, desde la época védica hasta nuestros días. Es una obra que invita a la reflexión y quien asista a ella se sentirá entusiasmado e inspirado, fortaleciendo así su patriotismo y su amor por el sacrificio a su país.
En 1965, Chandrasekharan compuso una ópera que fue la primera de su tipo tanto en malayalam como en cualquier otro idioma indio. La ópera se basó en el personaje de Karna del Mahabharata. El propio Chandrasekharan interpretó el papel de Karna, mientras que cerca de un centenar de personas participaron en la producción, que se presentó en Trivandrum durante más de un mes. La ópera fue producida por los Teatros Permanentes Kala Nilayam. Posteriormente, Chandrasekharan fundó su propio teatro permanente, la Ópera Prathibha, y produjo otra ópera titulada "Bhishmar", también sobre el héroe del Mahabharata, que fue un éxito artístico, pero un fracaso financiero, lo que lo obligó a retirarse parcialmente de la escena. Sin embargo, continuó su actividad hasta 1980.
En una reunión pública con motivo de su Shashtiabdapurthi (60.º cumpleaños) en el Hassan Marrikar Hall de Trivandrum, presidida por el profesor Ayappa Panicker, el público de Trivandrum le otorgó el título de «Guru». En 1976, la Academia de Música y Danza de Kerala le concedió un premio. Chandrasekharan ha escrito varios artículos en revistas sobre las danzas de la India. Su libro sobre Bharatanatyam, titulado Natiya Nirishanam, es una obra maestra: la culminación de una investigación realizada gracias a una beca del Departamento de Cultura del gobierno de la India.
Vida personal
Chandrasekharan se casó con Mohanavalli Amma de la familia Kalappurakkal, Alangad Paravur, hija de Gopala Panicker, superintendente asistente de policía del antiguo estado de Travancore. Su esposa participó activamente en presentaciones de danza. Murió el 5 de agosto de 1998 a la edad de 82 años.
Referencias
Enlaces externos
- Danzas de Kerala
- Géneros de danza clásica de la India