Museo Khanenko

El Museo Khanenko remonta su historia a la década de 1870, cuando Bogdan Khanenko (1849-1917) conoció y, posteriormente, se casó con Varvara Tereshchenko (1852-1922).

Bohdan Khanenko provenía de la aristocrática familia ucraniana de los Khanenko. Nació en la aldea de Lotoki, en la región de Cherníhiv , en el seno de la familia del noble Ivan Khanenko. Tras completar su educación en Moscú, Bohdan trabajó en San Petersburgo y Varsovia. En San Petersburgo, desarrolló un gran interés por el arte de los grandes maestros. A finales de la década de 1880, los Khanenko se establecieron en Kiev. Bohdan se involucró en la vida cultural y social de la ciudad, así como en los negocios de los hermanos Tereshchenko . Khanenko lideró con éxito el proyecto de creación del primer museo público de Kiev (inaugurado en 1904). Bohdan donó gran parte de su colección a la nueva institución, incluyendo valiosas piezas arqueológicas.

Varvara Khanenko (de soltera Tereshchenko ) fue la hija mayor del destacado empresario y filántropo ucraniano Nykola Tereshchenko. De la familia de su padre heredó una pasión por la filantropía y las artes. Varvara Khanenko sentía predilección por la pintura italiana antigua, la mayólica , los iconos ucranianos antiguos y el arte popular. A finales del siglo XIX y principios del XX, fue una de las figuras culturales ucranianas que impulsaron un movimiento artesanal con el objetivo de revitalizar las tradiciones del arte popular.

La joven pareja soñaba con tener su propia colección de arte. Viajaron extensamente por Europa, asistieron a subastas, visitaron colecciones privadas y consultaron con destacados historiadores del arte. Como resultado de cuarenta años de investigación, los Khanenko lograron reunir una colección de arte de incalculable valor. A principios del siglo XX, se la consideraba una de las mejores colecciones privadas de arte y antigüedades del Imperio ruso de la época.

Como coleccionistas de arte, los Khanenko estaban interesados ​​en la pintura, la escultura y las artes aplicadas europeas que representaban el apogeo de las escuelas artísticas nacionales; obras raras de bellas artes y artesanías tradicionales de Asia occidental, meridional y oriental; arte del antiguo Egipto, Grecia y Roma; iconografía ucraniana y rusa; arte popular ucraniano; armamento europeo y oriental; artefactos y complejos arqueológicos únicos, etc.

En la década de 1900, los Khanenko donaron varios miles de piezas de su colección al primer museo público de Kiev. Hoy en día, estas obras de arte pertenecen a cinco museos nacionales de Kiev.

Varios grupos de objetos de la colección de los Khanenko aparecieron en catálogos publicados entre 1899 y 1907, a saber: "BI y VN Khanenko. La colección de pinturas de escuelas italianas, españolas, flamencas y otras", "Antigüedades rusas. Cruces e iconos", "Antigüedades de la región del Dniéper", vol. 1-6.

Abrir un museo de arte internacional en Kiev era la ambición de toda la vida de los Khanenko. Esto queda patente en el testamento de Bohdan Khanenko, firmado en abril de 1917, un mes antes de su muerte. En diciembre de 1918, Varvara Khanenko firmó el acta de donación, mediante la cual cedió gratuitamente la colección, la casa y la biblioteca a la Academia de Ciencias de Ucrania . Una de las condiciones de la donación era la indivisibilidad de la colección.

En junio de 1919, el gobierno bolchevique nacionalizó las propiedades de la familia Khanenko. En la casa de Bohdan y Varvara se inauguró el Museo Estatal de Arte. El historiador y artista Georgy Lykomsky (1884-1952) se convirtió en su primer curador. Junto con Varvara Khanenko, organizó las primeras exposiciones del recién creado museo. Gracias al apoyo de académicos ucranianos, la anciana Varvara Khanenko obtuvo el derecho a residir en el museo. Presidió el Comité del Museo hasta el final de su vida.

Sin embargo, en 1924, dos años después de la muerte de Varvara, los nombres de los Khanenko fueron eliminados del título del museo "debido a la falta de servicios revolucionarios a la cultura proletaria".

A principios de la década de 1920, el museo, recién inaugurado, recibió obras de arte procedentes de otras colecciones nacionalizadas de aristócratas, como los Repnin , los Branytski, los Hudym-Levkovyche y los Sakhnovski. En 1921, la colección de arte asiático se amplió con un conjunto de cerámica de Asia Central de los siglos IX al XII, procedente de la colección de Mykhail Stoliarov. En 1925, de acuerdo con el último testamento del coleccionista de arte de San Petersburgo, Vasyl Shchavinskyi, su singular colección de obras de arte del norte de Europa fue transferida al museo.

Durante la década de 1920, la élite cultural de la Ucrania soviética abogó por la idea de un único depósito museístico y la redistribución de las colecciones de los museos según un principio temático. A lo largo de la implementación de este programa en las décadas de 1920 y 1930, una parte significativa de la colección de los Khanenko fue entregada a otros museos de Kiev.

Algunas de las obras más valiosas del arte europeo y asiático fueron confiscadas del museo durante la campaña soviética para vender sus tesoros en el extranjero. Entre ellas se encontraban un tapiz francés con la Adoración de los Magos, pinturas de grandes maestros europeos, incluido el díptico "Adán y Eva" (1512) de Lucas Cranach el Viejo , una colección de objetos de oro del período de la Rus de Kiev y obras de arte iraní (el cáliz de plata del siglo VII y el aguamanil del siglo XIII con forma de vaca cebú y depredador). Solo en una ocasión, a principios de la década de 1930, figuras culturales ucranianas impidieron la confiscación de una alfombra persa de los siglos XVI o XVII. El antiguo museo, con su colección enciclopédica, adquirió entonces una especialización mucho más limitada: la del arte occidental y oriental.

En la segunda mitad de la década de 1930, la Ciudad de los Museos de Kiev, ubicada en el Monasterio de las Cuevas de Kiev (Kiev Pechersk Lavra), transfirió al museo varias colecciones valiosas de arte sacro. En 1936, la institución recibió una colección de obras de arte religioso de Asia Central y Oriental; en 1940, las obras maestras de renombre mundial: cuatro iconos bizantinos tempranos de técnica encáustica que datan de los siglos VI y VII.

En el verano de 1941, al estallar la Segunda Guerra Mundial en territorio soviético, la parte más valiosa de la colección fue evacuada a la ciudad de Ufa (entonces RASS de Bashkiria , ahora Bashkortostán ). Los nazis saquearon las obras de arte más valiosas que quedaron en Kiev y las sacaron clandestinamente de Ucrania durante su retirada en 1943. Actualmente, el Museo Khanenko se esfuerza por localizar y repatriar las piezas robadas.

El museo mantiene a la población informada sobre las pérdidas causadas por la ocupación nazi de Kiev . En 1998, publicó un catálogo con los objetos que fueron saqueados y sacados del país entre 1941 y 1943.

El periodo de posguerra fue testigo de importantes adquisiciones. A lo largo de la década de 1950, Taisiia Zhaspar donó y vendió más de 350 obras de pintura, escultura y artes decorativas clásicas chinas. En 1969, el museo adquirió 41 obras de arte budista del coleccionista moscovita Valeriian Velichko. Durante la década de 1970, el museo amplió sistemáticamente su colección de netsuke japoneses (alrededor de 70 piezas). Otras adquisiciones incluyeron pinturas del artista estadounidense Rockwell Kent (1882-1971), conocido por sus paisajes realistas.

Desde 1986 hasta 1998, el museo permaneció cerrado por obras de renovación integral.

A mediados de la década de 1990, la nueva dirección, encabezada por Vira Vynohradova, inició una etapa de recuperación de la memoria histórica y un intenso desarrollo de la historia del museo. En 1998, se inauguró la nueva exposición permanente de arte europeo de los siglos XIV al XIX en la restaurada mansión de los Khanenko. En 1999, los nombres de los fundadores volvieron a figurar en la denominación oficial del museo: «Museo de Arte Bohdan y Varvara Khanenko».

En 2004, se inauguró en el museo la exposición permanente de iconos bizantinos del Sinaí de los siglos VI y VII. Dos años después, se presentó la primera gran exposición permanente de arte asiático en un edificio contiguo. En 2018, se organizó una exposición de arte antiguo en la antigua oficina de los Khanenko, en la planta baja de la mansión. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, la colección de arte asiático se enriqueció con valiosas donaciones de Halyna Scherbak, Vasyl Novytskii y Oleksandr Feldman .

Las primeras décadas del siglo XXI se caracterizan por una intensa investigación sobre la historia y la colección del museo. Han surgido nuevas filosofías y prácticas en materia de educación y servicios museísticos. Se realizó el primer estudio de visitantes a gran escala. Se ha prestado especial atención a las necesidades de las familias, los niños y los jóvenes. El museo ha implementado programas y servicios inclusivos para personas con discapacidad, personas mayores, personas sin hogar, personas de bajos ingresos, padres y madres con permiso parental, etc.

La histórica mansión de Bohdan y Varvara Khanenko, ubicada en Kiev, en la calle Tereshchenkivska número 15, es uno de los monumentos arquitectónicos más preciados de la ciudad. Su historia se remonta a principios de la década de 1880, cuando el magnate ucraniano Nykola Tereshchenko, padre de Varvara Khanenko, adquirió un extenso terreno con una casa de tres plantas en una nueva calle de Kiev, entonces llamada Oleksiivska. Entre 1882 y 1888, se construyó otra casa en la parte vacía del solar, con dos plantas en la fachada principal y tres plantas desde el patio. El proyecto fue diseñado probablemente por Robert-Friedrich Meltzer. En 1888, Nykola Tereshchenko transfirió la casa recién construida y esta parte del terreno a su hija mayor, Varvara.

En 1891, los Khanenko encargaron la finalización del ala izquierda de la mansión (proyecto de Olexander Kryvosheyev). Entre 1889 y 1890, Bohdan y Varavara se encargaron del diseño de los interiores. Concebida para exhibir su rica colección de arte, la casa fue concebida por sus propietarios como una especie de "teatro de la historia del arte".

Los Khanenko se inspiraron en la moda europea de la estilización histórica en la arquitectura. Encargaron un diseño artístico, "al estilo" de una época histórica concreta, para casi todas las estancias de la planta baja y la primera planta. Así, la mansión contaba con salones góticos y renacentistas, una cámara dorada rococó y un comedor holandés de estilo "Burger": espacios únicos y, a la vez, valiosos documentos artísticos e intelectuales de finales del siglo XIX.

Además de Robert Meltzer, los siguientes arquitectos y artistas contribuyeron al diseño de la mansión de los Khanenko: Leonardo Marconi , Pyotr Boitsov, Wilhelm Kotarbinski , Mikhail Vrubel y Adrian Prakhov .

En contraste con el espíritu artístico de la planta baja y el primer piso, las habitaciones privadas de los Khanenko en el tercer piso de la casa, el llamado entresuelo, estaban decoradas de manera muy modesta, incluso ascética.

A juzgar por las fotos de archivo de la casa, las obras de arte en la galería de arte privada de los Khanenko se reorganizaban con frecuencia en función de los cambios en los intereses de la pareja o de sus nuevas adquisiciones.

En 1919, Varvara Khanenko y el historiador de arte Georgy Lukomsky organizaron la primera exposición pública de un museo, que se inauguró en la planta baja y el primer piso de la mansión.

Varvara Khanenko vivió en las habitaciones del segundo entresuelo durante el resto de su vida (hasta mayo de 1922). Entre 1930 y 1934, la primera exposición museística de arte islámico, comisariada por Maria Vyazmitina, se inauguró en el segundo piso de la casa.

Según datos no confirmados, durante la Segunda Guerra Mundial, el Club de Oficiales Nazis estuvo ubicado en el museo. Posteriormente, la mansión sufrió daños, lo que obligó a la administración del museo a desmantelar parte de la arquitectura histórica de los Khanenko. Como resultado, el interior del Comedor de Delft se perdió casi por completo.

Tras las importantes obras de restauración y conservación realizadas en la mansión de los Khanenko entre 1986 y 1998, se conservaron y restauraron la mayoría de los singulares interiores antiguos de la casa. El escudo de armas de la familia Khanenko recuperó su lugar original en la fachada principal, entre las ventanas del primer piso.

La histórica casa de los Sakhnovski, ubicada en la calle Tereshchenkivska número 17, fue encargada por Adelaida Sulymovska y construida en 1878. El proyecto fue diseñado por el arquitecto Volodymyr Nikolayev. La casa tiene tres plantas si se mira desde la calle y cinco plantas si se mira desde el patio. A diferencia de la mansión vecina de los Khanenko, construida una década después, esta fue concebida como un edificio de apartamentos de alquiler.

La fachada está diseñada en estilo ecléctico con elementos neorrenacentistas, como los medallones redondos con cabezas humanas esculpidas que decoran las ventanas del primer piso, así como las columnas y pilastras corintias que adornan las ventanas del primer y segundo piso. En 1880, fue precisamente en esta casa donde se realizó la primera prueba de telefonía en Kiev.

En septiembre de 1882, Adelaida Sulymovska vendió el terreno con la casa al acaudalado empresario Nikola Tereshchenko, quien dividió la parcela en dos partes más pequeñas. En 1899 o 1900, Tereshchenko le regaló la casa número 17 a su hija menor, Yefrosyniia, quien se casó con Volodymyr Sakhnovskyi y adoptó su apellido. La pareja vivió en la mansión hasta 1917, año en que falleció el esposo. En 1919, la casa fue adquirida por el abogado Serhii Pistriak, quien se convirtió en su último propietario privado. Tras su nacionalización, la casa se utilizó como edificio de apartamentos.

En 1986, por decisión de las autoridades de Kiev, la casa número 17 fue cedida al Museo Khanenko (entonces Museo de Arte Occidental y Oriental de Kiev). Entre 2001 y 2005, se llevaron a cabo importantes obras de restauración y renovación en la mansión. Como resultado, las habitaciones de la planta baja y la primera planta se acondicionaron para la exposición de obras de arte y la celebración de eventos públicos. Las oficinas y los cuartos de servicio se ubican en la tercera planta. Además, se construyó un pasaje cubierto en la primera planta que conecta la Mansión Khanenko con la Casa Sakhnovski.

En 2006, se inauguró en la Casa Sakhnovski la segunda parte de la exposición permanente del Museo Khanenko, «Arte Asiático». En las cuatro salas de la primera planta se exhiben obras de arte seleccionadas de las principales colecciones asiáticas del museo: «Arte Budista e Hindú», «Arte Chino», «Arte Islámico» y «Arte Japonés». La planta baja alberga la biblioteca científica y las salas de exposiciones temporales del Museo Khanenko, así como un pasillo, una taquilla, un guardarropa y una tienda.