Pivote de Kidd

Kidd Pivot (conocida entre 2010 y 2012 como Kidd Pivot Frankfurt RM ) es una compañía de danza-teatro contemporánea con sede en Vancouver, Canadá. La compañía, que actualmente cuenta con ocho bailarines a tiempo completo y varios artistas invitados, está dirigida por su fundadora y directora artística, Crystal Pite . ^{[ 1 ]} Desde su formación en 2002, Kidd Pivot ha realizado extensas giras por todo el mundo, presentando varias obras, muchas de las cuales han recibido premios y reconocimientos de la comunidad internacional de la danza. ^{[ 2 ]}

Kidd Pivot fue fundada en 2002 por la bailarina y coreógrafa canadiense Crystal Pite . La primera obra de larga duración de la compañía, Uncollected Work (2003), presenta a Pite y a su compañera bailarina canadiense Cori Caulfield en dos secciones: Farther Out y Field: Fiction . Farther Out exploraba la "poética filosófica y el alto camp de la ciencia ficción: el peligro y la emoción de las posibilidades ilimitadas, la llamada de territorios inexplorados". ^{[ 3 ]} La segunda parte de la obra examinaba un elemento diferente de la escritura, la destrucción del propio trabajo en el proceso de edición. Inspirada en The Writing Life de Annie Dillard , Pite profundiza en el proceso creativo del artista en esta obra. ^{[ 3 ]}

La pieza posterior de la compañía, Double Story (2004), cocreada con Richard Siegal , «integra texto, títeres y máscaras extravagantes», ^{[ 4 ]} presagiando el uso de títeres en el trabajo posterior de Pite. La pieza exploraba las diferentes perspectivas de dos personas en una relación romántica. The Bouncy Woman Piece fue un dúo coreografiado por Siegal en 2002 que sirvió como la primera sección de Double Story . Pite luego coreografió Man Asunder como respuesta al trabajo original de Siegal. Dos grandes espejos colocados en el escenario ayudan a la narrativa de reflexión y perspectiva al voltearse literalmente cuando termina la coreografía de Siegal y comienza la de Pite. ^{[ 4 ]} También se utilizan elementos de deconstrucción y ruptura de la cuarta pared, ya que los dos intérpretes bebían agua, hablaban casualmente entre sí y movían físicamente elementos del decorado intermitentemente. ^{[ 4 ]}

En 2006, Kidd Pivot recibió el Premio Rio Tinto Alcan de Artes Escénicas, ^{[ 5 ]} un premio de $60,000 que dio como resultado la creación de Lost Action. Siete bailarines, ^{[ 6 ]} incluyendo a la propia Pite, interpretaron obras sobre los temas de la guerra , el amor y la pérdida. Kaija Pepper de The Dance Current dijo lo siguiente sobre la pieza: " Lost Action , independientemente de cómo la entiendan o experimenten las multitudes que llenaron el teatro (las últimas cuatro funciones agotaron las entradas), es una obra de arte importante". ^{[ 7 ]}

Kidd Pivot presentó Lost Action en Sadler's Wells en Londres como parte de la serie Debut del teatro. Judith Mackrell de The Guardian comentó que «Pite tiene un don excepcional para orquestar cuerpos; parte de la tensión en Lost Action proviene de preguntarse cómo puede superar cada nueva invención. Pero tiene un don aún más excepcional para transmitir emoción». ^{[ 8 ]} Luke Jennings de The Observer incluyó Lost Action en primer lugar en su lista de las 10 mejores obras de danza representadas en Londres durante 2009: «Esta obra profunda y compasiva fue sin duda la revelación del año». ^{[ 9 ]}

En 2011, la Junta Nacional de Cine de Canadá estrenó un cortometraje, Trace , basado en Lost Action . ^{[ 10 ]}

Dark Matters se estrenó en 2009 en Ottawa, en el Centro Nacional de las Artes . Posteriormente, DanceHouse y la Olimpiada Cultural de Vancouver 2010 la presentaron conjuntamente en el Playhouse Theatre en 2010, en asociación con los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010. Dark Matters fue descrita como: «magia siniestra con sombras imponentes, marionetas amenazantes y figuras encapuchadas». ^{[ 11 ]} Pite se inspiró en las misteriosas fuerzas de la materia oscura y su impacto en el universo, interpretadas a través del cuerpo y la mente. En The Guardian , Pite afirmó que la obra trataba sobre «la soledad, la obsesión y el peligro de la creación». ^{[ 12 ]}

El bailarín Peter Chu interpreta al creador de marionetas. Construye cuidadosamente una marioneta que comienza a moverse por sí sola, operada por otros bailarines que solo se ven como figuras encapuchadas y representan a los titiriteros. ^{[ 11 ]} La figura de la marioneta finalmente destruye al creador de marionetas. Esta acción puede interpretarse como un comentario sobre la vida de un artista y cómo "lo que creas puede destruirte". ^{[ 11 ]} Hacia la mitad de la pieza, las figuras encapuchadas destrozan el decorado y dan paso a la segunda parte. Al estilo característico de Crystal Pite, la primera sección establece una narrativa sólida, mientras que la segunda permite una abstracción de la historia más basada en el movimiento. ^{[ 11 ]} Crystal Pite misma se revela al final como la maestra de marionetas. La pieza invita al público a cuestionar la noción de libre albedrío y el poder de la agencia individual. El texto utilizado durante la primera sección de la pieza es del Poema sobre el desastre de Lisboa de Voltaire . ^{[ 13 ]}

El Festival de Danza Jacob's Pillow presentó Dark Matters en 2011 y 2012. ^{[ 14 ]}

A partir de enero de 2010, Kidd Pivot estableció una residencia artística en colaboración con el teatro Künstlerhaus Mousonturm de Frankfurt y el Kulturfonds Frankfurt Rhine-Main, cambiando su nombre público a Kidd Pivot Frankfurt RM en reconocimiento al apoyo recibido. Como parte del acuerdo, la compañía trabajó en Frankfurt durante varios períodos prolongados. ^{[ 15 ]} Durante su residencia en Künstlerhaus Mousonturm , la compañía creó y presentó The You Show (2010) y The Tempest Replica (2011). Inicialmente, la compañía firmó un contrato de dos años que posteriormente se extendió a tres, finalizando en 2013. ^{[ 16 ]}

The You Show exploró diferentes tipos de conflictos que pueden existir en una relación entre dos personas. La pieza se dividió en cuatro secciones de dúo: A Picture of You Falling, The Other You, Das Glashaus y A Picture of You Flying. ^{[ 17 ]} La primera, A Picture of You Falling , es la única sección que existía antes de la residencia de la compañía en Frankfurt y fue interpretada por Peter Chu y Anne Plamondon. ^{[ 17 ]} Las indicaciones de voz en off describían un conflicto anterior, el escenario de una habitación sencilla y señales físicas como "este eres tú extendiendo la mano hacia atrás" que fueron ejecutadas por los bailarines. ^{[ 17 ]} The Other You es un dúo con Eric Beauchesne y Jiri Pokorny. Los dos hombres parecían inquietantemente similares, vestidos con trajes idénticos y del mismo tamaño y complexión, que se movían de forma directa y dinámica. ^{[ 17 ]} Das Glashaus, interpretada por Cindy Salgado y Yannick Matthon, estuvo acompañada por una sinfonía de cristales rotos, compuesta por el compositor y colaborador de larga trayectoria Owen Belton. ^{[ 17 ]} La sección final, A Picture of You Flying , fue un segmento humorístico que complementó la naturaleza más seria de las tres partes anteriores. Jermaine Spivey y Sandra Marin Garcia actuaron como superhéroes con capa que lidiaban con problemas de pareja comunes , que involucraban identidades dobles y elementos cómicos. ^{[ 17 ]} The You Show se estrenó originalmente en Frankfurt y luego realizó una gira internacional. ^{[ 17 ]}

Al comienzo de su investigación para The Tempest Replica , Pite pretendía usar el cine negro como inspiración, pero descubrió que carecía de "suficiente humanidad y espiritualidad". ^{[ 18 ]} The Tempest Replica se basó entonces en la obra de William Shakespeare, La Tempestad . ^{[ 18 ]} Usando los personajes y el escenario de Shakespeare, Pite recreó el naufragio del comienzo de la obra usando la danza como una nueva plataforma para interpretar la historia original. ^{[ 18 ]} Al comienzo de la pieza, Próspero aparece con ropa normal mientras que los demás bailarines están vestidos de gris y llevan grandes máscaras. ^{[ 18 ]} Los bailarines enmascarados se mueven robóticamente y son manipulados por Próspero, interpretado por Eric Beauchesne. Más tarde, Próspero realiza varios dúos y tríos con los demás bailarines durante la segunda mitad. A lo largo de la pieza, se proyectaron números de escena y líneas del guion original para crear una obra dentro de una obra . ^{[ 18 ]} Pite habló abiertamente sobre sus dificultades durante la creación de esta pieza: "Estaba luchando, presa del pánico, apenas lograba mantenerme a flote". ^{[ 18 ]} Después del estreno original en Frankfurt, declaró que "no estaba terminado. No era terrible, pero no era lo que iba a ser. Sabía que necesitaría más tiempo y dinero para arreglarlo". ^{[ 18 ]} Cuando Pite se convirtió en asociada artística de Sadler's Wells en 2013, el teatro le brindó la oportunidad de volver a montar La réplica de la tempestad, cuya versión revisada se estrenó en 2014. ^{[ 19 ]} La versión más reciente ganó un premio Olivier en 2015 por Logro Sobresaliente en Danza. ^{[ 20 ]}

En los Juegos Panamericanos de 2015, Kidd Pivot estrenó Betroffenheit , la primera colaboración de la compañía con el actor canadiense Jonathon Young . Young es el codirector artístico de Electric Company Theatre , un grupo de teatro con sede en Vancouver . La historia de Betroffenheit se basa en el evento de la vida real que Young experimentó cuando perdió a su hija, sobrina y sobrino en un incendio accidental en 2009. ^{[ 21 ]} Aunque la palabra Betroffenheit no tiene un equivalente exacto en inglés, puede interpretarse como "Conmocionado, sin palabras, traumatizado. Atrapado en un infierno interminable y repetitivo", como describe Laura Bleiberg en su artículo para Los Angeles Times . ^{[ 21 ]} Dividida en dos actos, el primero sitúa a Young atrapado en una habitación de estilo industrial que representa su propia mente donde el texto que escribió y grabó él mismo repite varias frases cortas como "¿Qué pasó?" y "¿Qué decimos?" a través de un sistema de megafonía. ^{[ 21 ]} Estas frases pueden representar tanto el diálogo interno como el externo apropiado tras un desastre. ^{[ 21 ]} Cada uno de los bailarines representa ambos tipos de distracciones y demonios internos, interpretando a coristas , payasos bailarines de claqué y otros personajes que realizan un espectáculo de piso al estilo de Las Vegas solo para Young. ^{[ 21 ]} Luego, el escenario se desmorona, dando paso al momento poderoso y expansivo representado en la segunda mitad. ^{[ 21 ]} Esta pieza multidisciplinaria explora temas de pérdida, adicción y duelo. La pieza termina con la esperanza de recuperación y el recuerdo de los que se han ido. ^{[ 22 ]} Betroffenheit recibió varios premios; Premio Laurence Olivier a la Mejor Nueva Producción de Danza en 2017, ^{[ 23 ]} Premio a la Innovación de la Crítica de Georgia Straight presentado en los Premios de Teatro Jessie Richardson en 2016, ^{[ 24 ]} Premio Dora Mavor Moore a la Producción Destacada en 2016, ^{[ 25 ]} y Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos a la Actuación Destacada en Danza Moderna a Jonathon Young por su actuación en Betroffenheit en 2016. ^{[ 26 ]}

Kidd Pivot estrenó su pieza más reciente y segunda colaboración con Jonathon Young, Revisor , en 2019. ^{[ 27 ]} Revisor se estrenó en 2019 en The Vancouver Playhouse en Vancouver, Columbia Británica . ^{[ 27 ]} Revisor es una pieza para ocho bailarines y utiliza diálogos grabados de varios actores canadienses para ayudar a representar la narrativa. ^{[ 27 ]} Revisor está inspirada y basada libremente en la obra de Nikolai Gogol de 1836, El inspector general . ^{[ 27 ]}

1Day for the Climate es una iniciativa de la empresa y sus empleados que Kidd Pivot inició en 2015. ^{[ 28 ]} Los miembros de Kidd Pivot querían reconocer la huella de carbono de su calendario anual de giras internacionales y decidieron donar el salario de un día de trabajo al año para la compensación de carbono . La empresa iguala los salarios individuales de todos los empleados y colaboradores de Kidd Pivot y el total se dona a varios proyectos de compensación de carbono. ^{[ 28 ]} Kidd Pivot es la única compañía de danza en el mundo que realiza giras con neutralidad de carbono y ha compensado colectivamente más de 400 toneladas de CO2e desde 2015. ^{[ 28 ]} 1Day for the Climate apoya proyectos que ayudan a mitigar los impactos sociales y ambientales del cambio climático. Con el dinero recaudado por 1Day for the Climate, Kidd Pivot ha apoyado específicamente a 350.org, The Sierra Club BC y la Fundación David Suzuki, entre otros. ^{[ 28 ]}

• Revisor (2019) ^{[ 21 ]}
• Betroffenheit (2015) ^{[ 27 ]}
• La réplica de La tempestad (2011) ^{[ 18 ]}
• The You Show (2010) ^{[ 17 ]}
• Materia oscura (2009) ^{[ 11 ]}
• Acción perdida (2006) ^{[ 5 ]}
• Doble historia (2004) ^{[ 4 ]}
• Obras no recopiladas (2003) ^{[ 3 ]}

• 2004  : Beca Paul D. Fleck del Banff Centre ^{[ 29 ]} – Crystal Pite para el desarrollo coreográfico con Kidd Pivot
• 2004  : Premio Bonnie Bird de Nueva Coreografía Norteamericana ^{[ 30 ]} – Crystal Pite
• 2005  : Premio Isadora de Coreografía ^{[ 31 ]} – Crystal Pite por Kidd Pivot
• 2006  : Premio Rio Tinto Alcan de Artes Escénicas administrado por el Centro Cultural Vancouver East ^{[ 32 ]}
• 2006  : Premio Jessie Richardson de Teatro a la coreografía destacada ^{[ 32 ]}
• 2008  : Premio de Artes Escénicas del Gobernador General de Canadá , Programa de Mentoría ^{[ 33 ]} – Crystal Pite
• 2011  : Premio de Danza Jacob's Pillow ^{[ 34 ]} – Crystal Pite por Kidd Pivot
• 2012  : Premio Lola ^{[ 35 ]} – Crystal Pite
• 2012  : Premio Jacqueline Lemieux del Consejo de las Artes de Canadá ^{[ 36 ]} – Crystal Pite
• 2012  : Premio Dora Mavor Moore a la Producción Destacada ( Dark Matters ) ^{[ 37 ]}
• 2015  : Premio Olivier a la Trayectoria Sobresaliente en Danza ( The Associates – A Picture of You Falling , The Tempest Replica y Polaris en Sadler's Wells ) ^{[ 20 ]}
• 2016  : Premio a la Innovación de la Crítica de Georgia Straight en los Premios de Teatro Jessie Richardson ( Betroffenheit ) ^{[ 38 ]}
• 2016  : Premio Dora Mavor Moore a la producción destacada ( Betroffenheit ) ^{[ 37 ]}
• 2017  : Premio Olivier a la mejor producción de danza novel ( Betrofenheit, Sadler's Wells) ^{[ 39 ]}
• 2018  : Galardonada con el premio de la revista Dance Magazine ^{[ 40 ]} – Crystal Pite
• 2018  : Gran Premio de la Danza de Montreal Laureate 2018 ( Betroffenheit , Festival TransAmériques ) ^{[ 41 ]}
• 2019  : Premio Chrystal de Danza ( Revisor , Dance Victoria) ^{[ 42 ]}

• Sitio web oficial
• Imágenes de archivo de Kidd Pivot interpretando Lost Actions en 2009 en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
• Imágenes de archivo de Kidd Pivot interpretando Dark Matters en 2011 en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
• Sitio NFB, Trace
• Imágenes de archivo de Kidd Pivot interpretando Dark Matters en 2012 en el Jacob's Pillow Dance Festival. Archivado el 1 de noviembre de 2014 en Wayback Machine.