Pico de cristal

Crystal Pite (nacida el 15 de diciembre de 1970) es una coreógrafa y bailarina canadiense. Comenzó su carrera profesional en la danza en 1988 en el Ballet BC , y en 1996 se unió al Ballett Frankfurt bajo la tutela de William Forsythe . Después de dejar el Ballett Frankfurt, se convirtió en la coreógrafa residente de la compañía de Montreal Les Ballets Jazz de Montreal de 2001 a 2004. ^{[ 1 ]} Luego regresó a Vancouver, donde se centró en la coreografía mientras continuaba bailando en sus propias piezas hasta 2010. ^{[ 2 ]} En 2002 formó su propia compañía llamada Kidd Pivot , que produjo sus obras originales Uncollected Work (2003), Double Story (2004), Lost Action (2006), Dark Matters (2009), The You Show (2010), The Tempest Replica (2011), Betroffenheit (2015) y Revisor (2019) hasta la fecha. ^{[ 3 ]} A lo largo de su carrera, ha recibido encargos de muchas compañías de danza internacionales para crear nuevas piezas, entre ellas The Second Person (2007) para Netherlands Dans Theater y Emergence (2009) para el Ballet Nacional de Canadá , esta última galardonada con cuatro premios Dora Mavor Moore .

En 2010, Kidd Pivot se convirtió en la compañía de danza residente del teatro alemán Künstlerhaus Mousonturm, y durante los siguientes tres años Pite estrenó su trabajo en Frankfurt , Alemania. Mientras trabajaba en Frankfurt, Pite coreografió The You Show (2010), que exploraba diferentes tipos de relaciones en varios dúos y The Tempest Replica (2011) que se basó en La Tempestad de Shakespeare . Cuando expiró su acuerdo con Künstlerhaus Mousonturm se convirtió en Artista Asociada de Sadler's Wells' en 2013 y creó Polaris (2015) basada en la música de Thomas Adès , ^{[ 4 ]} utilizando tanto a los bailarines de Kidd Pivot como a 60 estudiantes de la Universidad de Nueva York . ^{[ 5 ]} Su obra Betroffenheit (2015), una pieza cocreada con el colaborador Jonathon Young , se estrenó en los Juegos Panamericanos de 2015 . Su trabajo más reciente para Kidd Pivot Revisor (2019), también fue creado con Jonathon Young, y se estrenó en Vancouver con DanceHouse en The Vancouver Playhouse. ^{[ 6 ]}

A lo largo de su carrera como coreógrafa, Pite ha coreografiado obras para compañías de renombre mundial como Nederlands Dans Theatre I , el Ballet de la Ópera de París , Ballet Jörgen , Ballet BC , Les Ballets Jazz de Montreal, Cullberg Ballet , el Ballet Nacional de Canadá , el Royal Ballet , Ballett Frankfurt y Cedar Lake Contemporary Ballet . ^{[ 1 ]} Ha coreografiado más de 50 obras, muchas de las cuales han sido nominadas y han ganado varios premios. ^{[ 1 ]} Actualmente, además de dirigir Kidd Pivot, es Artista Asociada en Sadler's Wells en Londres, Coreógrafa Asociada de Nederlands Dans Theatre en los Países Bajos y Artista de Danza Asociada del Centro Nacional de las Artes de Canadá. ^{[ 1 ]}

Crystal Pite nació en Terrace, Columbia Británica, el 15 de diciembre de 1970. ^{[ 7 ]} Tiene dos hermanos menores. Pite declaró que comenzó a coreografiar cuando era muy pequeña, ^{[ 8 ]} creando una coreografía para una canción llamada "My Little Red Wagon" a los 3 años. ^{[ 9 ]} Creció en Victoria, Columbia Británica , ^{[ 7 ]} y comenzó a estudiar claqué a los 4 años, y ballet al año siguiente. ^{[ 9 ]} Luego estudió danza con Maureen Eastick y Wendy Green. ^{[ 7 ]} Durante este tiempo, Pite coreografió a sus compañeros de clase los sábados por la tarde, ^{[ 10 ]} y coreografió el musical de su escuela secundaria. ^{[ 9 ]} También estudió en el Banff Centre en programas de verano y en la Escuela de Danza de Toronto . ^{[ 7 ]}

Se unió a Ballet BC como bailarina en 1988 y actuó con la compañía durante ocho años. ^{[ 11 ]} En 1990 creó su primera coreografía profesional con la compañía llamada Between the Bliss and Me . ^{[ 12 ]} El éxito de esta obra le permitió crear piezas adicionales con Ballet BC , así como coreografías con Les Ballets Jazz De Montreal y Ballet Jörgen de Canadá . ^{[ 7 ]} En 1990, Pite bailó en su primer ballet de William Forsythe , In the Middle, Somewhat Elevated, que fue su introducción inicial a la interpretación de su obra.

Pite se sintió atraída por la coreografía de Forsythe y su interpretación audaz del ballet. En 1995, audicionó para su compañía de danza, Ballett Frankfurt . ^{[ 10 ]} Fue contratada como bailarina y, en 1996, Pite dejó Canadá para ir a Alemania y unirse oficialmente a la compañía. ^{[ 13 ]} Pite actuó por todo el mundo con Ballett Frankfurt en EIDOS  : TELOS , The Loss of Small Detail y Endless House . Pite también estaba entusiasmada por desarrollar coreografías con Forsythe utilizando sus tecnologías de improvisación y, en 2000, creó Excerpts from a Future Work . Participó en la creación de la película educativa de Forsythe, "William Forsythe: Improvisation Technologies: A Tool for the Analytical Dance Eye", como una de las cuatro bailarinas destacadas. ^{[ 7 ]} Se retiró de la danza a los 40 años, tras el nacimiento de su hijo. ^{[ 14 ]}

Pite regresó a la Columbia Británica en 2001 y se estableció en Vancouver . Ese mismo año, creó un dúo llamado Tales - New and Abridged con Cori Caulfield . En 2001, fue designada para una residencia de tres años con Les Ballets Jazz de Montréal para coreografiar nuevas obras. ^{[ 15 ]} Su primer espectáculo con la compañía, Short Works: 22 , se estrenó ese mismo año. ^{[ 7 ]} Amplió esta pieza para incluirla en la primera parte de The Stolen Show , también interpretada por Les Ballets Jazz de Montréal. La segunda parte presentó una coreografía que también se llamó The Stolen Show y la tercera pieza se llamó Xspectacle . ^{[ 15 ]}

Pite fundó Kidd Pivot en 2002 como una compañía de artes escénicas interdisciplinaria con sede en Vancouver . Sus primeros espectáculos de danza con la compañía presentaban sus obras más cortas y, en ocasiones, contaban con la participación de otros coreógrafos. Entre sus primeras piezas se encontraba Double Story , que exploraba dos perspectivas de una relación romántica. ^{[ 7 ]} Pite y Richard Siegal coreografiaron cada uno una perspectiva y bailaron cada sección a dúo. La coreografía de Pite se titulaba Man Asunder y fue creada dos años después de la sección de Siegal . Contenía un hilo conductor de amigos de la infancia que tenían diversos sueños. En algunos momentos de la danza, los intérpretes se convertían en adultos que contemplaban los misterios del universo. En otros momentos, salían de sus personajes y se adentraban en un escenario de deconstrucción , reorganizando la escenografía o bebiendo agua en el escenario. La escenografía incluía dos grandes espejos y la coreografía incorporaba títeres y máscaras. ^{[ 16 ]}

En Lost Action, otra obra creada para Kidd Pivot, Pite exploró el tema de la desaparición de la danza. La pieza mostraba una escena violenta que dejaba a un hombre muerto y luego la repetía varias veces, cada una con variaciones. ^{[ 17 ]} Lost Action tenía un diseño de vestuario simple y algunos accesorios para realzar la actuación. La mayor parte del presupuesto de la pieza se utilizó para traer al elenco de cuatro hombres y tres mujeres a Vancouver para crear la coreografía. El baile consistía en "movimientos fracturados... exagerados para hacer una danza de ritmos rotos y extremidades retorcidas". ^{[ 18 ]} La pieza combinaba movimientos clásicos contemporáneos y hip hop con un control inmenso por parte de los bailarines. ^{[ 19 ]} En 2011, la Junta Nacional de Cine de Canadá grabó una sección de esta pieza y la lanzó como Lost Action: Trace . ^{[ 20 ]} Su siguiente obra para Kidd Pivot se llamó Uncollected Work (2003) ^{[ 7 ]} que la propia Pite etiquetó como "Kidd Pivot fundamental". ^{[ 7 ]}

Mientras creaba para Kidd Pivot, Pite también recibió encargos para coreografiar piezas para otras compañías en Canadá y alrededor del mundo. En 2006, Pite regresó a Ballet BC para crear Arietta . El título de la pieza coincide con el segundo movimiento de la Sonata para piano n.° 32 de Beethoven , que es también la música con la que se baila la coreografía. La danza se apartó del estilo habitual de Pite, que utilizaba accesorios y texto, y se centró en el movimiento abstracto de los ocho intérpretes. ^{[ 21 ]}

Pite coreografió un solo de Louise Lecavalier titulado Lone Epic en 2006. Lecavalier actuó como directora de orquesta mientras el escenario estaba lleno de atriles. Mientras bailaba, giraba los atriles para revelar mensajes, como "¿Qué está pensando realmente?" y "¿Qué quieres realmente, realmente, realmente?". ^{[ 22 ]} Luego, Lecavalier derribó los atriles con sus movimientos dramáticos. Como coreógrafa, Pite fue elogiada por desarrollar una historia dramática que representa el colapso físico de una directora de orquesta. ^{[ 22 ]}

En 2007, Pite creó The Second Person para Netherlands Dans Theater I. Pite se inspiró en canciones folclóricas irlandesas , escocesas e inglesas . Su compositor de larga data, Owen Belton, utilizó su inspiración para crear música única que complementaba el escenario cubierto de nubes de tormenta. ^{[ 23 ]} La pieza incluyó 25 bailarines que representan la juventud y la pérdida de la inocencia que conlleva crecer. ^{[ 24 ]} Los bailarines manejaban títeres de palo mientras otro títere hablaba por un micrófono ^{[ 25 ]} y una gran marioneta de madera actuaba como miembro del conjunto de danza. ^{[ 24 ]} La pieza utilizó muchos de los elementos temáticos característicos de Pite, como el texto y la narrativa clara. ^{[ 26 ]} La pieza se incluyó en la gira de NDT de 2009 por los Estados Unidos. ^{[ 24 ]} En 2008, Pite se convirtió en coreógrafa asociada de NDT y ha creado nueve obras para la primera compañía desde su primera, Pilot X , en 2005. ^{[ 1 ]}

En 2009, Pite creó su primera obra de dos horas de duración con Kidd Pivot, Dark Matters . La pieza exploraba las capacidades de fuerzas externas invisibles sobre el cuerpo y la mente. ^{[ 7 ]} En el primer acto, un hombre crea una marioneta controlada por cuatro bailarines vestidos como kurokos , tramoyistas tradicionales japoneses. ^{[ 27 ]} La marioneta finalmente se vuelve contra su creador y lo destruye con tijeras. ^{[ 28 ]} Después del intermedio, todos los kurokos, excepto uno, se quitan la ropa negra y se convierten en humanos, moviéndose aún como marionetas. ^{[ 27 ]} Hacia el final de la pieza, la última sombra revela que también es humana, pero se mueve como una marioneta recién creada. ^{[ 29 ]} La pieza termina con el creador del primer acto acunando al último kuroko mientras este finge coser hilos al cuerpo del creador. ^{[ 27 ]} La coreografía se basaba en el vocabulario del ballet, pero no se consideraba una pieza de ballet clásico . En cambio, mostró una alineación descentrada para que los bailarines pudieran crear formas asimétricas. ^{[ 30 ]}

También en 2009, Pite creó Emergence para el Ballet Nacional de Canadá como parte del programa Innovation. Esta coreografía ganó cuatro premios Dora Mavor Moore a la mejor coreografía, mejor interpretación, mejor partitura y mejor producción. La pieza se inspiró en la obra de Steven Johnson, Emergence: The Connected Lives of Ants, Brains, Cities and Software . ^{[ 31 ]} La danza imitaba el movimiento de los insectos, que era una metáfora del comportamiento humano. Algunos de los temas de la pieza incluían la mentalidad de colmena, las mentalidades jerárquicas y las cuestiones de género. ^{[ 32 ]} Los bailarines a menudo realizaban los mismos movimientos, pero a intervalos aleatorios a lo largo de la pieza. También había momentos de solos y piezas de pequeños grupos que imitaban eventos significativos como un ritual de apareamiento o la coronación de una reina de la colmena. ^{[ 33 ]}

En 2010, Kidd Pivot firmó un contrato de dos años (que luego se extendió a tres) para convertirse en la compañía de danza residente del Künstlerhaus Mousonturm en Frankfurt . Como parte del contrato, la compañía cambió su nombre a Kidd Pivot Frankfort RM y estrenó una nueva coreografía de Pite en el teatro. ^{[ 34 ]} Esto llevó a que Pite dividiera su tiempo entre Frankfurt y su ciudad natal, Vancouver . Kidd Pivot también aumentó su calendario de giras durante este tiempo, ya que la compañía fue invitada a actuar en varios países. ^{[ 7 ]} También en 2010, Pite decidió dejar de interpretar sus propias obras. Pite temía que esta decisión pudiera quitarle la alegría de coreografiar, pero luego dijo: "Tengo más conocimiento y comprensión de ciertas cosas, pero menos habilidad en mi cuerpo... Así que es una interesante tensión en dos direcciones. Lo que sí tengo es gente increíble a mi alrededor. Tengo bailarines increíbles; bailo a través de ellos". ^{[ 2 ]}

Entre sus primeras coreografías con la compañía renombrada se encontraba The You Show, que exploraba diferentes conflictos que las parejas pueden tener entre sí. El espectáculo estaba dividido en cuatro dúos. ^{[ 34 ]} La primera pieza , A Picture of You Falling, fue la única sección que se remontó de una obra anterior. ^{[ 35 ]} Exploraba la relación entre dos personas que intentan conectar y constantemente se pierden. ^{[ 36 ]} A lo largo de la pieza, una voz en off insinuaba eventos previos entre los dos bailarines. ^{[ 35 ]} La segunda danza, The Other You, presentaba a dos intérpretes visualmente similares vestidos con trajes a juego que bailaban como si estuvieran conectados físicamente. ^{[ 35 ]} La tercera sección se llamaba Das Glashaus y presentaba una partitura original que sonaba como cristales rotos. ^{[ 35 ]} A Picture of You Flying fue la sección final donde Pite usó el humor para complementar la naturaleza más seria de las obras anteriores. Era una pieza sobre un superhéroe que luchaba en una relación con su novia. ^{[ 36 ]} Los miembros del conjunto Kidd Pivot actuaron en esta pieza como varios superhéroes o villanos. ^{[ 35 ]}

En 2011, Pite estrenó Tempest Replica . Al principio exploró películas de cine negro , pero sintió que estas historias carecían de humanidad y espiritualidad. Tras leer La Tempestad, se inspiró para recrear el naufragio del comienzo de la obra. ^{[ 37 ]} En la primera mitad del espectáculo, Próspero era el único bailarín vestido con ropa de calle, mientras que los demás vestían ropa gris y máscaras. Próspero manipulaba a los demás bailarines como si fueran robots. En la segunda mitad, todos los bailarines vestían ropa de calle y Próspero bailaba un dúo o trío con cada personaje, mostrando su relación con ellos. ^{[ 38 ]} A lo largo de la obra, Pite proyectaba el número de acto y escena de la obra original con una breve descripción de la escena para ayudar al público a comprender la trama. En los momentos dramáticos, también proyectaba la línea correspondiente de La Tempestad . Pite utilizó títeres y sombras para explicar la trama, creando una sensación de obra dentro de otra obra . ^{[ 39 ]}

En 2013, Sadler's Wells nombró a Pite artista asociada tras su residencia en Künstlerhaus Mousonturm. ^{[ 40 ]} Al año siguiente, The Tempest Replica se estrenó en Sadler's Wells en el Reino Unido . ^{[ 41 ]} Pite aprovechó esta oportunidad para reelaborar y mejorar la pieza, declarando: «No estaba terminada. No era horrible, pero no era lo que iba a ser. Sabía que necesitaría más tiempo y dinero para arreglarla». ^{[ 37 ]} The Tempest Replica se estrenó originalmente en Frankfurt en 2011 como parte de la colaboración de Pite con Künstlerhaus Mousonturm. ^{[ 42 ]} Esta nueva versión de Tempest Replica le valió a Pite el Premio Olivier a la Trayectoria Sobresaliente en Danza en 2015. ^{[ 43 ]}

Polaris fue la primera obra original de Pite para Sadler's Wells. ^{[ 8 ]} Estrenada en 2014, formó parte de un programa más amplio llamado Thomas Adès : See the Music, Hear the Dance para honrar la música de Thomas Adès . ^{[ 44 ]} Se bailó con la canción Polaris de Adès ^{[ 45 ]} que fue interpretada por 75 músicos ubicados en todo el teatro ^{[ 46 ]} y contó con 64 bailarines de Kidd Pivot y London Contemporary Dance School . ^{[ 44 ]} En algunas partes de la pieza, todos los bailarines se movieron como una sola entidad en sincronización. Pite también incorporó secciones de grupos más pequeños que eran más lentas y utilizaban más control en el movimiento. ^{[ 44 ]} Pite ganó el Premio Olivier a la Trayectoria Sobresaliente en Danza ^{[ 47 ]} por su trabajo en esta pieza, así como en The Tempest Replica y A Picture of You Falling en 2015. ^{[ 43 ]}

Pite estrenó una nueva pieza en Panamania durante los Juegos Panamericanos de 2015 en Toronto . Betroffenheit es una colaboración entre Pite y Jonathon Young , codirector artístico del grupo de teatro Electric Company Theatre , con sede en Vancouver , con bailarines de Kidd Pivot. El título hace referencia a la conmoción indescriptible después de un evento traumático. ^{[ 48 ]} Betroffenheit recibió varios premios; Premio Laurence Olivier a la Mejor Nueva Producción de Danza en 2017, ^{[ 49 ]} Premio a la Innovación de la Crítica de Georgia Straight presentado en los Premios de Teatro Jessie Richardson en 2016, ^{[ 50 ]} Premio Dora Mavor Moore a la Producción Destacada en 2016, ^{[ 51 ]} y Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos a la Actuación Destacada en Danza Moderna para Jonathon Young por su actuación en Betroffenheit en 2016. ^{[ 52 ]}

En 2017, la Royal Opera House encargó a Pite una nueva obra titulada Flight Pattern , que se estrenó en marzo de ese año. Pite musicalizó la pieza con la Sinfonía de las Canciones Dolorosas de 1976 del compositor polaco Henryk Gorecki . Fue dirigida por Koen Kessels , la soprano fue Jennifer Davis y los bailarines fueron miembros del Royal Ballet . ^{[ 53 ]} El crítico Luke Jennings la describió como «una obra sombría y profundamente conmovedora» que «llega al corazón». ^{[ 54 ]} Pite recibió un premio Olivier en 2018 a la «Mejor Nueva Producción de Danza» por Flight Pattern . ^{[ 55 ]}

Pite creó una nueva pieza en 2019 llamada Revisor , colaborando con Jonathon Young y su compañía Kidd Pivot por segunda vez. ^{[ 6 ]} Revisor se estrenó en 2019 en The Vancouver Playhouse en Vancouver, Columbia Británica . ^{[ 6 ]} Revisor es una pieza para ocho bailarines y utiliza diálogos grabados de varios actores canadienses para ayudar a representar la narrativa. ^{[ 6 ]} Revisor está inspirada y basada libremente en la obra de Nikolai Gogol de 1836, El inspector general . ^{[ 56 ]}

En 2022, Pite fue objeto de un documental de larga duración, Crystal Pite: Angels' Atlas , dirigido por Chelsea McMullan . ^{[ 57 ] [ 58 ]}

En 2026, Pite ofreció un masaje en el Día Internacional de la Danza . ^{[ 59 ]}

La pareja de Pite es Jay Gower Taylor, quien también es el diseñador de escenografía de Kidd Pivot. ^{[ 37 ]} Se conocieron cuando ambos eran bailarines del Ballet British Columbia . ^{[ 10 ]} En 2010, Pite dio a luz a su hijo Niko. ^{[ 8 ] [ 72 ]} Actualmente reside en Vancouver para vivir más cerca de su familia. ^{[ 8 ]}

Pite coreografía en estilos de danza contemporánea y neoclásica. Su coreografía busca transmitir emoción al público. ^{[ 73 ]} Los temas de su coreografía suelen abordar la condición humana. ^{[ 74 ]} Pite afirmó que su coreografía es generalmente su intento de traducir una idea que tiene en movimiento. ^{[ 72 ]}

La coreografía de Pite a menudo incluye el aspecto narrativo de un tema, explorado en la primera mitad de la pieza, seguido de movimiento abstracto en la segunda mitad. ^{[ 75 ]} Sus bailarines a menudo transitan entre formas exageradas. ^{[ 76 ]}

• 1995  : Premio Clifford E. Lee del Banff Centre ^{[ 77 ]}
• 2004: Beca Paul D. Fleck en las Artes del Centro Banff ^{[ 11 ]}
• 2004: Premio Bonnie Bird de Coreografía Norteamericana ^{[ 78 ]}
• 2005: Premio Isadora de Coreografía ^{[ 7 ]}
• 2006: Premio Rio Tinto Alcan de Artes Escénicas – Danza, administrado por el Centro Cultural Vancouver East ^{[ 7 ]}
• 2006: Premio de Teatro Jessie Richardson ^{[ 7 ]}
• 2008: Premio de Mentoría de los Premios de Artes Escénicas del Gobernador General ^{[ 7 ]}
• 2009: Premio Dora Mavor Moore a la coreografía, producción, interpretación y partitura destacadas ^{[ 32 ]} ( Emergence ) ^{[ 51 ]}
• 2011: Premio de Danza Jacob's Pillow ^{[ 79 ] [ 80 ]}
• 2012: Premio Lola ^{[ 81 ]}
• 2012: Premio Dora Mavor Moore a la Producción Destacada ( Dark Matters ) ^{[ 51 ]}
• 2012: Premio Jacqueline Lemieux del Consejo de las Artes de Canadá ^{[ 82 ]}
• 2015: Premio Olivier a la Trayectoria Sobresaliente en Danza ( The Associates — A Picture of You Falling , The Tempest Replica y Polaris en Sadler's Wells) ^{[ 43 ]}
• 2016: Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos  : Mejor coreografía moderna ( Polaris , Sadler's Wells ) ^{[ 83 ]}
• 2016: Premio a la Innovación de la Crítica de Georgia Straight en los Premios de Teatro Jessie Richardson ( Betroffenheit ) ^{[ 50 ]}
• 2016: Premio Dora Mavor Moore a la producción destacada ( Betroffenheit ) ^{[ 51 ]}
• 2017: Prix Benois de la Danse ( Canon de las estaciones para el Ballet de la Ópera de París ) ^{[ 84 ]}
• 2017: Premio Olivier a la mejor producción de danza novel ( Betrofenheit, Sadler's Wells ) ^{[ 85 ]}
• 2018: Premio de la revista Dance ^{[ 86 ]}
• 2018: Gran Premio de la Danza de Montreal Laureate 2018 ( Betrofenheit , Festival TransAmériques ) ^{[ 87 ]}
• 2018: Premio Olivier a la mejor nueva producción de danza ( Flight Pattern , The Royal Opera House ) ^{[ 55 ]}
• 2018: Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos  : Mejor coreografía moderna ( The Statement , para Nederlands Dans Theater I) ^{[ 88 ]}
• 2019: Premio Chrystal de Danza ( Revisor , Dance Victoria) ^{[ 89 ]}

• Imágenes de archivo de Kidd Pivot interpretando "Dark Matters" de Pite en Jacob's Pillow en julio de 2011.
• Imágenes de archivo de Kidd Pivot interpretando Lost Action en Jacob's Pillow en 2009.
• Imágenes de archivo de PillowTalk: Canadian Dance on Film ; Philip Szporer y Marlene Millar hablan sobre su colaboración con Crystal Pite en la película de danza en 3D Lost Action: Trace