Kan Kikuchi

En 1924, poco después de que Kaoru Osanai inaugurara el Teatro Pequeño de Tsukiji , Kikuchi Kan era el dramaturgo más célebre de Japón. Se le consideraba un dramaturgo que había adaptado obras irlandesas a un contexto japonés, incluyendo Deirdre de las Penas de John Millington Synge . Durante sus estudios en la Universidad de Kioto , Kikuchi Kan mostró un gran interés por el teatro moderno, en particular el teatro moderno irlandés. Entre los dramaturgos que estudió se encontraban J. M. Synge y Edward Plunkett, 18.º barón de Dunsany .

Después de graduarse de la Universidad de Kyoto, Kan escribió artículos detallados sobre Synge y obras de teatro irlandesas para Teikoku-Bungaku (帝国文学, Literatura Imperial) y Nueva Corriente de Pensamiento . En 1925, Kan también publicó un libro con Shuji Yamamoto, Eikoku Airan Kindaigeki Seizui (La quintaesencia de las obras modernas en Inglaterra e Irlanda). Los intereses de Kan por el drama irlandés y JS Synge también fueron inspiraciones para sus trabajos futuros. En su Han-jijo-den (半自叙伝, Semi-Autobiografía) , Kan escribe sobre su gran interés por el drama irlandés. ^{[ 4 ]}

Aunque Kikuchi Kan reconoció características distintivas entre las culturas occidental y japonesa, utilizó sus raíces japonesas como base de muchas de sus obras. Esto, a su vez, resultó en la creación de su propio estilo de escritura en el drama japonés. ^{[ 5 ]} Una de sus primeras obras, Kayano Yane (茅の屋根, Cabaña de paja) , representa una de las representaciones de Kikuchi Kan sobre problemas sociales de su época, lo que aumentó su popularidad en la literatura japonesa moderna. Otros temas de sus dramas incluyen cuestiones de moralidad, dinero, clase y género. ^{[ 6 ]} Kikuchi Kan creía que la naturaleza del teatro moderno es arrojar luz sobre las injusticias de la sociedad moderna y liberar a Japón de esas costumbres. ^{[ 7 ]} La fuerte influencia de los problemas comunes en las obras de Kikuchi Kan le valió elogios de críticos y dramaturgos.

Los elementos dramáticos que Kikuchi Kan consideraba más efectivos eran la obra de un acto y el uso de un número mínimo de personajes. «La obra de un acto», escribió, «es diferente de las obras largas —de tres o cinco actos—. Debe extraer los elementos más dramáticos de todos y tratarlos eficazmente en un tiempo limitado». Con este breve lapso de tiempo, Kikuchi Kan transmite su mensaje a través de un evento central con un uso meticuloso de la exposición. Un elemento importante en su perspectiva es conocer la diferencia entre escribir cuentos y escribir obras de teatro. En ese tiempo limitado, la obra debe tener el poder de «atar físicamente al público a la butaca del teatro», a diferencia de los cuentos que «el lector puede guardar en su bolsillo». ^{[ 8 ]} De 1914 a 1924, Kan escribió obras de un acto para la revista más importante del círculo de la época, Nuevas Mareas de Pensamiento (Shinshichō). La revista Nuevas Mareas de Pensamiento también contribuyó a la popularidad del drama Taishō. ^{[ 9 ]} En las obras de un acto de Kan, se centraba en un único acontecimiento dramático e hacía que las acciones de los personajes giraran en torno a ese acontecimiento para producir la mayor tensión y la mayor "fuerza dramática", ya que las obras de un acto "deben extraer los elementos más dramáticos... dentro de un tiempo limitado". ^{[ 8 ]}

Una de sus obras más famosas, Chichi Kaeru (El padre regresa), es una obra de un acto que retrata principalmente las dificultades de la relación padre-hijo. El padre regresa se estrenó en 1920, tras su publicación en la revista New Tides of Thought en 1917. ^{[ 10 ]} La historia gira en torno a un conflicto entre un padre y un hijo. El hijo mayor, Ken'ichirō, desprecia a su padre, Sōtarō, por su trato cruel hacia la familia y por haberlos abandonado. A medida que avanza la obra, el público descubre que el odio de Ken'ichirō hacia su padre alimenta su determinación de superarlo brindando un mejor apoyo a su familia en su ausencia. Después de que Sōtarō regresa una noche, la familia lo recibe con los brazos abiertos, pero el enfrentamiento de Ken'ichirō con él finalmente lleva a Sōtarō a marcharse. La obra concluye con el repentino cambio de actitud de Ken'ichirō hacia Sōtarō y su aceptación en la familia. Después de que Shinjirō, el hermano menor, va a buscar a Sōtarō, el telón se cierra antes de que lo encuentren. El final llevó a Takeda y Ennosuke a modificarlo para evitar ambigüedad, pero se volvió al original para preservar el mensaje principal de la obra. ^{[ 11 ]}

Shinju fujin (真珠夫人, Madame Pearl) catapultó a la fama a Kikuchi Kan. Este drama se desarrolla en Japón y se centra en el tema del género en la sociedad. La protagonista, una mujer llamada Karasawa Ruriko (唐沢瑠璃子), es hija de un barón y se ve obligada a contraer matrimonio concertado con el rico Shōda Katsuhei (荘田勝平) para salvar a su familia de la bancarrota . Antes y después de su matrimonio con Katsuhei, Ruriko se mantuvo fiel a sus sentimientos por Sugino Naoya (杉野直也), su primer amor, y decidió conservar su virginidad. Debido a esta decisión de Ruriko de mantenerse sexualmente pura, Katsuhei intentó violarla, pero murió repentinamente de un ataque al corazón . A partir de entonces, quiso superar la dominación masculina en la sociedad en la que vivía. Durante un tiempo, Ruriko engañó a los hombres y jugó con sus emociones, lo que provocó la muerte violenta de muchos de ellos. Sin embargo, Ruriko finalmente fue asesinada por uno de sus pretendientes. El nombre Shinju Fujin simboliza la pureza de Ruriko y la preservación de su castidad a lo largo de sus encuentros con diferentes hombres. Permaneció pura en cuerpo, mente y alma como una perla mientras ascendía gradualmente en poder sobre los hombres. A medida que la historia se desarrolla, anima al público a reflexionar sobre la motivación de Ruriko para llevar a cabo sus acciones y encontrar la "verdad" detrás de su pensamiento. ^{[ 12 ]} Según Michiko Suzuki, esta obra se hizo popular entre el público femenino porque les dio fuerza y ​​la oportunidad de cumplir "la fantasía de la liberación femenina". ^{[ 13 ]}

Suzuki argumenta además que muchos espectadores creían que Ruriko se inspiró en Yanagihara Byakuren (柳原白蓮), ampliamente conocida por su belleza, su talento para la poesía, su relación con el emperador y su matrimonio con el magnate minero Itō Den'emon (伊藤傳右衞門). ^{[ 14 ]} Según Suzuki, la propia Byakuren le preguntó a Kikuchi Kan si había tenido algún papel en la creación de Ruriko en Shinju Fujin , y Kikuchi confirmó que existía una conexión. ^{[ 15 ]} Suzuki también relaciona a Ruriko con Némesis , la diosa de la venganza. Suzuki argumenta que, al igual que la diosa de la venganza, Ruriko quería vengar a las mujeres que habían sido víctimas de la "violencia y los deseos egoístas de los hombres". ^{[ 16 ]}