Kikuuiki ( Mixing Airspace ; estilizado como kikUUiki , pronunciación japonesa: [ ki̥kɯꜜːiki ] ) es el cuarto álbum de estudio de la banda japonesa Sakanaction . Fue lanzado el 17 de marzo de 2010 a través de Victor Entertainment . En enero, el álbum fue precedido por el sencillo " Aruku Around ", que obtuvo el mayor éxito comercial de la banda desde su debut, alcanzando el número tres en lalista de sencillos de Oricon . El álbum fue nominado como uno de los finalistas de los CD Shop Awards y fue elogiado por la crítica por su sonido coherente y sus letras literarias. En el momento de su lanzamiento, fue su lanzamiento más exitoso comercialmente desde su debut, alcanzando el número tres en Japón.
Sakanaction dedicó la mayor parte de 2009 a experimentar con el sencillo del álbum, "Aruku Around", seguido de dos meses de grabación en enero y febrero de 2010. La mayor parte de la grabación final se centró en la canción " Me ga Aku Aiiro ", una ópera rock de siete minutos utilizada como sencillo promocional durante su lanzamiento. El álbum supuso un nuevo enfoque de grabación para la banda, donde los miembros trabajaron de forma más espontánea y sincronizada. El álbum estuvo influenciado por el éxito comercial de "Aruku Around" y fue compuesto como respuesta a la canción.
Antecedentes y desarrollo
Después de grabar dos álbumes de estudio en Sapporo , la banda se mudó a Tokio en la primavera de 2009 para desarrollar aún más su potencial musical. [ 1 ] Su primer álbum producido en Tokio, Shin-shiro (2009), mostró un nuevo enfoque para la banda, donde el vocalista Ichiro Yamaguchi pidió a los demás miembros de Sakanaction que arreglaran las canciones individualmente, en lugar de juntos. [ 2 ] Liderado por los sencillos " Sen to Rei " y " Native Dancer ", el álbum se convirtió en el más exitoso comercialmente de su carrera, alcanzando el número ocho en la lista de álbumes de Oricon . [ 3 ] A pesar de esto, Yamaguchi estaba decepcionado con las ventas y no estaba seguro de por qué el álbum se estancó en 30 000 copias vendidas. [ 4 ]
Después del lanzamiento del álbum en enero de 2009, Sakanaction realizó una gira de dos meses por Japón, Sakanaquarium 2009: Shinshiro. [ 5 ] A esto le siguieron presentaciones en muchos festivales de música de verano, incluidos Sweet Love Shower, Nano-Mugen Fes, Rock in Japan y Rising Sun Rock Festival . [ 6 ] [ 7 ] El 13 de junio de 2009, Sakanaction actuó en Version 21.1, un evento de rock recién creado por Sakanaction y las bandas de rock Ogre You Asshole y The Telephones para mostrar la música rock de la década de 2010. [ 8 ] El 10 de octubre, Sakanaction dio su primer concierto en el extranjero, el Gentra X Ssamzie Sound Festival en Paju , Corea del Sur . [ 9 ]
Yamaguchi había empezado a recopilar ideas para Kikuuiki en febrero de 2009, menos de un mes después del lanzamiento de Shin-shiro . [ 10 ] La banda pasó la mayor parte de 2009 experimentando con la canción " Aruku Around " y la interpretó en sus presentaciones en festivales de verano como Rock in Japan y Rising Sun Rock Festival, para ver cómo reaccionaría el público al enfoque diferente de la canción. [ 11 ] [ 12 ] Después de que "Aruku Around" se lanzara como sencillo en enero de 2010, se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Alcanzó el número tres en las listas de sencillos de Oricon y fue elogiado por su sólido arreglo y la letra poética de Yamaguchi. [ 13 ] [ 14 ] El éxito del sencillo sorprendió a la banda, que nunca pensó que podría volverse tan popular como lo fue. [ 15 ]
Escritura y producción

El álbum se grabó principalmente en Freedom Studio en Shinjuku, Tokio , con sesiones de grabación secundarias realizadas en Sound Arts, Avaco Creative Studio y Galva Studio, todos en Tokio, así como en Studio Wakefield en Tama-ku, Kawasaki . [ 16 ] Las sesiones de grabación de "Aruku Around" se realizaron en 2009, mientras que la mayor parte del álbum se grabó en enero y febrero de 2010. [ 17 ] [ 18 ] Las sesiones de grabación terminaron el 16 de febrero, un mes antes de la fecha de lanzamiento del álbum. [ 19 ] El proceso de composición tomó más tiempo de lo esperado y la banda tuvo que posponer el álbum cuatro veces de su fecha de finalización prevista, principalmente debido a las complejidades de grabar la canción de siete minutos de duración " Me ga Aku Aiiro ". [ 20 ] [ 21 ]
Las sesiones del álbum Kikuuiki estuvieron influenciadas por el éxito comercial de "Aruku Around", donde la banda consideró qué tipo de canciones querían hacer, [ 18 ] y qué tipo de música debían presentar a su nueva audiencia para que esta comprendiera qué canciones creaba Sakanaction más allá del estilo de "Aruku Around". [ 15 ] [ 22 ] La banda no quería hacer un álbum lleno de canciones idénticas a "Aruku Around", sino que quería expresar a sus oyentes la amplitud de inspiraciones musicales que podían mezclar. [ 15 ] Yamaguchi sintió que era importante no lanzar una segunda canción similar inmediatamente después de "Aruku Around", ya que vio que los consumidores de música en la década de 2010 actuaban como críticos en sus propias cuentas de Mixi o Twitter . Para estas personas, creía que era importante mostrar diferentes aspectos de la banda. [ 23 ] Él sentía que esto era importante para el crecimiento de Sakanaction como banda, para romper el ciclo de un grupo musical que se vuelve popular y luego continúa lanzando el mismo estilo de música que los hizo populares hasta que la gente se cansa de ellos. [ 23 ] Incluso antes del éxito del sencillo, la banda planeó incluir canciones en el álbum que irían en contra de las expectativas de los oyentes sobre lo que Sakanaction era como banda. [ 24 ] Por otro lado, la banda intentó mantener un sonido comercial, el mismo objetivo de Shin-shiro , o de lo contrario sentían que sus esfuerzos habrían sido en vano. [ 15 ] Esto llevó a la banda a intentar crear música pop art , mezclando arte con comercialismo. [ 25 ]
El proceso de creación de Kikuuiki fue diferente al de Shin-shiro , donde cada miembro trabajó junto a Yamaguchi en una reunión de dos personas, y luego trabajaron juntos en las canciones como banda. [ 15 ] Para Kikuuiki , Yamaguchi grabó la demo de cada canción, luego en una reunión la banda discutía la sensación y las emociones de la canción, anotando todo en una pizarra blanca. [ 17 ] Yamaguchi luego dejaba a los otros cuatro miembros de la banda trabajando en la canción juntos, mientras él trabajaba en su siguiente canción. [ 17 ] Después, regresaba al estudio y hacía sugerencias sobre su progreso en la primera canción. [ 15 ] [ 20 ] Esto significó que Yamaguchi tuvo menos participación en Kikuuiki que en los álbumes anteriores de la banda, lo que lo hizo sentir más como el productor de la banda. [ 17 ] La menor participación hizo que Yamaguchi sintiera que había llegado a confiar mucho más en las habilidades musicales de cada miembro que antes. [ 15 ] En álbumes anteriores, los miembros tuvieron que ceder o renunciar a ideas que tenían, sin embargo, en Kikuuiki descubrieron que se entendían mucho mejor. Esto llevó a que los miembros se expresaran más, como el baterista Keiichi Ejima, quien mostró su gusto por la música rock con fuerza en el sonido que creó para el álbum. [ 26 ] Muchas canciones aún estaban en proceso de creación cuando estaban grabando, a diferencia de álbumes anteriores donde las canciones estaban completamente terminadas antes de grabar la toma final. Esto significó que se incluyeron muchas ideas espontáneas en el álbum. Un ejemplo de esto fue que la banda quería agregar un coro, reunieron a todas las personas que casualmente estaban en el estudio en ese momento, incluido su director musical. [ 17 ] El proceso espontáneo llevó a que la canción "Klee", escrita sobre las pinturas del pintor suizo-alemán Paul Klee , se grabara en una sola toma. [ 27 ] [ 28 ] De manera similar, la canción "Coelacanth to Boku" se inspiró en la atmósfera de la habitación de Yamaguchi mientras se creaba el álbum. [ 29 ] En lugar de incluir sonidos repetitivos en el álbum, Sakanaction decidió considerar cuidadosamente cómo cada efecto de sonido afectaba la canción e incluyó muy pocos sonidos repetitivos. [ 17 ]
El título del álbum Kikuuiki (汽空域, Kikūiki ) es una palabra acuñada por Yamaguchi. [ 30 ] Está relacionado con el término kisui'iki (汽水域) , un término que describe el agua salobre alrededor de las cabeceras de los ríos, donde se mezclan el agua dulce y el agua salada. Yamaguchi reemplazó el carácter que se refiere al agua con el carácter que se refiere al cielo, aplicando el concepto a la mezcla del aire. [ 22 ] Esta frase se usa para representar el tema del álbum: mezclar lo inmezclable. [ 31 ] Esta idea se relaciona con cómo cada miembro tenía gustos musicales completamente diferentes, pero de alguna manera pudieron crear música juntos. [ 31 ] De manera similar, se relaciona con la idea de cómo Sakanaction como banda mezcló rock, música de club y folk, pero pudieron combinar diferentes gustos para encontrar un equilibrio que gustara a una amplia gama de personas. [ 17 ] [ 22 ] La banda creó la canción "Me ga Aku Aiiro" como una canción que representaría el tema del álbum en una sola canción. [ 32 ] La introducción del álbum, una mezcla de grabaciones tomadas por Yamaguchi en su iPhone en el estudio de grabación, fue creada de manera similar para coincidir con este tema. [ 17 ]
El álbum estuvo influenciado por los medios cambiantes en los que la gente escuchaba música en las décadas de 2000 y 2010: cómo la gente usaba sus teléfonos celulares o YouTube para descubrir música nueva. [ 25 ] Yamaguchi quería crear canciones que fueran difíciles de evaluar escuchando solo una muestra de la canción. [ 25 ] [ 33 ] La canción de siete minutos de duración "Me ga Aku Aiiro" en particular fue escrita pensando en esos consumidores de música. [ 15 ] La banda también se sintió influenciada por la ciudad de Tokio, después de vivir en ella durante un año y medio y decidir que sería su hogar permanente. [ 12 ] Retrospectivamente, Yamaguchi vio a Shin-shiro como una representación de la banda tal como habían llegado a Tokio, mientras que Kikuuiki mostraba las versiones de sí mismos que habían descubierto viviendo en Tokio. [ 34 ]
Después de grabar Shin-shiro , la banda tuvo muchas oportunidades de conocer a otras bandas que tocaban música similar a la suya, ya que ahora estaban radicados en Tokio. [ 26 ] En particular, Yamaguchi se sintió influenciado por Yūsuke Koide de Base Ball Bear , impresionado porque las letras de Koide lograban expresarlo como él mismo, a pesar de su naturaleza ficticia. Yamaguchi escribió su primera canción de ficción debido a esto, "Omotesandō Nijūroku-ji", como un desafío para sí mismo, y para coincidir con el tema de mezcla de Kikuuiki . [ 17 ] Yamaguchi se inspiró aún más en el período Shōwa en Japón durante su burbuja de precios de activos cuando escribió "Omotesandō Nijūroku-ji". [ 35 ] La canción "Ushio" fue una de las primeras composiciones escritas para el álbum. Yamaguchi decidió colocarla como la primera canción del álbum, ya que sentía que era similar al material encontrado en Shin-shiro , como una forma de mostrar qué tipo de banda era Sakanaction hasta el lanzamiento de "Aruku Around". [ 17 ] [ 26 ] La canción mezclaba un tema lírico profundo sobre si las filosofías personales surgen de la comunidad de una persona o de su interior, con un sonido pop psicodélico y vanguardista . [ 17 ]
Yamaguchi consideró agotadoras las sesiones de grabación de Kikuuiki , como si hubiera utilizado toda su energía en el proceso de composición. [ 36 ] En una entrevista con Rockin' On Japan en 2011, Yamaguchi expresó que las personas que se convirtieron en fans durante este período se convirtieron en la base de fans principal de Sakaction. Debido a esto, muchos de los repertorios de los conciertos de Sakaction siguen incluyendo canciones de Kikuuiki para estas personas. [ 4 ]
Ilustración de la portada
La portada del álbum fue creada por Kamikene y Daisuke Ishizaka de Hatos. [ 16 ] Presenta dos círculos superpuestos de color azul oscuro y azul brillante, para crear aiiro (藍色) , un color cercano al índigo . [ 17 ] El azul brillante fue elegido por ser una tinta sintética que se usa con frecuencia en la impresión japonesa, mientras que el azul oscuro se tomó de forma natural, aislando un color tomado de una foto del cielo justo antes del amanecer. [ 17 ] [ 37 ] El centro de la portada presenta la tipografía Kikuuiki , así como un logotipo de dos círculos superpuestos. [ 37 ] La mezcla de círculos azules naturales y artificiales se usó para representar el tema de Kikuuiki de la mezcla de puntos. [ 17 ] [ 37 ]
Promoción y lanzamiento
El lanzamiento de Kikuuiki se anunció a mediados de enero de 2010, después del lanzamiento del sencillo "Aruku Around". [ 38 ] El 10 de marzo, la canción "Me ga Aku Aiiro" se lanzó como descarga digital para teléfonos móviles en Japón, así como tonos de llamada de todas las pistas de la edición estándar del álbum. [ 39 ] La canción fue el tema promocional principal del álbum y recibió suficiente difusión en la radio como para alcanzar el puesto número 92 en la lista Billboard Japan Hot 100. [ 25 ] [ 40 ]
Para promocionar el álbum, la banda puso las canciones del álbum disponibles para escuchar en su sitio web entre el 24 y el 28 de febrero. Las canciones solo estuvieron disponibles de 4:00 a 5:30 a. m., hora estándar de Japón , durante lo que denominaron "hora kikuuiki ". Cada oyente podía escuchar aleatoriamente cuatro o cinco canciones. [ 41 ] El álbum completo estuvo disponible para escuchar el 1 de marzo. [ 41 ] La banda realizó una fiesta de escucha en Liquid Loft en Shibuya, Tokio, el 13 de marzo, que se transmitió simultáneamente en el sitio web de transmisión de video Ustream . [ 42 ] El álbum se lanzó en dos ediciones: limitada y estándar. La edición limitada incluye una pista adicional, "Paradise of Sunny", que es un remix dub de la canción "Yes No", remezclado por el ingeniero de grabación Sachio "Sunny" Sasaki. [ 16 ] [ 43 ]
La banda realizó una gira nacional de trece fechas por Japón en abril y mayo, denominada Sakanaquarium 2010 Kikuuiki. [ 37 ] Las dos últimas fechas se celebraron en la sala de conciertos Zepp Sapporo, con capacidad para 2000 personas, el 8 de mayo, seguidas de la sala Shinkiba Studio Coast, con capacidad para 2400 personas, en Koto, Tokio . [ 37 ] Las grabaciones de siete canciones interpretadas en Shinkiba Studio Coast el 15 de mayo estuvieron disponibles como descargas de iTunes en agosto de 2010. [ 44 ] La banda continuó esta gira con su primer concierto en el estadio Nippon Budokan . [ 45 ] Los conciertos de Shinkiba Studio Coast y Nippon Budokan se publicaron en DVD en 2011. [ 46 ] El álbum se reeditó el 25 de marzo de 2015 como descarga digital sin pérdidas . [ 47 ] A esto le siguió una edición en vinilo el 5 de agosto de 2015, para coincidir con el lanzamiento del álbum recopilatorio de la banda Natsukashii Tsuki wa Atarashii Tsuki: Coupling & Remix Works . [ 48 ]
Recepción
Recepción comercial
En las listas de álbumes físicos de Oricon , el álbum debutó en el número tres con 29.000 copias vendidas, detrás de One Piece Memorial Best , un álbum que recopila las canciones temáticas del anime One Piece , y el tercer álbum de la cantante de pop/jazz Juju , Juju . [ 49 ] SoundScan Japan , otra agencia de seguimiento de ventas, descubrió que la mayoría de las copias eran de la edición limitada del álbum, con 27.000 copias vendidas en la primera semana. [ 50 ] El álbum pasó tres semanas más en el top 50 y salió del top 300 después de trece semanas. [ 49 ] Después del lanzamiento del sencillo " Identity " de la banda en agosto, el álbum se mantuvo en las listas durante seis semanas más. [ 49 ] En 2011, el álbum tuvo dos rachas más en las listas del top 300: una en abril después del lanzamiento de su sencillo " Rookie " y otra en agosto después del lanzamiento de " Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu. " [ 49 ] Estas cuatro rachas en las listas dieron como resultado que el álbum vendiera un total de 59.000 copias en dos años. [ 49 ] A pesar de que el álbum fue el lanzamiento más exitoso de la banda hasta ese momento, Yamaguchi estaba decepcionado con las ventas del álbum, ya que esperaba que vendiera más de 100.000 copias. [ 4 ]
Recepción crítica
El álbum fue bien recibido por los críticos musicales japoneses y fue elegido como uno de los once finalistas de los CD Shop Awards de 2011. [ 51 ] [ 52 ] Toshitomo Doumei de Skream! nombró al álbum su tercer favorito de 2011, sintiendo que el álbum había creado simultáneamente nuevos géneros de rock alternativo y música pop. Sintió que la música del álbum era pegadiza y que su éxito era esperado debido a su alta calidad. [ 53 ] Entertainment Media Kulture llamó a Kikuuiki el álbum que estableció el estilo actual de Sakanaction. [ 54 ] Yuji Tanaka de CDJournal sintió que el álbum era más cohesivo que sus trabajos anteriores, elogiando la progresión de la habilidad de la banda y las letras de Yamaguchi, que describió como de "estilo literario" y "cínicas". [ 55 ] Le impactó la "marcha heroica" tras la introducción del álbum en la canción "Ushio", que le hizo sentir "de repente embriagado ... como si estuviera en el océano". [ 55 ] Takayuki Endoh de Skream! también creía que el álbum mostraba un crecimiento en la banda. Aunque sus lanzamientos anteriores incorporaban música dance y rock, Endoh sentía que la música de Kikuuiki había logrado una mejor armonía entre ambos géneros y, al mismo tiempo, se había vuelto más orientada al rock y al dance. [ 56 ] Elogió la "sensación pop flotante, las letras altamente literarias y el sonido electro romántico" del álbum, sintiendo que la banda era única en la industria musical. [ 56 ]
Koji Dejima de Bounce consideró que el álbum era ingenioso por la forma en que creaba una sensación de estar fuera de lugar debido a sus arreglos, melodías y letras. Elogió el sonido variado del álbum y el hecho de que la banda siempre "hablaba con sus propias palabras" a pesar de esta variedad de sonido. Destacó el fuerte sonido de música dance de "Aruku Around" y comparó "Klee" con las canciones de The Police , y "Omotesandō Nijūroku-ji" con la música de la banda estadounidense de los años 70 Television . [ 57 ] Rolling Stone Japan le dio al álbum cuatro estrellas de cinco, elogiando las letras "literarias y originales" de Yamaguchi y lo humana que sonaba la música a pesar de su sonido electrónico. [ 58 ] Kaori Komatsu de Rockin' On Japan consideró que las letras de Yamaguchi creaban una "interesante sensación de inquietud" y tenían un "sabor profundo". [ 59 ] Ella señaló que las letras de Yamaguchi a menudo describían la vida cotidiana y su espacio mental, superpuestos unos sobre otros en escenas impresionistas. [ 59 ] Ella sintió que el sonido de la banda se había vuelto más ambicioso en sus cruces de géneros, especialmente las inclusiones de música ambiental y elementos dub , y que las canciones tenían un "sentido de la ciudad", mucho más fuerte desde que se habían mudado a Tokio. [ 59 ] Tanaka de CDJournal señaló cualidades similares en las canciones "Yes No" y "Ashita kara", que para él expresaban la soledad de la vida en la ciudad. [ 55 ]
El sencillo principal del álbum, "Aruku Around", fue bien recibido por la crítica musical. Los críticos de CDJournal le dieron su recomendación de estrella, calificándolo como una "canción genial" donde se equilibran el "placer de vivir el momento" y la "prudencia". [ 60 ] Destacaron el sonido retro de la canción , como música dance nostálgica, y sintieron que la decisión de la banda de mudarse a Tokio hace dos años se reflejaba en la canción. [ 60 ] Kenji Sasaki de Skream! sintió que la canción tenía un "suave aire electrónico", elogiando los sintetizadores al estilo de los años 80, el sonido agresivo y el "singular sentimiento poético" de Yamaguchi. [ 14 ] También elogió las emociones que la canción le produjo, mezclando dolor y euforia. [ 14 ] Tomoki Takahashi de Rockin' On Japan sintió que la mayor fortaleza de la canción era cómo su contenido lírico contrastaba con sus "palabras llenas de energía" y su "explosivo ritmo híbrido". [ 61 ] Señaló que, en lugar de hablar de los placeres de la pista de baile, las letras de Yamaguchi eran introspectivas, abordando la soledad, el dolor y la añoranza. Takahashi elogió la valiente melodía principal basada en sintetizadores, similar a una fanfarria, y el ritmo de cuatro tiempos "conciso" y "conmovedor" . [ 61 ]
Lista de canciones
Todas las letras son obra de Ichiro Yamaguchi .
Personal
Los detalles del personal se obtuvieron del folleto de notas del álbum de Kikuuiki . [ 16 ]
- Sakanaction
- Todos los miembros : arreglos, producción, composición (pistas 1, 6, 13)
- Keiichi Ejima - batería
- Motoharu Iwadera – guitarra, composición (pista 2)
- Ami Kusakari – bajo
- Emi Okazaki – teclados
- Ichiro Yamaguchi – voz, guitarra, letra, composición (pistas 3–5, 7–12)
- Personal e imágenes
- Takeshi Akiba – ingeniero asistente de Galva Studio
- Kiyoka Hasegawa - viola (pista 12)
- Fumiki Imaizumi - violonchelo (pista 12)
- Daisuke Ishizaka – fotografía
- Tomoki Iwanaga - violonchelo (pista 12)
- Naoko Kakutani - viola (pista 12)
- Yoshinori Kashiwagura – ingeniero asistente de Avaco Creative Studio
- Satoshi Kamata – productor ejecutivo (Victor Records)
- Kamikene – diseño artístico
- Miwa Katayama - 1er violín (pista 12)
- Nami Katsuno – departamento de gestión (Hip Land Music Corporation)
- Rinko Kishi - 2do violín (pista 12)
- Mikio Koike – coordinación
- Yuka Koizumi – dominando
- Yusuke Maeda – ingeniero asistente de Freedom Studio
- Junko Makiyama - 1er violín (pista 12)
- Junko Makiyama Cuerdas – cuerdas (pista 12)
- Hiroyuki Makimoto – productor ejecutivo (Victor Records)
- Yujiro Mitsugi - gerente
- Yuki Nanjo - 2do violín (pista 12)
- Tatsuya Nomura – Productor de A&R (Hip Land Music Corporation)
- Sokkun Oh – ingeniero asistente de LSD Engineering (pista 13)
- Mika Oi – Segundo violín (pista 12)
- Takako Ota - 2do violín (pista 12)
- Tomoko Sato – departamento de gestión (Victor Entertainment)
- Kazuo Saito – ingeniero asistente de Sound Arts
- Sachio "Sunny" Sasaki – remix dub (pista 13)
- Akira Sekiguchi – director de A&R
- Miho Shimokawa - 1er violín (pista 12)
- Shiho Suzuki - comerciante
- Bin Tajima – productor ejecutivo (Hip Land Music Corporation)
- Masahiro Tamoto – ingeniero asistente de Sound Arts
- Toshiya Tatebe – promotor de ventas
- Yuzuru Tomita – arreglo cooperativo para teclado (pistas 4, 9) , arreglo para cuerdas (pista 12)
- Masashi Uramoto – mezcla, grabación
- Tomoko Watanabe – Primer violín (pista 12)
- Wataru Woka - promotor de ventas
- Satoshi Yamagami – Promotor de A&R
- Daisuke Yamamoto – ingeniero asistente de Freedom Studio
- Satoshi Yoneda – ingeniero asistente de Avaco Creative Studio
Gráficos y ventas
Ventas
Historial de lanzamientos
Referencias
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