Kile Smith

Kile Smith nació en Camden, Nueva Jersey, y vivió en Pennsauken, Nueva Jersey, hasta 1975. Desde entonces, ha residido en Filadelfia o sus alrededores. Sus padres fueron Leighton Edward Smith (1928-2024 ) y Carol Pauline ( de soltera Kile) Renne (1929-2026 ) .

Estuvo en el Coro Estatal de Nueva Jersey en 1973 y 1974. Smith reconoce que esto contribuyó a que se inclinara hacia la composición. Cautivado por la Nänie de Brahms el año en que su hermana mayor, Carole, cantó en el Coro Estatal (1970), buscó posteriormente una grabación comercial y encontró un álbum doble con la Orchestre de la Suisse Romande dirigida por Ernest Ansermet . Finalmente, escuchó la obra más extensa del álbum, el Réquiem Alemán de Brahms , cuyo inicio lo cautivó tanto, según ha relatado, ^{[ 6 ]} que decidió en 1973, a los 16 años, convertirse en compositor.

Smith asistió al Philadelphia College of Bible (ahora Cairn University ) con una doble titulación que le otorgó títulos de licenciatura en Biblia y Composición Musical. Sus profesores de composición fueron Edwin T. Childs ^{[ 7 ]} y Chris Woods. ^{[ 8 ]}

En 1979, Smith se casó con Jacqueline Hardman, también estudiante del Philadelphia College of Bible, hija del reverendo Jack Hardman (1929-1987 ) y Dorothy Pinckney Hardman (1930-1994 ) .

Ingresó a la Universidad de Temple en 1980, donde obtuvo la Maestría en Música con especialización en Composición Musical en 1983. Sus profesores de composición fueron Clifford Taylor y Maurice Wright. ^{[ 9 ]} Smith recibió el premio al Alumno del Año tanto de Temple (2010) ^{[ 10 ]} como de Cairn (2012). ^{[ 11 ]}

Smith dirigió el coro en la Iglesia Bautista Immanuel en Maple Shade, Nueva Jersey, 1977–78 y dirigió el coro en la Iglesia Bautista Lower Merion, ^{[ 12 ]} Bryn Mawr, Pensilvania 1980–85 , con su esposa como organista. Comenzó a trabajar a tiempo parcial como copista musical en la Colección Fleisher de Música Orquestal, "la colección circulante más grande del mundo de conjuntos de interpretación orquestal", ^{[ 13 ]} en la Biblioteca Pública de Filadelfia en 1981, mientras estudiaba para su maestría. Fue nombrado copista musical de tiempo completo en 1983, supervisor de copistas en 1986, curador asistente en 1988 y curador en 1993, puesto que ocupó hasta su jubilación en 2011 para dedicarse a la composición a tiempo completo. Es el curador con más años de servicio en la Colección.

Él y Jack Moore ^{[ 14 ]} comenzaron la transmisión mensual de radio Discoveries from the Fleisher Collection ^{[ 15 ]} en octubre de 2002 en WRTI-FM, ^{[ 16 ]} la estación de música clásica y jazz de Filadelfia. Smith produjo el programa y escribió un ensayo en línea para cada transmisión. Comenzó a sustituir como presentador de música clásica en WRTI en 2005, y en 2008 comenzó a presentar y producir un programa semanal de música nueva estadounidense, Now Is the Time. ^{[ 17 ]} Después de retirarse de la Fleisher Collection en 2011, Smith aceptó más responsabilidades en WRTI, produciendo y locutando artículos de Arts Desk ^{[ 18 ]} , aumentó sus responsabilidades como presentador de música clásica, escribiendo, editando, editando audio, locutando, entrevistando y produciendo entrevistas, y desempeñándose de 2016 a 2017 como director interino de contenido. Smith dejó WRTI en 2017 para retomar la composición a tiempo completo. Continúa presentando y escribiendo Fleisher Discoveries como un podcast mensual, producido por la Colección Fleisher y la Biblioteca Pública, desde diciembre de 2018.

Como profesor adjunto, impartió clases de composición en Ursinus College en 2020, composición, orquestación avanzada e historia de la música en Cairn University entre 2010 y 2016, y notación musical en Temple University en 2012.

Smith está casado con la soprano, organista y directora de orquesta Jacqueline Smith; viven en Huntingdon Valley, Pensilvania. Tienen tres hijas: Priscilla Herreid ^{[ 19 ]} (n. 1986), oboísta, oboísta barroca, flautista y intérprete de instrumentos de viento renacentistas; Elena Kauffman (n. 1995), violonchelista, violonchelista barroca y violagambista; y Martina Adams (n. 1997), trompista. Cantó y tocó la percusión en el grupo medieval/renacentista Quidditas ^{[ 20 ]} con su esposa, hijas y otros cantantes e instrumentistas a principios de la década de 2000, ofreciendo conciertos varias veces al año. Canta en el Franklinville-Schwarzwald Männerchor. ^{[ 21 ]} Es un ávido fotógrafo. ^{[ 22 ]}

Las primeras composiciones de Smith, de 1974, fueron canciones artísticas e himnos corales. Entre sus primeras obras conservadas se encuentran adaptaciones de poemas de Shelley ( Three Songs, No. 1 , 1978) y una adaptación de "Batter My Heart, Three-Person'd God" de Donne (de Three Songs, No. 3 , 1979). Escribió himnos para la Iglesia Bautista Lower Merion y continuó componiendo para coros de iglesias en los que cantaba y en los que su esposa era organista/directora, en la Iglesia Evangélica Luterana Tabor, Filadelfia (1986-2000 ) , la Iglesia Luterana Holy Trinity, Abington, Pensilvania (2000-2023 ) , donde comenzó a componer música litúrgica además de himnos, y en la Capilla Martin Luther, Pennsauken, Nueva Jersey (desde 2023).

Su Sinfonietta para orquesta (1983), su obra más extensa hasta entonces, fue interpretada por la Orquesta de Música Contemporánea de la Universidad de Temple bajo la dirección de Clifford Taylor, y fue su primera obra reseñada, por Daniel Webster en el Philadelphia Inquirer. Su Sonata para tuba y piano de 1986 fue compuesta para Brian Brown, y en 1988 la orquestó en el Concierto para tuba y orquesta , que Brown interpretó con la Orchestra Society of Philadelphia bajo la dirección de Mark Laycock ^{[ 23 ]} ese año. En 1989, musicalizó tres poemas de Gerard Manley Hopkins para que su esposa Jacqueline Smith los cantara, acompañada por Samuel Hsu, en la Conferencia del Centenario de Hopkins, Universidad de St. Joseph, Filadelfia. En 1990, los Concerto Soloists (ahora la Orquesta de Cámara de Filadelfia ) ^{[ 24 ]} estrenaron su Himno y Fuga n.° 1 para orquesta de cuerdas bajo la dirección del director fundador Marc Mostovoy.

Compuso dos obras de cámara para los Davidsbund Chamber Players de Filadelfia, Himno y Fuga n.° 2 (trío de piano, 1993) e Himno y Fuga n.° 3 (trío de piano con saxofón alto , 1994). La Totentanz para guitarra solista fue estrenada en 1994 por William Ghezzi ^{[ 25 ]} en el Festival de Música George Antheil en Trenton, NJ. Compuso Variaciones sobre un tema de Schubert para piano solo en 1997, Paul S. Jones la estrenó en un concierto de la Universidad Cairn en honor al 25.º aniversario de la enseñanza de Samuel Hsu allí. Smith agregó un movimiento y lo orquestó en 1999 para el estreno de Makiko Hirata ^{[ 26 ]} con la Sinfónica Jupiter en la ciudad de Nueva York, dirigida por Jens Nygaard, como parte de la residencia de compositor de Smith de 1999 a 2001.

Para Jupiter también orquestó Poemas de Gerard Manley Hopkins (2000) para tenor y orquesta. En 2001, Jupiter estrenó Las Tres Gracias para oboe, trompa, violonchelo y cuerdas solistas (Gerard Reuter, Karl Kramer, ^{[ 27 ]} Wolfram Kössel, solistas), una obra de jazz escrito que pretendía sonar como improvisación, en uno de los últimos conciertos de Jupiter dirigidos por Jens Nygaard antes de su muerte. Smith ha utilizado el jazz en otras obras: entre ellas se encuentran Una brisa de abril (2002, estrenada en 2003) para trompeta solista y banda de concierto, compuesta para la Escuela Superior de Artes Creativas y Escénicas de Filadelfia bajo la dirección de Kevin Rodgers, con el solista John Thyhssen; el ciclo de canciones de 45 minutos para mezzosoprano y barítono, En esta habitación azul (2015), encargado por Lyric Fest; Adiós, adiós (2018), encargado por Relâche; The Arc in the Sky , encargada por The Crossing; la canción " Blue Lobster " (2020), encargada por Benjamin Flanders; y April Showers (2021), un ciclo de cinco canciones encargado por Conspirare.

La Consolación de Apolo , con textos de Boecio y los astronautas del Apolo 8, es su obra coral más interpretada, con más de 60 interpretaciones completas o parciales. Ha compuesto obras para el concertino de la Orquesta de Filadelfia , David Kim , el clarinetista principal Ricardo Morales , la cornista inglesa Elizabeth Starr Masoudnia y la trompa principal Jennifer Montone .

Piffaro, la Renaissance Band encargó a Smith la obra Vespers (2008) para su grupo de siete músicos que interpretan 27 instrumentos, y el coro de música contemporánea The Crossing. La posterior grabación con el sello Innova y las numerosas críticas favorables catapultaron el nombre de Smith a la fama internacional.

La revista Gramophone la calificó como "una obra espectacular". David Patrick Stearns del Philadelphia Inquirer la llamó el "avance creativo" de Smith. ^{[ 28 ]} Musicweb International eligió Vespers como su Grabación del Mes de enero de 2010. ^{[ 29 ]} Peter Burwasser, escribiendo para la revista Fanfare, la incluyó en su Lista de Deseos de 2009, y escribiendo para el Philadelphia City Paper, la incluyó en su lista de los Diez Mejores Discos Clásicos de 2009. Después de los conciertos de Seraphic Fire en 2015, David Fleshler escribió en el South Florida Classical Review que "la obra suena como ninguna otra música". ^{[ 30 ]}

Vísperas ha sido interpretada en numerosas ocasiones por coros profesionales y universitarios, y un coro amateur. ^{[ 31 ]} Smith ha transcrito gran parte de ella para diferentes combinaciones de instrumentos modernos y barrocos, y los movimientos individuales se interpretan por separado, incluyendo varios movimientos Choral Arts Philadelphia, bajo la dirección de Matthew Glandorf, encargados y estrenados en 2018, arreglados para la instrumentación de la Cantata n.º 1 de J.S. Bach, Wie schön leuchtet der Morgenstern . ^{[ 32 ]}

La música de Smith es modal y tonal. Su conducción de voces es meticulosa, especialmente a partir de Vespers (2008). Aunque emplea el cromatismo en ocasiones, a veces de forma intensa, como en el movimiento central de Where Flames a Word y en varias canciones, sus piezas suelen permanecer en un solo modo o tonalidad durante largos periodos. Su música siempre ha favorecido el movimiento horizontal sobre la construcción vertical de acordes, lo que puede dar lugar a armonías de paso inesperadas. Steven Ritter de Audiophile Audition escribió en su reseña de Vespers : «Yo llamaría a esta música tonal con un toque distintivo; aunque moderna, y tiene algunos matices contemporáneos, todavía se siente casi incómodamente familiar, una mezcla magistral de lo antiguo y lo nuevo». El contrapunto de voces independientes se ha convertido en un sello distintivo aún mayor de su estilo desde Vespers . Afirmó en una entrevista sobre la composición de Canticle que la pintura de textos siempre es importante en su música coral y vocal. ^{[ 33 ]} Intérpretes y críticos han destacado la «calidad vocal» de su música. ^{[ 34 ]}

Smith ha compuesto más de 20 obras orquestales, incluyendo una sinfonía: Lumen ad revelationem (2002) estrenada por la Orquesta de Cámara de Lehigh Valley. La Orquesta Sinfónica Inglesa, bajo la dirección de Kenneth Woods, estrenó su orquestación de The Bremen Town Musicians en 2021 con Gemma Whelan como narradora. Su concierto para violonchelo And Seeing the Multitudes (2014) fue encargado por la Orquesta Sinfónica de Helena y estrenado por ellos con Ovidiu Marinescu, bajo la dirección de Allan R. Scott, como parte de la residencia de Smith en 2014-15 . Su obra Even the Grass Must Sing (2025) es para coro y orquesta. Entre sus obras más breves se incluyen oberturas para Helena ( Gold and Silver , 2014) y la Orquesta Sinfónica de Susquehanna ( Susquehanna , 2017). Sus obras han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Filadelfia, las orquestas sinfónicas de Delaware, Helena, Missoula, Grand Rapids y Jackson (Tennessee), la Ocean City Pops y las orquestas filarmónicas estatales de Sofía, Sofía Juvenil y Shumen de Bulgaria.

Compuso Exsultet (2007), para trompa y cuerdas, para Jennifer Montone , trompa principal de la Orquesta de Filadelfia. El Libro Rojo de Montserrat para cuerdas fue encargado por la orquesta juvenil Philadelphia Sinfonia y utiliza melodías del Llibre Vermell de Montserrat del siglo XIV . ^{[ 35 ]}

Orquestó las Variaciones sobre un tema de Schubert para piano solo (1997) y orquesta de cámara para piano (1999), y Los músicos de Bremen , originalmente para violín, violonchelo y narrador (2008), para orquesta de cámara (2016) con la Orquesta Sinfónica Inglesa. Sus Tres danzas existen en dos versiones: para orquesta de cámara (1995) y para orquesta de cuerdas (1998, rev. 2012, 13).

Smith ha compuesto alrededor de tres docenas de obras de cámara e instrumentales solistas, incluyendo Treinta variaciones sobre un tema de Bartók (2022) para piano, y Hay una tierra más allá del río (2021) para clarinete y piano, estrenada por el clarinetista principal de la Orquesta de Filadelfia, Ricardo Morales. Los Músicos de Bremen participaron en la serie de música de cámara Our City, Your Orchestra de la Orquesta de Filadelfia en 2021. ^{[ 36 ]}

Otras obras de cámara incluyen In the Shelter of the Most High (2026) para corno inglés Elizabeth Starr Masoudnia (con violín y violonchelo), A Child's Afternoon (2018), flauta y órgano, para Anna y Erik Meyer, Adieu, Adieu (2018) para Relâche, ^{[ 37 ]} The Nobility of Women (2011) para un sexteto barroco, Spirituals for Piano Trio (2018) para el Arcadian Trio, y dos conjuntos de American Spirituals , para violín y piano (2006, para el concertino de la Orquesta de Filadelfia David Kim) y violonchelo y piano (2008, para la violonchelista principal de la Sinfónica de Pittsburgh Anne Martindale Williams). Red-tail and Hummingbird (2013), encargada conjuntamente por Orchestra 2001 y Piffaro, The Renaissance Band , ^{[ 38 ]} existe en muchas versiones para conjuntos de cámara mixtos de seis partes, y en una versión para quinteto de metales encargada por Philadelphia Brass. ^{[ 39 ]}

Gaudete Brass en Chicago encargó Annunciation y Magnificat (2016) para narrador opcional y quinteto de metales. Las Tres Gracias tiene dos versiones: orquestal, para oboe, trompa, violonchelo y cuerdas (2001), y para solistas más piano y contrabajo (2008). Ursinus College encargó This Broad Land y The Better Angels of Our Nature (2010) para fagot (o saxofón soprano) y piano.

La Iglesia Presbiteriana de Abington (Pensilvania) encargó Dos meditaciones sobre Freu dich sehr (2013) al organista Alan Morrison para el recital inaugural de su órgano Möller reconstruido. La sección de Filadelfia del Gremio Estadounidense de Organistas encargó Reflection (2017); David Furniss la estrenó en el órgano conmemorativo Fred J. Cooper para el décimo aniversario de su instalación en el Verizon Hall del Kimmel Center de Filadelfia. Desde entonces se ha interpretado con frecuencia y está publicada por ECS Publishing. ^{[ 40 ]}

Las obras corales de Kile Smith incluyen más de dos docenas de obras de concierto (tanto sacras como profanas) y más de dos docenas de himnos religiosos. Sus Vísperas recibieron numerosas reseñas de sus interpretaciones y del CD. ^{[ 41 ]} Publica con ECS Publishing , Hal Leonard , GIA y Concordia , y muchas de sus obras se distribuyen a través de MusicSpoke .

The Crossing ha encargado a Smith más que a ningún otro compositor; ^{[ 42 ]} ha escrito, además de Vespers (encargada por Piffaro), siete obras para ellos: Where Flames a Word (2009, textos de Paul Celan), The Waking Sun (2011, textos de Séneca), The Consolation of Apollo (2014, textos de Boecio y la tripulación del Apolo 8), May Day (2015, poema de Ryan Eckes), You Are Most Welcome (2016, texto de correos electrónicos del cofundador de The Crossing, Jeffrey Dinsmore, ^{[ 43 ]} quien murió en 2014), y The Arc in the Sky (2018), una obra de larga duración sobre textos de Robert Lax , y Let All the Strains of Joy (2025, Rabindranath Tagore).

El oratorio de 23 minutos Jesus Stood on the Shore (2025) fue encargado por la Iglesia del Santísimo Sacramento, Seattle. Canticle , una adaptación de larga duración de A Spiritual Canticle of the Soul and the Bridegroom Christ de San Juan de la Cruz , fue encargado por el Vocal Arts Ensemble de Cincinnati y estrenado por ellos en 2016 ^{[ 44 ]} bajo Craig Hella Johnson . Johnson, con Conspirare de Austin, Texas, encargó The Dawn's Early Light (2019) (con el Cuarteto de Guitarras de Los Ángeles y violonchelo) y April Showers (2021). Agnus Dei (2015) fue encargado por el Mendelssohn Club de Filadelfia ^{[ 45 ]} como complemento de la Gran Misa en Do menor de Wolfgang Amadeus Mozart . Lyric Fest y el Coro de Niñas de Pensilvania, bajo la dirección de Mark Anderson, encargaron Dos Salmos de Laudato (2009) para voz aguda, coro de niñas y piano; posteriormente, el Coro de Niñas encargó, bajo la dirección de Vincent Metallo, Cómo te amo (2014, texto de Elizabeth Barrett Browning). Piffaro encargó Ave Maris Stella (2020), que se estrenó con Variant 6 en octubre de 2021. Variant 6 también estrenó Endless Morn of Light (John Milton) en 2025 con el Sylvan Consort of Viols , que la había encargado.

Se han encargado himnos para la Catedral Episcopal de Boston, la Iglesia Presbiteriana de Bryn Mawr (Pensilvania), la Iglesia de la Santísima Trinidad en Filadelfia (compositor residente, 2012-2020 ) , la Iglesia Presbiteriana Knox de Cincinnati, la Iglesia Presbiteriana de Barrington (Illinois), la Iglesia Evangélica Luterana de la Santísima Trinidad (Abington, Pensilvania) y muchas otras. La Misa para Filadelfia fue encargada para la conferencia anual de 2012 de la Asociación de Músicos Anglicanos. ^{[ 46 ]} Smith ha compuesto música para 15 himnos y ha escrito los textos de tres de ellos.

Ha compuesto 80 canciones. Estas incluyen tres ciclos de canciones: el ciclo de 17 canciones y 45 minutos para mezzosoprano, barítono y piano In This Blue Room ^{[ 47 ]} (2015), textos de poetisas del área de Filadelfia inspirados en las pinturas batik de Laura Madeleine, encargado y estrenado por Lyric Fest, para quien fue compositor residente 2014 – 15; Plain Truths (2011, 13) para barítono y piano o cuarteto de cuerdas con coro opcional, encargado por el Newburyport Chamber Music Festival, ^{[ 48 ]} textos de autores de Newburyport, incluido el abolicionista William Lloyd Garrison ; y April Showers (2021), encargado por Conspirare, música nueva para letras de canciones populares de la década de 1920. Entre las colecciones de canciones más breves se incluyen Poemas de Gerard Manley Hopkins (1989, 2000) y Poemas de Stephen Berg (2000), encargados por Network for New Music. ^{[ 49 ]}

Smith está componiendo su primera ópera, El Libro de Job , de la cual es el libretista. Para un solista con coro y con una duración aproximada de 75 minutos, se estrenará junto con Conspirare (Austin, Texas) y The Crossing (Filadelfia).