Kim Brandstrup

Kim Brandstrup (nacido el 9 de enero de 1957) es un coreógrafo danés afincado en el Reino Unido . Se licenció en Cine y Estudios Audiovisuales por la Universidad de Copenhague y estudió coreografía con Nina Fonaroff en la London Contemporary Dance School . Comenzó su carrera como coreógrafo en 1983 y en 1985 fundó su propia compañía de danza, Arc Dance Company. Ha colaborado con numerosas compañías, como el New York City Ballet , el Royal Ballet , el Royal Danish Ballet , el English National Ballet y la Rambert Dance Company, entre otras, además de una extensa trayectoria en teatro, ópera y cine, donde ha aplicado su formación cinematográfica para forjar su singular estilo narrativo.

En las últimas dos décadas y media, Brandstrup se ha consolidado como uno de los coreógrafos narrativos más destacados de su generación, un creador de danza con un instinto natural para contar historias. Para Brandstrup, contar historias y abordar temas serios siempre han estado unidos: «Contar historias nos conecta», como él mismo ha dicho, «con nuestra humanidad compartida». Cuando decidió cambiar sus estudios a la danza, a la avanzada edad de 19 años, lo que lo motivó fue la convicción de que esta nueva forma de arte le ofrecía un lenguaje con una inmediatez y universalidad aún mayores que las del cine.

En 1980, Brandstrup dejó su Dinamarca natal para estudiar en la London Contemporary Dance School, y fue en Londres donde fundó su propia compañía, Arc Dance Company, en 1985. Desde el inicio de su carrera, su compromiso con la narrativa fue innegable, con obras basadas en Otelo y Hamlet, el mito de Orfeo e incluso las novelas de Dostoievski. Entre las obras para Arc se incluyen Les Noces (1983), The Dybbuk (1988), Peer Gynt (1990), Otelo (1993), Saints and Shadows (1994), Crime Fictions (1996), Elegy (2001), Hamlet (2003) y Anatomy of the Storyteller (2006).

Con el paso de los años, Brandstrup también ha desarrollado un lenguaje expresivo cada vez más rico y flexible. Al principio de su carrera, su coreografía se basaba en el lenguaje sólido y contundente de la danza moderna. Musicalmente, prefería la fuerte y rítmica propulsión del barroco temprano o el minimalismo del siglo XX. Pero al empezar a trabajar con bailarines de ballet, Brandstrup comenzó a absorber parte de su vocabulario de movimiento, junto con sus cualidades de lirismo, ligereza y velocidad. También comenzó a ampliar su repertorio, atraído cada vez más por las sutilezas de la melodía y el fraseo dentro de los repertorios clásicos del siglo XIX y principios del XX. En la interpretación, esta fusión de tradiciones parece fluida, casi imperceptible, quizás porque la coreografía se mantiene tan centrada en su motivación expresiva. En la obra madura de Brandstrup, vemos a través de la danza la música y los escenarios que la inspiran.

Otro rasgo distintivo del estilo maduro de Brandstrup es cómo refleja sus relaciones creativas dentro del estudio. Brandstrup desarrolla su material en estrecha colaboración con sus bailarines, no solo trabajando con sus fortalezas y características particulares, sino también otorgándoles cierta libertad en la forma en que interpretan la coreografía. No hay improvisación en el trabajo de Brandstrup, pero sí existe, según él, “una agradable posibilidad de malinterpretación, de que los bailarines hagan algo que no esperaba. Es la sensibilidad con la que abordan el movimiento lo que lo hace expresivo o narrativo. La forma del cuerpo no es expresiva; lo que importa es cómo te mueves, cómo llegas allí, cómo moldeas el recorrido”.

La asociación de Brandstrup con el Royal Ballet comenzó en 2005 cuando fue invitado a contribuir con una obra para la temporada del centenario de Ashton. El resultado fue Two Footnotes to Ashton , un dúo para Alina Cojacaru y Johan Kobborg y un solo para Zenaida Yanovsky . Sin embargo, para Rushes , encargada por el Royal Ballet en 2008 y reestrenada en 2010). Podría decirse que esta obra reúne muchos de los hilos de su larga carrera. Para su fuente literaria, Brandstrup ha recurrido nuevamente a Dostoievski, utilizando los estudios preliminares de personajes del autor para la novela de 1868, El idiota, para tejer una serie de relaciones y temas dramáticos expresados ​​de forma oblicua. La influencia del cine sigue siendo igualmente fuerte, no solo en el título (que hace referencia a las escenas crudas, sin editar, proyectadas después de cada día de filmación) sino también en la elección de Brandstrup de la música, compuesta por Prokofiev para una versión cinematográfica de La dama de picas .

Goldberg: El proyecto Brandstrup-Rojo, que creó en septiembre de 2009 con la bailarina principal del Royal Ballet, Tamara Rojo , y que ganó un premio Laurence Olivier a la 'Mejor producción de danza de 2009'. Descrito por la crítica como 'una mini-obra maestra' y 'una joya coreográfica', Goldberg fue encargado por ROH2 y se estrenó en el Teatro Linbury de la Royal Opera House . Invitus Invitam (2010) para Leanne Benjamin y Ed Watson se basó en la obra de teatro de Racine, Berenice ; música de Couperin orquestada por Thomas Ades . Machina Metamorphosis: Titian 2012 , creada en colaboración con Wayne McGregor , y Ceremony of Innocence (2013) formaron parte del Centenario de Benjamin Britten. También creó el cortometraje de danza Leda and the Swan , protagonizado por Zenaida Yanowsky , el bailarín sueco Tommy Franzen y la actriz Fiona Shaw , para Deloitte Ignite 14.

Entre sus trabajos más recientes se incluyen  : una nueva versión de Jeux de Debussy para el New York City Ballet, estrenada en octubre de 2015; y Verklaerte Nacht para la Rambert Dance Company, estrenada en Sadlers Wells el 2 de noviembre de 2015. Actualmente trabaja en un ballet completo para el Royal Danish Ballet, Rystet Spejl ( Espejo agitado ), con poesía del poeta danés Søren Ulrik Thomsen y música de Hans Abrahamsen . Su estreno tendrá lugar el 28 de mayo en Skuespilhuset , Copenhague .

A lo largo de los años, ha establecido un fuerte vínculo con el Ballet Real Danés, creando Mysterier (1993), el ballet completo Cupid and Psyche (1997), Ghosts en 2007 y, más recientemente, Eidolon (2011). Su carrera como coreógrafo independiente también ha sido prolífica. Además de las numerosas compañías de danza que han interpretado su repertorio (entre ellas, el London Contemporary Dance Theatre, el English National Ballet, el Royal New Zealand Ballet, la Rambert Dance Company, el Norwegian Ballet y el Birmingham Royal Ballet).

Brandstrup has worked extensively in opera at the Royal Opera House Covent Garden, The Met, La Scala, La Monnaie. In 2006, he collaborated with Phylida Lloyd on a dance/opera staging of Edgar Allan Poe's The Fall of the House of Usher, commissioned by the Bregenz Festival. The following year he worked with Deborah Warner and the English National Opera, choreographing the Games of Apollo section for Benjamin Britten's Death in Venice, as well as staging for the dance theatre classic Seven Deadly Sins for the Greek National Opera & Ballet in Athens. Further collaborations with Deborah Warner includes Messiah, La Traviata, Eugene Onegin and Between Worlds.

^[1][2]

• Louise Levene: Interview: Choreographer Kim Brandstrup, Financial Times, October 24, 2015, p. 14
• NY Times Article
• Playbillarts.com
• BBC Article
• The Guardian : Facing the music: Kim Brandstrup (26 October 2015)