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Kim Lim

Kim Lim (16 de febrero de 1936 – 23 de octubre de 1997) fue una escultora y grabadora singapurense -británica de ascendencia china. Es reconocida principalmente por sus escultur...

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Kim Lim (16 de febrero de 1936 – 23 de octubre de 1997) fue una escultora y grabadora singapurense -británica de ascendencia china. Es reconocida principalmente por sus esculturas abstractas en madera y piedra que exploran la relación entre el arte y la naturaleza, y por sus obras sobre papel, desarrolladas paralelamente a su práctica escultórica. [ 1 ] La atención de Lim a los detalles minuciosos de la curva, la línea y la superficie la convirtió en una exponente del minimalismo . [ 2 ]

Primeros años de vida

Kim Lim nació en Singapur y pasó gran parte de su infancia en Penang y Malaca . [ 3 ] Durante su adolescencia en Singapur, Lim se formó en ballet. [ 4 ] A los 18 años, completó su educación en Singapur y se trasladó a Londres para matricularse en la Saint Martin's School of Art (1954-1956). Allí, se interesó especialmente por la talla en madera ; posteriormente se trasladó a la Slade School of Fine Art , donde continuó sus estudios de escultura y grabado, graduándose en 1960. [ 5 ]

Carrera y trabajo

Kim Lim, Columna , 1971–72, Acero inoxidable, 5 partes, cada una de 21,7 x 27 x 51 cm, Colección de la Galería Nacional de Singapur

In the 1960s and 1970s, her sculptures were mainly carved from wood, using forms inspired by basic rhythmic forms and structures, with each element forming a balanced whole. Lim's formative love of dance may have been a catalyst with her engagement with themes of rhythm, music and movement.[4]Candy (1975) is one of the sculptures that exemplifies these characteristics, showing the artist's interest in balance, colour, form and her concept of 'less elaboration and more strength'.[6] Her stainless steel sculpture, Column (1971–72), has been seen as an instance of minimalist art in Britain.[7] Her prints from this time also explore these modulations, as in the etchings Set of Eight (1975), which consist of simple patterns of blocks and lines. After her twenty-year retrospective towards the end of the 70s, Lim began transitioning to working in stone and marble, which were included in the exhibition alongside her wood forms: ‘it made me very aware of the pull within myself between the ordered, static experience and the dynamic rhythms of organic, structured forms,’ she concluded. ‘How to incorporate and synthesize these two seemingly opposed elements within one work became … the starting point for the … stone sculptures.’[8][9]

At the First Hayward Annual in 1977, Kim Lim was both the only woman and the only non-white artist represented, her work appearing alongside that of notable male contemporaries such as Frank Auerbach and Kenneth Martin. There was growing recognition of systemic sexist bias within the art world at this time.[10] For the Second Hayward Annual, in an attempt to redress this balance and make a public statement about gendered selection-bias, an all-female selection committee was formed comprising Kim Lim, Tess Jaray, Liliane Lijn, Rita Donagh and Gillian Wise Ciobaratu.[11][12]

During the 1980s, Kim Lim turned to stone-carving, and continued to make prints and fill sketchbooks with drawings from nature. In Sea-Stone (1989; London, Tate), the marble has been carved with incised lines and textures so that the stone both seems to be worn by the sea.

En la década de 1990, se preocupó más por dotar a la piedra de ligereza y suavidad , como en Syncopation No. 2 (1995), donde una gran pieza de pizarra ha sido cortada con cortes regulares, de modo que parece casi un dibujo en lugar de una forma sólida. Durante su carrera viajó a China, Indonesia, Camboya, Egipto, Malasia y Turquía con su esposo, el artista William Turnbull . [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] Durante estos viajes, los artistas se relacionaron con comunidades artísticas en Estados Unidos, «en particular con expresionistas abstractos como Mark Rothko, pero también se integraron en las culturas de Oriente Medio, Asia Oriental y el Sudeste Asiático».

Si bien Kim Lim fue muy conocida y respetada entre artistas y coleccionistas durante su vida, su obra tardó en ser reconocida internacionalmente. [ 1 ] Contrariamente a la creencia popular de que Turnbull la influyó, amigos cercanos y familiares, como su hijo Alex Turnbull y la artista Tessa Jaray, han sugerido que el intercambio creativo fue mutuo. [ 16 ] [ 17 ] Como escribe Bianca Chu en la revista Ocula, con motivo de la exposición individual de la artista en la Tate Britain en 2020, «su determinación de dejar Singapur, un hogar y una vida cómoda y sin riesgos, para ir a Londres, y su eventual integración en su nuevo hogar, revela una mutabilidad y elasticidad características y constitutivas de su práctica artística». [ 18 ]

Exposiciones

Exposiciones individuales seleccionadas

Fuente: [ 19 ]

  • Galería Axiom, Londres, 1966.
  • Galería Axiom, Londres. 1968.
  • Galerías Waddington , Londres, 1973. (grabados)
  • Galería Alpha, Singapur, 1974.
  • Museo de Arte Moderno , Oxford, 1975. (grabados)
  • Galería Felicity Samuel, Londres, 1975. (Esculturas y grabados)
  • Tate Gallery , Londres, 1977. (Exposiciones temporales de grabados)
  • La Galería Roundhouse, Londres, 1979.
  • Museo y Galería de Arte de Southampton, 1981. (grabados)
  • Galería Nicola Jacobs, Londres, 1982.
  • Galería Arcade, Harrogate, 1983.
  • Galería Nicola Jacobs, Londres, 1984. (grabados y dibujos)
  • Museo Nacional de Arte , Singapur, 1984.
  • Galería Nicola Jacobs, Londres, 1985.
  • Galerías Waddington, Londres, 1990.
  • 'Exposición en el Invernadero', Roche Court, New Art Centre, Wiltshire, 1993.
  • Flowers East, Londres, 1993. (grabados)
  • Parque de Esculturas de Yorkshire , Wakefield, 1995.
  • Centro de Artes de Camden , Londres, 1999.
  • Nuevo Centro de Artes, Roche Court, Wiltshire, 2014.
  • S2, Londres, 2018
  • Kim Lim: Esculpiendo la luz , STPI - Taller y galería creativa, Singapur, 2018.

Exposiciones colectivas seleccionadas

Fuente: [ 20 ]

  • 26 Jóvenes Escultores , ICA, Londres, 1961.
  • Segunda Bienal de París, París, 1961.
  • Escultura de hoy y de mañana , Bear Lane Gallery, Oxford, 1962.
  • 3ª Bienal Internacional de Grabado, Tokio, 1962.
  • Escultura al aire libre , Battersea Park, Londres, 1966.
  • Escultura cromática , Galería del Consejo de las Artes, Cambridge, 1966.
  • 25 artistas de Camden , Biblioteca Central de Camden, 1966.
  • Expo '67 , Pabellón Británico, Montreal, 1967.
  • Transatlantic Graphics , Camden Arts Centre , Londres, 1967.
  • Colección Leicestershire , Galería de Arte Whitechapel , Londres, 1967.
  • Exposición del Premio Nagaoka, Museo de Nagaoka, Japón, 1967.
  • Escultura 1960–67 de la Colección del Consejo de las Artes , Museo Cumberland House, Portsmouth; itinerante a Worcester; Leeds; Swindon; Hull; Walsall; Oldham; Plymouth; Leamington; Accrington; King's Lynn; Lincoln; Stafford; Bolton; Doncaster; Sunderland; St. Ives; Southampton; Stockport; Kidderminster; Mansfield; Derby; Birkenhead; Falmouth; Folkestone; Cheltenham; Norwich; Reading; Brighton; Lincoln; Southend, 1967–70.
  • Escultura en una ciudad , exposición del Consejo de las Artes; itinerante al edificio de correos y correos de Birmingham; Goree Piazza, Liverpool; Centro Cívico de Southampton , 1968.
  • Exposición de verano , Museo de Arte Moderno , Oxford, 1968.
  • Prospect '68, Düsseldorf, 1968.
  • Mostra Mercato d'Arte Contemporanea, Florencia, 1968.
  • Escultura al aire libre , Middelheim, Amberes, 1969.
  • Escultura británica posterior a los años sesenta , ICA , Londres. 1970
  • 3me Salon Internationale de Galeries Pilotes, Musée Cantal des Beaux Arts, Lausana, y Musée d'Art Moderne de la Ville , París, 1970.
  • Festival de Rottweil, Rottweil, Alemania, 1974.
  • Bienal de Grabado, Liubliana, Yugoslavia, 1975.
  • Exposición inaugural, Museo Nacional de Arte , Singapur, 1976.
  • Hayward Annual, Hayward Gallery , Londres, 1977.
  • Bienal Internacional de Grabados, Tokio, 1979.
  • 69ª Bienal Internacional Británica de Grabado, Bradford, 1979.
  • Bienal de Artes Gráficas Europeas, Heidelberg, Alemania, 1979.
  • La primera exposición , Galería Nicola Jacobs, Londres, 1979.
  • Bienal Internacional de Grabado de Noruega, Biblioteca de Fredikstad, Noruega, 1980.
  • Escultura , Galería Nicola Jacobs, Londres, 1980.
  • Bienal de Grabado, Liubliana, Yugoslavia, 1981.
  • Exposición de verano , Galería Nicola Jacobs, Londres, 1981.
  • Artistas de Camden, Centro de Artes de Camden , Londres, 1981.
  • Escultura para ciegos , Tate Gallery, Londres, 1981.
  • Exposición de arte femenino 1550–1950 , Museo del Castillo de Nottingham, Nottingham, 1982.
  • Escultura británica 1951–1980, Whitechapel Art Gallery , Londres, 1982.
  • Exposición colectiva , Parque de Esculturas de Yorkshire , 1984.
  • Escultura contemporánea , Centro de Artes de Plymouth ; itinerante a Cartwright Hall, Bradford; Museo y Galería de Arte Harris , Preston; Galería Herbert , Coventry; Centro de Artes Axiom, Cheltenham; Centro de Artes South Hill Park, Bracknell, 1984-1985.
  • Más allá de las apariencias , Museo del Castillo, Nottingham; itinerante a la Galería de Exposiciones de Milton Keynes; Galería de Arte de Wolverhampton ; Museo de Carmarthen; Teatro Oriel, Clwyd; Galería Cooper, Barnsley, 1985.
  • Bienal de Grabado de Bradford, Bradford, 1986.
  • Premeio Internazionale Biella Per L'Incisione 1987 , Turín, 1987.
  • Blanco y negro , Galería Nicola Jacobs, Londres, 1987.
  • Cantería , Castillo de Powys , Welshpool, Gales, 1988.
  • Escultura , Galerías Waddington. Archivada el 6 de marzo de 2019 en Wayback Machine , Londres, 1988.
  • Arte abstracto de las colecciones de Sheffield , Galería de Arte Mappin, Sheffield, 1988.
  • La vanguardia , Galería de Arte de la Ciudad de Manchester , 1989.
  • Art Asia '92 , stand del New Art Centre, Hong Kong, 1992.
  • Luz y sombra , Centro de Artes de Wrexham, Gales, 1992.
  • Nuevas exposiciones , Tate Gallery, Londres, 1992.
  • Escultura , Galerías Waddington. Archivada el 6 de marzo de 2019 en Wayback Machine , Londres, 1992.
  • Jardín de esculturas en Roche Court , New Art Centre, Wiltshire, 1993.
  • Feria de Tresors, Singapur, 1994.
  • Arte abstracto británico, parte 2: Escultura , Flowers East, Londres, 1995.
  • Jardín de esculturas en Roche Court , New Art Centre, Wiltshire, 1995.
  • Journeys West , Galería Universitaria y Firstsite en The Minories, Colchester; exposición itinerante organizada por la Universidad de Essex, el Centro de Artes Chinas de Manchester, la Asociación de la Comunidad China de Lambeth y Firstsite, Colchester, 1995.
  • White Out , Galería Curwen, Londres, 1995.
  • Ka Editions , The Eagle Gallery, Londres, 1995.
  • Arte abstracto británico, parte 3: Obras sobre papel , Flowers East, Londres, 1996.
  • Notas de Daiga Grantina sobre Kim Lim , Kunstmuseum Appenzell, 20 de octubre de 2024 – 4 de mayo de 2025 [ 21 ] [ 22 ]

Trabajo en colecciones públicas [ 23 ]

Referencias

  1. 1 2 Paik, Sherry (2020). "Kim Lim | Perfil de artista" . Ocula .
  2. ↑ "Kim Lim" . Fundación de Escultura CASS. Archivado del original el 2 de abril de 2015. Recuperado el 1 de marzo de 2015 .
  3. ↑ "Visita privada: Conversaciones, piedra, papel, madera, exposición de Kim Lim" . Asia House . Archivado del original el 4 de febrero de 2015. Recuperado el 1 de marzo de 2015 .
  4. 1 2 Lim, Kim; Shapiro, Abi; Chu, Bianca; Loh, Joleen; Nasar, Hammad; Bronceado, Adèle; Teo, Wenny; Tiampo, Ming (2023). Kim Lim: espacio, ritmo y luz . Hepworth Wakefield. Wakefield: el Hepworth Wakefield. ISBN 978-1-84822-666-1.
  5. ↑ Brockington, Horace. "La escultura de Kim Lim: inocencia poco convencional" . NY Arts Magazine . Consultado el 1 de marzo de 2015 .
  6. ↑ "Kim Lim | Colección del Consejo de las Artes" . www.artscouncilcollection.org.uk . Archivado del original el 6 de marzo de 2019. Consultado el 6 de marzo de 2019 .
  7. ↑ Tan, Eugene; Storer, Russell, eds. (2018). Minimalismo: Espacio. Luz. Objeto . Singapur: National Gallery Singapore. ISBN 978-9811166808.
  8. ↑ Blannin, Katrina. "Kim Lim – Una levedad del ser" . abstractcritical.com . Access Critical . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
  9. ↑ Martin, Holman (1999).«La escultura de la empatía» en Jenni Lomax y Mel Gooding (eds.), Kim Lim (catálogo de la exposición) (PDF) . Camden Arts Centre. págs. 9–15 . Archivado del original (PDF) el 2 de abril de 2015. Consultado el 8 de marzo de 2015 . 
  10. ↑ "Kim Lim y el Comité Anual Femenino de Hayward de 1978" .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  11. ↑ "Perfil de Kim Lim" . Archivado del original el 25 de abril de 2019.
  12. ↑ "Kim Lim y el Comité Anual Femenino de Hayward de 1978" .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  13. ↑ "Artistas: Kim Lim" . Tate . Consultado el 1 de marzo de 2015 .
  14. ↑ Blannin, Katrina. "Kim Lim – Una levedad del ser" . Abstract Critical . Consultado el 1 de marzo de 2015 .
  15. ↑ Entrevista con Alex Turnbull sobre Kim Lim https://www.artandolly.com/an-interview-with-alex-turnbull-on-kim-lim/
  16. ↑ "ENTREVISTA CON ALEX TURNBULL SOBRE KIM LIM" . ArtAndOnly . 2 de febrero de 2016.
  17. ↑ "Vídeo: KIM LIM – DE LA PELÍCULA 'MÁS ALLÁ DEL TIEMPO – WILLIAM TURNBULL'"" . Galería de Arte Plural .
  18. ↑ "Kim Lim en su propio contexto" . ocula.com . 25 de noviembre de 2020. Consultado el 25 de noviembre de 2020 .
  19. ↑ "Exposiciones individuales | Kim Lim" . kimlim.com . Consultado el 6 de marzo de 2019 .
  20. ↑ "Exposiciones colectivas seleccionadas | Kim Lim" . kimlim.com . Consultado el 6 de marzo de 2019 .
  21. ↑ Appenzell, Kunstmuseum / Kunsthalle. "Notas sobre Kim Lim – Kunstmuseum / Kunsthalle Appenzell" . kunstmuseum-kunsthalle.ch . Consultado el 18 de diciembre de 2024 .
  22. ↑ VADIAN. NET AG, San Galo. "Daiga Grantina, NOTAS SOBRE KIM LIM" . www.appenzell.im (en alemán) . Consultado el 18 de diciembre de 2024 .
  23. ↑ "Fundación de Escultura Cass – Kim Lim" .
  • Sitio web oficial